The wildly prolific Wales-based artist Jon Foreman has spent much of 2021 on a new batch of mesmerizing land pieces. Expanding on the swirling, organic shapes he’s known for, many of his recent works take on minimal, geometric formations in diagonal stripes or colorful, concentric circles. Foreman created a 2022 calendar featuring some of theContinue reading "Ephemeral Compositions Use Sand and Stone to Create Hypnotic Works on Land"
Product Name: The Sacrifice of Beauty Product Description: "The Sacrifice of Beauty" is a powerful digital artwork that delves into the profound themes of sacrifice and the ephemeral nature of beauty. This evocative piece features a striking composition that captures the delicate balance between elegance and sacrifice. The intricate details and rich color palette create a captivating visual experience, inviting viewers to reflect on the deeper meanings behind the imagery. Note: This product is offered as a digital file only. Upon purchase, you will receive a high-resolution file that you can print at your preferred printing center. Delivery: Instant download as a digital file. No physical item will be shipped.
Artist Dasha Plesen (aka Daria Fedorova) is a Moscow-based artist with a love of microbiological mapping. Her work—comprised of petri dishes that house a number of molds, spores and bacteria in add…
Blouse imprimé floral Coupe droite Col avec des légers volants Encolure en V Boutonnage central Manches longues et raglans, resserrées au niveau du poignet par un bouton Pinces au niveau du col pour un effet blousant Composition : Rayon Nettoyage à sec Je mesure 1m67 et porte une T.2
De tattoo toont de buste van een vrouw in fijne lijnen, versierd met delicate bloemen. Deze compositie symboliseert de vergankelijke schoonheid van het leven en het belang om het beste uit elk moment te halen. De vrouwelijke buste wordt vaak geassocieerd met vrouwelijkheid en zachtheid, terwijl de bloemen de kwetsbaarheid van het leven en de schoonheid van eenvoudige dingen oproepen.
Inspired by the long light of summer days with friends, Les Vacances 01 by Vienna based artist and illustrator Ana Popescu provides an insight into the personal moments of her day. This wax pastel composition explores an ephemeral moment shared with friends – a drink in the sun, through a combination of rich colours and a strong interplay of light and shadow. Graphic through the use of light and dark, yet warm and welcoming, the scene reminds you of the fleeting nature of summer. The French, Romanian visual artist and illustrator Ana Popescu works across several mediums and methods, exploring various themes and our perceptions of space. Having graduated with a Masters of Fine Arts from the University of Applied Arts, Vienna, and currently based in the Austrian capital, her work combines simple forms, distorted perspectives, light, shade and bold use of colour to create compositions that are both familiar yet distant. With gallery shows across Europe, she combines her artistic practice with work for commercial clients including Google, Rimowa, Tylko, Canal+, Architectural Digest, Soho House and many more. Want to add a frame? View our recommended frames here:Solid FramesMagnetic STiiCKSFloating Frame Dimensions: Small: 12 inches x 16 inches(30x40cm)Medium: 20 inches x 28 inches(50x70cm)Large: 28 inches x 40 inches(70x100cm)Extra Large: 40 inches x 55 inches(100x140cm)* * This is a custom size production, produced individually and specifically to your order. Please expect extra working days added to the delivery time. Custom productions are non-refundable. Material:200g uncoated, FSC certified, acid-free paper.Brand:Paper Collective Designer:Ana Popescu Country of Origin: Denmark
This artwork showcases a delicate watercolor style, featuring butterflies and flowers in soft, muted tones. The image has a dreamy, ethereal quality with splashes and drips of paint creating an abstract background. The composition blends realistic elements with a loose, impressionistic approach, evoking a sense of fleeting beauty and natural harmony. The image was created using artificial intelligence technology The resolution is 40x40 cm. It is also possible to use a higher resolution.
Veste Kimono multicolore Effet patchwork Motifs bandana de différentes couleurs Coupe oversize courte Composition : 97% coton, 3% élasthanne Lavage en machine à 30 degrés Fernanda mesure 1m67 et porte une T.U
The chromatic landscape of Breadcrumb Deficit D3 reflects the enigmatic depths of professional oil paints, where spectral odes to viridian and phthalo green converge with the profound silence of mars black. As the minty tranquility of this visual art composition harmoniously interplays with ephemeral luminescent emerald accents, viewers find themselves drawn into an abstract narrative free from the confines of traditional depiction.In an art collection, Breadcrumb Deficit D3 acts as a nexus point, particularly when aligned with its grid companions, D1, D2, and D4. These pieces, when brought together, form an uninterrupted flow of fine art printing that offers transformative potential for both home gallery and office decor. In the grander scale of a compendium, this artwork elevates the simple abstract art form, blossoming into a museum-quality installation.Setting this piece against a minimalist interior accentuates its capacity for eliciting contemplation. The gesture within the work invokes an unspoken dialogue, suitable for spaces that resonate with the simplicity of Scandinavian design or the muted sophistication of a contemporary urban loft. It is as versatile as it is vivid - a designer's favorite that commands a pivotal role amidst artisan-crafted decoration, contributing to a grander narrative of beauty and artistic innovation.
