Imagen: El Mundo / Pepe Espaliú en 'Carrying', Madrid, 1992-12-01 La poética de Pepe Espaliú. El artista cordobés tuvo una trayectoria sólida aunque corta. Su vida, que se vio detenida a causa del Sida (enfermedad de la que cada 1 de diciembre se celebra el Día Mundial), estuvo impregnada de obras de carácter político y poético. El IVAM de Valencia recupera su figura y le dedica una retrospectiva, 'Círculo íntimo', con 75 piezas que remiten a su mundo y al carácter circular de la vida. Espaliú renace de nuevo. Saioa Camarzana | El Cultural, El Mundo, 2016-12-01 http://www.elcultural.com/noticias/arte/La-poetica-de-Pepe-Espaliu/10152 Durante los años 80 y 90 fue uno de los artistas más significativos de España. Supo integrar aspectos políticos y críticos en su obra. Usó el arte como terapia y a pesar de su corta trayectoria sus piezas son potentes, evocan situaciones y dan pie a la imaginación, a la sugerencia. A pesar de que murió hace ya 24 años, el artista Pepe Espaliú (Córdoba, 1955 - Íbidem, 1993) sigue vivo con la retrospectiva ‘Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú’ que le dedica en sus salas el IVAM de Valencia. A través de 75 obras escogidas por José Miguel G. Cortés, comisario de la exposición y director del centro, la muestra pone énfasis en el aspecto poético de su arte. El círculo al que hace referencia el título de la muestra remite a su mundo, al carácter circular de la vida; a nacer, vivir y renacer. Ese sentido de dar vueltas, de recomenzar, de lo íntimo del ser humano. De la vida y la muerte. De la experiencia humana y su circularidad. "Es uno de los artistas que mejor ha sabido integrar el planteamiento crítico con el carácter poético, sugerente y evocador sin caer en lo panfletario", explica el comisario. Esta revisión retrospectiva parte desde una sala en la que se muestran a varios artistas que influyeron en su trayectoria como prólogo de una exposición que "habla de aspectos como la muerte, la vinculación personal con la obra y el arte como terapia". Bourgeois, Gina Pane y Mappelthorpe son los que dan la bienvenida al personal mundo de Espaliú junto a algunas de sus frases poéticas que nos envuelven con su valentía. "En la primera sala están las máscaras, los rostros, los óvalos, los caparazones de tortuga. En ella habla de una identidad mutilada y cuestionada, de una presencia que está ausente, donde lo que no está llama más la atención que lo que está", explica el director del museo. En la siguiente sala de la pinacoteca el tema central es la circularidad en torno a la idea del nido. Se dispone la escultura realizada con muletas pero destaca ‘El nido’, un vídeo que grabó en Arnhem (Holanda) desnudándose en una plataforma creada en lo alto de un árbol simulando la forma de un nido de pájaros gigante a modo de cobijo. Desde lo alto "se despoja de su ropa para encontrarse desnudo al final. Se trata de ir a los elementos primordiales de la existencia y dejar lo más banal para encontrarse consigo mismo". Aunque quizá la pieza más conmovedora llega en el ecuador de la exposición. Hablamos de ‘Carrying’, una metáfora en forma de arte que habla del aislamiento y enfermedad. La primera obra "atraviesa la pared, es un objeto que sirve para dos cosas. Por un lado para transportar a los nobles y, por el otro, para hacer lo mismo con los enfermos". Pero, el fin es radicalmente distinto en ambos casos. En el primero se usa para no mezclar a la gente de diferente estatus social y, el segundo, para evitar el contagio en la sociedad. El fin es "hablar de aislamiento". Cuando Espaliú vivía en Nueva York se hizo las pruebas del Sida y estas dictaminaron que estaba infectado. Su primera respuesta, dice el director del IVAM, fue "huir a México para olvidarse del asunto". Pero pronto se dio cuenta de que esa no era respuesta así que decide volver a la capital estadounidense y "plantea el ‘Carrying’". Entró en contacto con otros enfermos y para 1992, con motivo del Festival de Cine de San Sebastián, planteó una ‘performance’ que hablara de la enfermedad que padecía. La llamó también ‘Carrying’ y el vídeo grabado aquel día se muestra en ‘Círculo íntimo’. Él mismo lo explica en una voz en off. Sus amigos, en parejas, lo transportaban como en la ‘sillita de la reina’ por el centro de San Sebastián. En aquel momento se creía que esta enfermedad se contagiaba con tan solo un contacto con el enfermo y, por tanto, su objetivo fue hacer entender que el Sida es un asunto de la sociedad en su conjunto. Unos meses más tarde, el 1 de diciembre de 1992, repetiría la actuación por las calles de Madrid pero en este caso asistieron a la cita personalidades como Carmen Romero, Pedro Almodóvar y Marisa Paredes. Pero a Cortés le resulta más interesante la primera, la de San Sebastián, porque "es más auténtica, está rodeado de amigos y enfermos, la producción es más deficiente, está en blanco y negro pero resulta más íntima y personal". Una "metáfora de la contaminación y de cómo impedirlo. Habla de una sociedad que no es la suya porque lo discriminan por su enfermedad", señala Cortés. Ninguneado en algunas ocasiones por padecer Sida, la última sala está protagonizada por su conjunto de jaulas que hablan del aislamiento. Una de esas piezas está formada por un conjunto de tres piezas que contienen una bella contradicción. Se trata de "la jaula como aislamiento pero las abre por debajo y los elementos que las forman se convierten en meros hilos de hierro que dan pie a escapar". Aquí, Espaliú nos está intentando decir que hay posibilidad de escapar, de crear un mundo mejor, de llegar a un entendimiento. Esta idea la madura en ‘Luisa II’, una escultura formada por dos jaulas que en lugar de caerse se unen la una a la otra "ofreciendo una referencia al amor, de que a pesar de todo se puede construir el amor y es posible entenderse con el prójimo". También es preciso señalar la valentía del artista de confesar públicamente que su condición de homosexual y que padece Sida. Lo hace a través del diario El País con un escrito orgulloso, en el que cuenta su batalla, una lucha en la que no piensa sucumbir ni al dolor ni al miedo. Y esa lucha la lleva a cabo a través de su práctica artística porque "su trabajo le permite vivir con una actitud valiente. Ese hombre al que llevan en la Sillita de la reina está agotado, demacrado, falto de fuerzas y capacidades pero el arte le permite estar en la calle", concluye Cortés. Se trata, por tanto, de una manera de exponer y plantear lo personal y lo político. El arte, de hecho, "tiene que estar en este mundo, no puede aislarse porque un artista no vive en una torre de cristal sino que está en un mundo y es consciente de sus problemas y debilidades". Ahí reside la magia del arte de Espaliú, en unas obras que no son únicas, que no tienen tan solo una lectura y que invitan a la reflexión y dan pie a un conjunto de realidades sociales donde lo que importa es la manera en que se hace, con imágenes ricas y polivalentes". Sus obras de carácter poético resaltan con ese final en el que se siente enjaulado. Una sociedad que no siente suya por el ninguneo recibido por su enfermedad. Por el desconocimiento y el estigma. Estamos, pues, ante un homenaje a la lucha contra una enfermedad de la que hoy se celebra su día mundial en forma de exposición.

