THE FRAGRANCEPart of the Cinema collection"A basil so pure that you can imagine having picked it from the garden and smelling it on your hands." MOVIE WITH A TOUCH OF BASIL: The unmistakable smell of risotto bianco and a minty, peppery kick as the ultra fresh basil warms on the dish. A bon vivant who wanted to show life in all its glorious reality – people eating, sleeping and making love – Federico Fellini was said to request extra servings of this herb, rumored to be an aphrodisiac. NOTESA fresh green scentTop: Dragon fruit, basilHeart: Violet, wild figBase: Vetiver, green hay

A close friend of renowned directors Michelangelo Antonioni and Federico Fellini, Charlotte Chandler saw the true kinship of two supposed rivals.

Tra cui Alfred Hitchcock, Carmelo Bene e Pasolini: le foto di Sandro Becchetti

~ La Strada movie poster - 1954 Today is the birthday of Mexican-American actor, painter, writer, and film director, Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca, better known as Anthony Quinn, born on April 21, 1915, in Chihuahua, Mexico, during the Mexican Revolution. Two of his films demonstrated to me his brilliant acting ability, the 1954 Italian film, La Strada, directed by Federico Fellini, and in 1962, Requiem for a Heavyweight, written by Rod Serling (link below). Both are fantastic but La Strada holds a special place in my heart. It is one of the great tragic love stories of cinema and one of my all-time favorite films; the casting was superb and the score by Nino Rota was out of this world. There is a beautiful interpretation of the music from the film by l'Ensemble Ô-Celli (links below). l'Ensemble Ô-Celli - 2018 photographer unknown The film tells the story of Gelsomina, a simple-minded young woman (Giulietta Masina) bought from her mother by Zampanò (Anthony Quinn), a crude and cruel strongman who takes her with him on the road. It also starred Richard Basehart as the acrobat and clown, Il Matto ("The Fool") (link to complete plot and cast below). Anthony Quinn as Zampanò La Strada - 1954 film still Fellini has called La Strada "a complete catalogue of my entire mythological world, a dangerous representation of my identity that was undertaken with no precedent whatsoever." Giulietta Masina as Gelsomina La Strada - 1954 publicity photo The film demanded more time and effort than any of his other works, before or since. The development process was long and tortuous; there were various problems during production, including insecure financial backing, problematic casting, and numerous delays. Finally, just before the production completed shooting, Fellini suffered a nervous breakdown that required medical treatment so he could complete principal photography. Richard Basehart as Il Matto ("The Fool") La Strada - 1954 film still Initial critical reaction was harsh, and the film's screening at the Venice Film Festival was the occasion of a bitter controversy that escalated into a public brawl between Fellini's supporters and detractors. Anthony Quinn & Giulietta Masina La Strada - 1954 film still La Strada has become "...one of the most influential films ever made," according to the American Film Institute. It won the inaugural Academy Award for Best Foreign Language Film in 1957. It was placed fourth in the 1992 British Film Institute directors' list of cinema's top 10 films. Federico Fellini & Giulietta Masina La Strada - 1954 photo: © 1954 Ponti-De Laurentiis Cinematografia Roger Ebert, Chicago Sun-Times, Giulietta Masina as Gelsomina: "Masina's character is perfectly suited to her round clown's face and wide, innocent eyes; in one way or another, in Juliet of the Spirits, Ginger and Fred and most of her other films, she was always playing Gelsomina." Giulietta Masina ~ La Strada - 1954 Viewfinder links: 1940's Wrestling Wonders ~ Requiem for a Heavyweight Richard Basehart Lene Lovich ~ Flex & The Freeze Giulietta Masina Anthony Quinn Nino Rota Martin Scorsese Rod Serling Net links: The Guardian ~ The film that makes me cry: La Strada La Strada cast La Strada Plot YouTube links: La Strada ~ Official Trailer "È arrivato Zampanò!" Gelsomina Dick Cavett ~ Anthony Quinn on The Method Acting (6 mins.) l'Ensemble Ô-Celli ~ La Strada (musique du film) Federico Fellini: Fantasy & Reality Jay Leno ~ Anthony Quinn: "Never Bend for Money" (9 mins., 55 secs.) David Letterman ~ Anthony Quinn (13 mins., 32 seccs.) Anthony Quinn: An Original (58 mins., 42 secs.) Anthony Quinn Discusses His Favorite Roles Martin Scorsese on ''La Strada' (13 mins., 46 secs.) Anthony Quinn ~ La Strada - 1954 "I have lived in a flurry of images, but I will go out in a freeze frame." ~ Anthony Quinn Styrous® ~ Wednesday, April 21, 2021 ~ Movie articles MAIN MENU - Blog Articles ~

