Jackson Pollock es, junto a Andy Warhol, el “art-star” de los Estados Unidos Enlace a comentario de ECO Nº 5 El arte abstracto, de la segunda mitad del siglo XX, transforma el lienzo en grito, en a…
Los genios del expresionismo abstracto en Bilbao
Antonio Saura fue un pintor español, uno de los principales representantes del expresionismo abstracto en su país. Nació en Huesca....
Los genios del expresionismo abstracto en Bilbao
Aunque tuvo un papel protagonista en los orígenes del expresionismo abstracto, el holandés vio su trabajo injustamente opacado tras su regreso a Europa
ARTE PARA NIÑOS: Jackson Pollock y el Expresionismo abstracto al alcance de los más pequeños
La improvisación durante el proceso creativo fue una de las claves del expresionismo abstracto de la que muchas mujeres artistas fueron maestras. Os las mostramos.
Aunque tuvo un papel protagonista en los orígenes del expresionismo abstracto, el holandés vio su trabajo injustamente opacado tras su regreso a Europa
Carolina Salazar E. Antropóloga: @karoanthropos Mark Rothko: El lenguaje de las emociones Al expresionismo abstracto norteamericano también se le conoce como la primera escuela de New York (New Yor…
Los genios del expresionismo abstracto en Bilbao
Franz Kline (1910-1962) is often pigeonholed as a "black and white" painter. Above is a selection of work by the Ab-Ex master in which color merges with gesture and at times takes center stage.
We often come across people who go crazy over any abstract work of art, they seem to have a special vision that makes them see beyond what is depicted on the
Affiche Mouvement de Chambres Voûtées
El Expresionismo abstracto es recordado en gran medida como un movimiento definido Leer más
About The Artwork Pintar formas sin formas. Decir, aunque se escapen las palabras. Sentimientos que hablen desde el silencio. Certificado de Autenticidad. Original Created:2020 Subjects:Abstract Materials:Paper Styles:AbstractAbstract ExpressionismExpressionismFine ArtModern Mediums:AcrylicGouache Details & Dimensions Painting:Acrylic on Paper Original:One-of-a-kind Artwork Size:8.3 W x 11.8 H x 0.1 D in Frame:Not Framed Ready to Hang:Not applicable Packaging:Ships in a Box Shipping & Returns Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments. Handling:Ships in a box. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines. Ships From:Spain. Customs:Shipments from Spain may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks. Have additional questions? Please visit our help section or contact us.
En homenaje al Día Internacional de los Museos, te revelamos cuáles son las diez reliquias artísticas de mayor valor del mundo.
Created entirely on the iPad, this is a unique digital painting combining my own handmade backgrounds, elements, and photography. This item can be printed on a home computer or you can send the file to a commercial printer to be printed. You can also print this item on many different substrates such as fine art paper, canvas and more. This item can be printed in any size up to 16 x 20 inches. If you prefer a larger size, please contact me. The colors may be slightly different depending upon your monitor and color settings when printing ***This listing is for an INSTANT DIGITAL DOWNLOAD printable high-resolution JPEG file *** No print or original artwork will be mailed. Your files will be available to download once payment is confirmed. Terms of use: You may use my designs for personal use. You may not resell or give away these images. Please do not claim them as your own. IMPORTANT: Due to the nature of the digital product, no refund can be made. I retain all reproduction rights and copyright to all my artwork. To see more of my work please visit: http://www.triciadewey.com Thank you for visiting Studio Tricia Dewey
“Pinto no las cosas que veo, sino las emociones que en mi despiertan.” “I paint not the things I see but the feelings they arouse in me.” “La gente algunas veces piensa que tomo un bastidor y pinto un signo negro sobre él, pero no es así. Pinto tanto lo blanco como lo negro, y el blanco es igual de importante.” “People sometimes think I take a white canvas and paint a black sign on it, but this is not true. I paint the white as well as the black, and the white is just as important.” “Si siento que una pintura en la que estoy trabajando no tiene imágenes o emoción, la pinto y trabajo sobre ella hasta que las tenga.” “If I feel a painting I’m working on doesn’t have imagery or emotion, I paint it out and work over it, until it does.” “La prueba final de la pintura, la suya, la mía, la cualquier otro es: ¿llegó la emoción del pintor? (…) Procedimiento es la palabra clave (...) La diferencia es que nosotros no comenzamos con un sentido definido de procedimiento. Es libre asociación desde el principio hasta el estado final. La vieja idea era hacer uso de tu talento. Esto, creemos, es a menudo para tomar la línea de menor resistencia (…) como Rothko, Pollock, Still, que