De todas las formas geométricas, la esfera es la estructura sólida más difícil de reproducir, por la complejidad geométrica de tallar una superficie cuyos puntos equidistantes, de la superficie hacia el centro interior, sean totalmente iguales; es decir, que no hay manera de tallar una esfera perfecta sin el uso de milimétricas herramientas modernas. Constituyen elementos simétricos de una esfera: centro, diámetro, radio, polos y cuerda. Es por esta razón, que la aparición de esferas pétreas, de hasta 12 toneladas, es un misterio arqueológico que supone la presencia de una civilización de extraordinario adelanto científico y tecnológico, inclusive superior a los mayas, incas y egipcios, que edificaron imponentes Centros Ceremoniales de templos y pirámides, pero no pudieron confeccionar esferas de piedras totalmente simétricas, ya que para ellos se requerían instrumentos láser de precisión milimétrica y lijadoras industriales de diamante, tal cual hoy se utilizan. Pero sin embargo los mayas, incas y egipcios fueron civilizaciones que asombran por su alto nivel tecnológico como las que también se asentaron en Venezuela, como lo demuestran estas asombrosas esferas de piedra halladas en la localidad de Onoto en Anzoátegui ¡Y aquí lo sorprendente! Mientras encontramos templos y pirámides diseminadas en prácticamente todo el planeta, en sólo cuatro países se han hallado, sepultadas, inmensas esferas de piedra que tiene de cabeza a los científico, quienes no han podido explicar: ¿Cómo fueron talladas? ¡SOLO EN CUATRO LUGARES DEL PLANETA! poseen estas curiosidades líticas son en orden de fama universal: Costa Rica, Nueva Zelanda, México y Venezuela. Las esferas de Costa Rica son las más universales, las cuales de hallan diseminadas en muchos lugares, para adornar plazas y viviendas de acaudalados comerciantes. Las esferas de Jalisco, en México, son otra rareza que están siendo estudiadas por el Museo Nacional de Arqueología Las esferas de Nueva Zelanda, conocidas como las “esferas de MOERAKI” son otro enigma que se ubican en las costas, en racimos de piedras que no tienen explicación. Las esferas de Venezuela... De todas estas esferas, las más sorprendentes son las halladas en Venezuela, cuyo descubrimiento no ha tenido la relevancia que debía tener un hecho de tanta significación para la arqueología universal. Conocidas como las BOLAS LÍTICAS DE ONOTO, fueron descubiertas durante la construcción de la Represa EL CUJÍ a comienzos de la década de los años setenta, cuando la entonces empresa constructora RAISA C.A, dio inicio a las excavaciones para la construcción. Cuando comenzaron a elaborar el tapón del área sur de la construcción empezaron a aflorar innumerables esferas líticas de diferentes tamaños, algunas del diámetro de un balón de futbol hasta unas que sobrepasaban los dos metros. Se trataba de un descubrimiento arqueológico muy importante, puesto que la presencia de estas inmensas piedras supone la existencia de una ¡Civilización tan importante como la Maya! Lo cual significaba desenterrar templos y pirámides tan majestuosas como Chichén Itzá. Pero denunciar el descubrimiento arriesgaba la suspensión de la obra y pérdidas económicas que no podían arriesgarse. Quizás por eso, el descubrimiento no fue reportado por la empresa constructora, quien se limitó a arrumar las BOLAS LÍTICAS DE ONOTO en las riberas de la laguna artificial… y según dijo un obrero que fue testigo… otras muy grandes y perfectas se las llevaron como un trofeo que quizás adorne la mansión de algunos de sus socios. También se dice que una de la inmensas esferas fue a parar a la Universidad del Zulia y otra a la Fundación La Salle para ser exhibida en los jardines de la misma en la Ciudad Capital. Algunas esferas fueron llevadas a la entonces plaza Juan Manuel Cagigal, hoy plaza Bolívar de Onoto por iniciativa de Don Nicolás Guevara, Daniel y Luis Ancheta, Juan Fermín, Juan Mata y Juan Campos, este último, quien también se trajo tres para embellecimiento del frente de su negocio a orillas de la Carretera Nacional. Mientras tanto la mayoría de estas inmensas Esferas de Piedra, y quizás acompañando templos y pirámides, yacen en el fondo de la Laguna de Unare ante la indolencia de las autoridades nacionales, que poco o nada dedican al rescate del inmenso patrimonio cultural de Venezuela.