Famous people of the 20th century and their graves Federico Fellini

Vilhelm Parfumerie's Basilico & Fellini Eau De Parfum MOVIES WITH A TOUCH OF BASIL The unmistakable smell of risotto bianco and a minty, peppery kick as the ultra fresh basil warms on the dish. A bon vivant who wanted to show life in all its glorious reality – people eating, sleeping and making love – Federico Fellini was said to request extra servings of this herb, rumored to be an aphrodisiac.

Si, cinco Oscar llegó a acumular Federico Fellini en su casa para adornar el saloncito, cuatro a la mejor película extranjera por "La Strada" (1954), "Las noches de Cabiria" (1957), "8½" (1963) y "Amarcord" (1975) -nadie ha ganado tantos como él en este apartado- y en 1993 le concedieron el repoker con un Oscar honorífico en reconocimiento a su trayectoria profesional, un premio mercidísimo para una de las personalidades más ricas e impredecibles que se han paseado por la historia del cine y por supuesto pilar indispensable del cine europeo. Es por ello por lo que todo lo que nos pueda contar Fellini acerca de su visión del mundo, el cine y la gente es siempre de interés, aunque no sepamos, en un mentiroso compulsivo como el mismo se definía, si aquello que nos cuenta se ciñe realmente a la verdad o es lo que se le pasó por cabeza en aquel momento. Aquí quedan algunas perlas suyas recogidas de entre las muchas entrevistas que dio: Sobre las prostitutas: "La prostituta es el contrapunto esencial de una madre a la italiana. No se puede concebir una sin la otra. Y así como la madre nos ha nutrido y vestido, con la misma fatalidad, hablo por lo menos de mi generación, la puta nos ha iniciado en la vida sexual. Todos les estamos agradecidos a esas mujeres que han realizado nuestros deseos, nuestras esperanzas y fantasías, y las han transformado en algo casi siempre pobre y mezquino pero de todas formas fantástica. Es por lo que la prostituta, criatura infernal, conserva a pesar de ello el poder y la fascinación de aquello que parece evocado de un modo ultraterreno. No es comprensible y, por ello mismo, es inmensa e inasible, omnisciente e ingenua. Exactamente como nuestras fantasías, de las cuales es no sólo ladrona sino realizadora". Sobre la política: "El compromiso y la militancia política creo que impiden el desarrollo integral de las personas. Mi antifascismo es biológico. No podré olvidar jamás el aislamiento en que estuvo Italia durante veinte años. Hoy tengo una profunda aversión -y en este punto sé que soy vulnerable- hacia todas las ideas que pueden traducirse en fórmulas políticas. Estoy comprometido con la independencia respecto a los partidos. Y eso que me encanta comprometerme a fondo con las cosas frívolas y de hecho me comprometo muy a fondo con todo lo que hago". Sobre la televisión: "¿Ha pasado alguna vez toda una tarde de domingo delante del televisor? A través de las diversas emisiones circula una atmósfera de relajo dominical llena de buena voluntad, una especie de ambiente de fiesta. Pero todo eso subraya ejemplarmente el carácter lúgubre, depresivo e hipnótico que caracteriza a todos los espacios televisivos. Y el telespectador cae en un tipo de distracción propio de un atardecer irreal y tonto, como el que se vive en las salas de conversación de los asilos, los hospitales, los hospicios y los demás sitios en los que la vida ha quedado en cierto modo interrumpida, alienada, decepcionada, ausente. La televisión añadió caos visual y confusión. La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural". Sobre "Ocho y medio": "Pensaba que mis ideas estaban claras. Quise hacer un film honesto, sin mentiras en absoluto. Pensé que tenía algo que decir... así de sencillo. Un film que podría ser útil para todos, que ayudase a enterrar para siempre todas esas cosas muertas que todos llevamos dentro. Sin embargo, soy el primero que no tiene valor para enterrar nada. Ahora tengo la cabeza llena