quizá reaccionaron a la tendencia de analizar (…) Una nueva forma de expresionismo inevitablemente siguió. Con Willem de Kooning el procedimiento es el cambio continuo, y la urgencia del cambio. Con Jackson Pollock es la confianza que sientes de la concentración de su energía en una imagen dada...” “The final test of painting, theirs, mine, any other, is; does the painter’s emotion comes across? (…) Procedure is the keyword (…) The difference is that we don’t begin with a definite sense of procedure. It’s free association from the start to the finished state. The old idea was to make use of your talent. This, we feel, is often to take the line of least resistance (…) painters like Rothko, Pollock, Still, perhaps in reaction to the tendency to analyze (…) A new form of expressionism inevitably followed. With Willem de Kooning the procedure is continual change, and the immediacy of the change. With Jackson Pollock it’s the confidence you feel from the concentration of his energy in a given picture…” “No creo que mi trabajo sea caligráfico. Los críticos también describir Jackson Pollock y Willem de Kooning como pintores de caligrafía, pero la caligrafía no tiene nada que ver con nosotros. Es interesante que los críticos orientales nunca digan esto. La idea oriental del espacio es un espacio infinito; no es espacio pintado, y el nuestro lo es. En primer lugar, la caligrafía es escritura y no estoy escribiendo.” “I don’t think of my work as calligraphic. Critics also describe Jackson Pollock and Willem de Kooning as calligraphic painters, but calligraphy has nothing to do with us. It’s interesting that the Oriental critics never say this. The Oriental idea of space is an infinite space; it is not painted space, and ours is. In the first place, calligraphy is writing and I am not writing.” “El simbolismo es una idea difícil. No soy un simbolista. En otras palabras, se trata de experiencias de pintura. Yo no decido de antemano que voy a pintar una experiencia definida, pero en el acto de pintar, se convierte en una verdadera experiencia para mí. No es el simbolismo más que su caligrafía. No estoy pintando construcciones de puentes, rascacielos o boletos de lavandería (…) No pinto un objeto determinado (una figura o una tabla) Pinto una organización que se convierte en una pintura...” “Symbolism is a difficult idea. I’m not a symbolist. In other words, these are painting experiences. I don’t decide in advance that am going to paint a definite experience, but in the act of painting, it becomes a genuine experience for me. It’s not symbolism any more than it’s calligraphy. I’m not painting bridge constructions, skyscrapers or laundry tickets (…) I don’t paint a given object (a figure or a table); I paint an organization that becomes a painting…” “Mis viejos paisajes de Pennsylvania son tan valiosos ahora que he tenido que esconderlos, para no exponerme a estar en una categoría de impuestos más alta. Por años nadie habría pagado ni diez centavos por ellos. Y siguen siendo las mismas pinturas. No hay nada mejor en ellos. Los valoro tanto como a mis últimos abstractos en blanco y negro (…) Mi marchante se puso furioso cuando le mostré mis últimos trabajos. Estoy volviendo al color. Él me dice que espere y cambie con los cambios de la moda. ¡Le dije que no! Le dije que yo pinto cada pintura desde el corazón. He seguido mi corazón toda mi vida.” “My old landscapes of Pennsylvania are worth so much now that I have to hide them, so I don’t get put in an even higher tax bracket. For years nobody would pay a dime for them. They’re still the same paintings. They didn’t get any better. I treasure them as much as my recent black and white abstracts (…) My dealer was furious when I showed him my latest works. I’m returning to color. He tells me to ride it out and change when the fashion changes. I told him no! I told him I paint each painting from the heart. I have followed my heart all my life.” Citas de / Quotations from: “Conversations with Artists”, ed. Seldon Rothman, Capricorn Books, New York; “Talks with Seventeen Artists”, Katherine, Harper and Row, New York, 1962; “Conversations With Artists”, ed. Selden Rodman, 1957; “Evergreen Review”, Vol. 2. no. 6, Autumn 1958; Kline’s talk in the jazz club ‘The Five Spot’, as quoted in ‘Introduction’ by David Anram, ”The Stamp of Impulse, Abstract expressionist prints”, David Anram, David Acton; and ‘Living Art’, Vol. 1. (no. 1), David Sylvester, Spring 1963.
Dit schilderij heet 2023 omdat 2023 een jaar wordt dat we nooit zullen vergeten. Het is beschilderd met acrylpenselen en andere ter nagedachtenis aan alle fa...
Uno de mis pintores favoritos, Vasily Kandinsky, iniciador de la abstracción en pintura, y teórico del arte; con él comenzó la abstracción lírica. Ruso de nacimiento, nacionalizado alemán y posteriormente francés.
Os contamos una propuesta con exposición incluida para acercar la obra de Jackon Pollock y el expresionismo abstracto a los niños