Cuando el Reino Unido declaró la guerra a la Alemania nazi en 1939, Cecil Beaton (1904-1980) ya tenía una sólida reputación como fotógrafo. Desde 1...

Panteon Roma

Darren Aronofsky estrenó La ballena (The Whale) -su nueva película desde Mother (2017)- y regresó no solo con una buena historia sino con una sólida campaña de marketing. Por un lado, convocó para el rol protagónico a Brendan Fraser, un actor que parecía desterrado de Hollywood, y transformó su apariencia completamente -algo que a la

Du willst dich und deinen Charakter besser kennenlernen? Alles was du dazu brauchst, ist ein Stift, Papier und ein paar Minuten Zeit.

El Bambú Japonés No hay que ser agricultor para saber que una buena cosecha requiere de una buena semilla, de buen abono y de un riego apropiado. Normalmente al plantar la semilla, el agricultor no se queda frente a ella, esperando a que crezca, porque sabe perfectamente que todo necesita su tiempo. Pero desde luego, cultivar bambú japonés no es apto para impacientes, ya que es una de las plantas más lentas en crecer en todo el mundo. Durante los primeros siete años, no se puede apreciar casi nada de su crecimiento y seguramente un agricultor inexperto, no tendría la suficiente paciencia y abandonaría el proyecto. Sin embargo, al llegar al séptimo año, en sólo seis semanas la planta de bambú crece más de treinta metros. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué no crecía durante los primeros siete años? No es que no creciera, sino que durante los primeros siete años de aparente inactividad, crecía hacia abajo y estaba generando un complejo sistema de raíces, que le permitiera sostenerse al empezar a crecer. Nuestra vida es muy parecida a la del bambú, deberíamos tener paciencia y esperar a que en nuestro interior se desarrollen las raíces morales y espirituales suficientes, para formar una base sólida desde la cual se pueda generar una transformación, que nos guíe hacia la madurez. No podemos saltarnos las etapas propias de la vida. No debemos pretender "hacer", sin "ser". No hay prisa, cuanto más sólidas sean nuestras raíces, más crecimiento podremos soportar. Pero tengamos por seguro que sin pasar por el proceso adecuado, los resultados no serán los deseados. "Tal vez en este momento estas pasando por una situación de incertidumbre y no estás alcanzando lo que tanto anhelabas. Quizás Dios todavía no terminó de desarrollar esas raíces tan necesarias para tu crecimiento, así que, ten paciencia"

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Un cubo, además de ser un hexaedro, puede ser clasificado también como paralelepípedo, recto y rectángulo, pues todas sus caras son de cuatro lados y ...