de confusión, tan grande como una torre. No tengo nada que decir, pero a la vez quiero decirlo todo". Sobre el Neorrealismo: "Para mi el neorrealismo es una manera de ver la realidad sin prejuicios, sin convicciones entre ella y yo, afrontarla sin ideas preconcebidas, mirándola de forma honesta, sea la realidad que sea. No solo la social, sino también la espiritual y la metafísica, en resumen: Todo lo que hay en el interior del hombre". Sobre "La dolce vita": "Comprendo que 'La dolce vita' constituyó un fenómeno que trascendió la película en sí. El título de la película no tenía ninguna intención moralista ni denigrante. Sólo significaba que, a pesar de todo, la vida tiene su dulzura profunda de la que no se puede renegar. Creo que jamás tuve la intención lúcida de denunciar, criticar, fustigar, satirizar. No me enardecía la intolerancia ni el desdén ni la rabia. No quería acusar a nadie. No hay un fin. No hay un comienzo. Sólo hay la infinita pasión de la vida". Sobre el fascismo: "El fascismo es el entorpecimiento de la inteligencia, un condicionamiento que sofoca la imaginación y cualquier tipo de autenticidad. La forma de ser un fascista, tanto psicológica como emocionalmente, es ser una persona violenta, ignorante, exhibicionista y pueril. Yo considero al fascismo como una degeneración a nivel histórico de una temporada individual (que es la adolescencia), donde el joven se corrompe a si mismo y prolifera con la habilidad de evolucionar y convertirse en adulto. El fascista existe en todos nosotros. No podemos combatir en su contra sin identificarnos con nuestro ignorante, insignificante e impulsivo ser". Sobre "Amarcord": "La historia sucede en lo que podría ser cualquier región de Italia en los treinta, bajo el control de la Iglesia y el Fascismo. Es el relato de la floja, impenetrable y encerrada existencia de las provincias italianas; de las perezozas, las poco visionarias y más bien ridículas aspiraciones enterradas ahí; la fascinante contemplación del mítico Rex mientras navegaba, inaccesible y inútil; el cine norteamericano con sus falsos prototipos; del 21 de abril, el nacimiento de Roma. La película quiere ser el retrato de esa provincia italiana y es por eso que el elemento que caracteriza más íntimamente el episodio del 'Federale' (el jerarca fascista) es el condicionamiento bufonesco, de teatralidad, de infantilidad, de sujeción a un poder titiritesco, a un mito ridículo, es justo el centro de la película, su clímax. El fascismo ha sido un modo de ver la vida desde un punto de vista no personal sino colectivo y, en cuanto motivo colectivo, la visita del 'Federale' es, independientemente de lo anecdótico e histórico, el verdadero fondo de toda la historia". Sobre el cine: "No voy nunca al cine. Pero cuando voy, sólo me interesa la historia de fondo. Nunca presto atención a los movimientos de la cámara, a los primeros planos, a los 'travellings'. No conozco los clásicos del cine: Murnau, Dreyer, Eisenstein; vergonzosamente nunca los vi. Al cine no iba mucho de niño. Muchas veces no tenía dinero, no me lo daban. Una vez que llegué a Roma, empecé a ir más al cine. Cuando no sabía adónde ir, siempre estaban las películas próximas al espectáculo de variedades. Los preliminares del espectáculo siempre me emocionaron, como el circo. El desbarajuste que precede al espectáculo de variedades, los directores que llegan a la orquesta, los acordes, la voz del cómico y los pasos de las chicas detrás del telón. Me gustaba ir por el ambiente: el ruido de la sala, el olor a pipí de niño, la salida de emergencia y el momento en que la gente, después de la película, llegaba a la calle. Ver a los hombres y las mujeres aturdidos todavía por el espectáculo y sorprendidos por el frío, alguien que canturrea el motivo de una película, risotadas, en cierto ambiente de fin del mundo, de desaire". Sobre Luis Buñuel: "Me habían dicho que hablaba y era sordo cuando me lo