A lightweight, blown glass suspension light, Random is made up of three round diffusers of different sizes which form one simple, eye–catching whole. Each diffuser has an LED light source which emits warm white light. When grouped together on a cluster, Random light fixtures form a poetic composition like soap bubbles, enhanced by the glossy coloured finishes which add a touch of character and originality. Designed by Chia–Ying Lee, Random conjures up images of frothy bubbles dancing playfully in the wind. Random emulates the ephemeral nature of bubbles with perfectly smooth blown glass that is resistant to temperature fluctuations. Slender metal wires support the three spheres measuring 18, 14 and 12 cm in diameter. A thin metal cylinder, containing the driver, houses the cables of each sphere and creates a cluster of lights. Suspended on the power cord, Random diffuses a soft, warm light emitted by the three 1w LEDs, one for each of the three blown glass spheres. The LED light source is positioned in a silicone seat in the upper part of the light. The colour rendering index (CRI) of 90 retains the true colour of objects. The innate playful nature of Random conjures up emotion–filled light effects. It can be used on its own to illuminate a table or in clusters to light larger areas in the home. With a choice of 7 colours, Random interprets the concept of a random composition in a creative and fun way. The different finishes offer ample freedom in composing sets of effervescent blends of light creating a dynamic dialogue with the setting in which they are suspended. The numerous available canopies allow an endless variety of Random Cluster compositions in both residential and public contexts, but also particularly suited to large architectural spaces. Please note that Random Cluster lights must to be used in conjunction with one of the Lodes canopies.
This artwork showcases a delicate watercolor style, featuring butterflies and flowers in soft, muted tones. The image has a dreamy, ethereal quality with splashes and drips of paint creating an abstract background. The composition blends realistic elements with a loose, impressionistic approach, evoking a sense of fleeting beauty and natural harmony. The image was created using artificial intelligence technology The resolution is 40x40 cm. It is also possible to use a higher resolution.
Architectural Compositions by Iakov Chernikhov showcases Chernikhov’s groundbreaking work from 1924 to 1931. Born in Pavlograd, Ukraine, Chernikhov studied at
Blouse à carreaux Encolure en V fermée par un bouton de pression Pinces sur le col Manches raglans, fermées par 2 boutons au niveau des poignets pour un effet blousant Composition : coton Je mesure 1m67 et porte une T.2
ariana russell responds to the unique components of her skin to draw painless, temporary, and ephemeral designs on her body, the designs visible just long enough to photograph the results.
Architectural Compositions by Iakov Chernikhov showcases Chernikhov’s groundbreaking work from 1924 to 1931. Born in Pavlograd, Ukraine, Chernikhov studied at
Claude MONET - Lilas au soleil, une atmosphère de fraicheur et de douceur Le tableau "Lilas au soleil", peint par Claude Monet en 1872, est une œuvre qui illustre la capacité de l'artiste à capturer la lumière et l'atmosphère d'un moment éphémère dans la nature. Cette peinture fait partie de la période impressionniste de Monet, où il s'est attaché à rendre les effets de lumière et les sensations éphémères de la nature. Dans cette toile, Monet représente un massif de lilas en pleine floraison, baigné par la lumière dorée du soleil. Les fleurs, aux teintes de rose, mauve et blanc, forment une masse dense et touffue qui occupe une grande partie de la composition. L'arrière-plan, plus sombre et indistinct, suggère la présence d'un bosquet ou d'une forêt, offrant un contraste saisissant avec l'éclat lumineux des fleurs au premier plan. La touche de Monet est libre et expressive, caractérisée par des coups de pinceau visibles et dynamiques qui donnent vie à la scène. L'artiste semble avoir cherché à saisir l'essence de ce moment de nature en fleurs, plutôt que de se concentrer sur les détails précis. L'ensemble dégage une atmosphère de fraîcheur et de douceur, invitant le spectateur à s'immerger dans la beauté du paysage1. Claude MONET - Lilas au soleil : quelques éléments caractéristiques de cette peinture "Lilas au soleil" est une célébration de la nature et de la capacité de Monet à éveiller les sens. Monet, avec sa palette de couleurs vives et sa technique impressionniste, parvient à transmettre une impression de chaleur et de lumière qui semble irradier de la toile. La composition est un hymne à la beauté des jardins et à la joie que peut procurer la contemplation d'un simple massif de fleurs. Cette œuvre est représentative de l'approche de Monet envers la peinture, où l'expérience visuelle prime sur la représentation fidèle de la réalité. En capturant les nuances subtiles de la lumière