presentaron en Cannes, en 1960. Buñuel me gustó enseguida, totalmente, a causa de su pinta de zapatero, de marionetista, de minero contento porque le ha salido bien una huelga. Y cuando luego se alejó, vi que su manera de andar era la de un obrero cansado arrastrando mucho peso o tirando de una carretilla". Sobre los diálogos: "En el cine los diálogos no son importantes para mí. La utilidad del diálogo es únicamente facilitar información a los espectadores, y creo que en el cine es mejor utilizar otros elementos para eso, como la iluminación, los objetos, el decorado en que se produce la acción, porque contienen mucha más carga de expresión que una serie de páginas y más páginas de diálogos". Sobre las películas: "Creo que hago películas porque no sé hacer otra cosa. Desde que grité por primera vez: '¡Cámara! ¡Acción! ¡Corten!', me pareció que lo había estado haciendo siempre, que no hubiera podido hacer otra cosa y que aquello era yo y aquella era mi vida. Por eso, al hacer cine no me propongo otra cosa que seguir esa inclinación natural de contar historias que me gustan. No podría haber vivido sin hacer películas. Si hay que tener remordimientos (cosa que, entre paréntesis, no creo), yo tengo el remordimiento de no haber hecho más películas. Quisiera haber hecho de todo lo que se mira: documentales, anuncios publicitarios, emisiones infantiles, funciones de marionetas en los jardines públicos...". Sobre los productores: "La imbecilidad y la mediocridad de los productores de cine me han ayudado, en definitiva, a tomar conciencia sobre la naturaleza y la importancia de mi trabajo y a buscar un equilibrio sin el cual habría caído en un idealismo, en un desconocimiento de los problemas prácticos de cada día, a veces muy tontos, que constituyen la realidad del cine". Sobre la fantasía e imaginación: "El 'Diccionario Palazzi' dice lacónica y textualmente de la fantasía: 'Facultad imaginativa del hombre'. Entonces pensé consultar qué decía de la imaginación, pese a que según mi opinión ambas cualidades se diferencian notablemente o, mejor dicho, son dos fases, dos momentos distintos de una misma función. A mí me parece que la imaginación, la imagen, es un producto psíquico, la materia prima del subconsciente, que éste libera y envía a la superficie, de acuerdo con ritmos, temperaturas y exigencias individuales. El 'Palazzi' añade a la palabra 'imaginación' una larga y sugestiva lista de sinónimos, derivados y consanguíneos: fantasía, alucinación, rareza, capricho, concepción, conjetura, contemplación, castillos en el aire, delirio, desvarío, ficción, extravagancia, idea, ilusión, invención, hipótesis, inspiración, espejismo, pensamiento, percepción, presentimiento, extrañeza, suposición, e incluso antojo. Puede que la fantasía sea una especie de limbo, de frontera, de zona, de dimensión propiamente fantástica donde hacemos vivir lo que deseamos. O también, la fantasía es una atmósfera impalpable e indefinible, una gran pantalla en la cual viven y se componen historias, personajes y sueños". Sobre el hombre creativo: "Un hombre creativo es aquél que se coloca entre los cánones consoladores, reconfortantes, de la cultura consciente y el inconsciente, el magma original, la oscuridad, la noche, el fondo del mar. Son estas llamadas, esta mediumnidad, las que hacen al hombre creativo. Un hombre creativo habita, se sitúa, vive en esa zona, para operar una transformación, símbolo de vida; y lo que pone en juego es su propia vida o su salud mental". Las imagenes han sido tomadas de las siguientes páginas: 01.- https://www.pinterest.es/pin/300967187585926609/ 02.- https://www.pinterest.es/pin/571464640193945822/ 02.- Fotografía tomada por Tazio Sechiarolli: https://www.pinterest.es/pin/322359285800005823/ 03.- https://www.pinterest.es/pin/391320655100396489/

Federico Fellini con la moglie Giulietta Masina e Alberto Sordi alla consegna dei Nastri d’argento – Roma, 15 luglio 1954