et en jouant avec les couleurs, Monet invite le spectateur à partager son regard sur le monde, un monde où la nature offre des spectacles d'une beauté sans cesse renouvelée. En somme, "Lilas au soleil" est une toile qui témoigne de la fascination de Monet pour les jeux de lumière et pour la richesse chromatique de la nature. C'est une œuvre qui se distingue par sa fraîcheur, son dynamisme et sa capacité à évoquer des sensations de bien-être et de sérénité. Elle reste l'un des exemples les plus éloquents de la maîtrise de Monet en tant que chef de file de l'impressionnisme et de son amour inconditionnel pour la nature1. Sources et documentations supplémentaires pour aller plus loin ✅ Wikipédia : Liste des tableaux de Claude MONET Détails Techniques ✅ Nom de l'Oeuvre : Lilas au soleil, 1872 huile sur toile, 50 cms * 65 cms, Musée Pouchkine à Moscou ✅ Impression giclée sur toile texturée. Les couleurs se conservent plus de 70 ans sans décoloration. IMPORTANT POUR L'EXPEDITION : la toile est expédiée dans un tube plastique très résistant. La toile est non encadrée et non tirée. ✅ Le cadre n'est pas fourni. ✅ Expédition de l'affiche dans un tube robuste et une enveloppe à bulle. DELAIS DE LIVRAISON ✅ Les commandes sont généralement expédiées au plus tard dans les 3 jours ouvrés après la confirmation de la commande. ✅ Il faut compter entre 10 et et 15 jours ouvrés pour recevoir votre article. ✅ Tous nos produits sont automatiquement garantis 100% satisfait ou remboursé pendant 14 jours. ✅ Vous pouvez nous contacter par mail à [email protected] ou par téléphone au 07-57-81-38-34. 🛠️ Venez visiter notre collection spéciale Tableaux de Claude Monet et trouvez votre bonheur dans notre collection dédiée 👍
“Traces, Erosions,” the new series by Luis-Ignacio Figallo, focuses on observing the subtle tectonic patterns found in weathered natural and urban landscapes. Transferring this inspiration through wood carving, each element and shape is carefully considered to form abstract compositions that are both ephemeral and earthy.The element of materiality is crucial in the work: the meticulous layering of the limewash paint creates subtle textures that allow the viewer to appreciate the nuances of light as it falls on the bas-reliefs. The use of muted tones throughout the series aims to encourage a peaceful response in the viewer, channeling qualities of transience, tranquility, and impermanence.BAS Atelier is a creative practice co-founded in 2021 by architect duo Luis Ignacio Figallo and Patrisa Pruthi, inspired by the ancient decorative technique of low or “bas” relief.
L'artiste canadien basé à Montréal Raku Inoue sculpte des insectes et des animaux à l’aide de feuilles et autres végétaux.
This artwork showcases a delicate watercolor style, featuring butterflies and flowers in soft, muted tones. The image has a dreamy, ethereal quality with splashes and drips of paint creating an abstract background. The composition blends realistic elements with a loose, impressionistic approach, evoking a sense of fleeting beauty and natural . The image was created using artificial intelligence technology The resolution is 40x40 cm. It is also possible to use a higher resolution.
Tee-Shirt blanc à message Inscription « ENJOY » floquée + dessin de cerises sur le devant Col rond Coupe oversize Composition : 100% coton Lavage en machine à 30 degrés Je mesure 1m67 et porte une T.U
Cette œuvre numérique en rendu 3D présente un ensemble de bulles de savon délicates flottant gracieusement. Les bulles captent des reflets de lumière tamisée, créant des éclats irisés de couleurs pastel qui dansent sur leurs surfaces translucides. Le fond bleu gris offre une toile de fond apaisante, rehaussant la légèreté des bulles. Un voile de fumée subtile en arrière-plan ajoute une dimension éthérée et mystérieuse, enveloppant la scène d'une atmosphère rêveuse. Les détails précis et la finesse des textures font de cette composition une ode à la fragilité et à la beauté éphémère des bulles de savon. Artplate amovible seule sans cadre Nécessite un cadre Artplate pour être accrochée au mur Disponible en 4 tailles au choix Finition : Chromaluxe brillant
Somewhere in the hidden places of China, women were creating “Ge Ba”––ephemeral textile “paintings” of extraordinary beauty.
De camera tattoo toont een vintage camera omringd door een delicaat bloemstuk. Deze camera tattoo symboliseert het vastleggen van kostbare momenten en de vluchtige schoonheid van de natuur. Het elegante, artistieke ontwerp roept een passie op voor fotografie en een waardering voor de schoonheid die ons omringt. De camera, omringd door delicate bloemen, vertegenwoordigt de fusie van technologie en natuur en nodigt ons uit om de meest kostbare momenten van het leven vast te leggen.
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Blouse en jean fluide Coupe cache-cœur Lien d’attache au niveau de la taille Manches courtes Composition : 90% coton, 10% polyester Nettoyage à sec Je mesure 1m67 et porte une T.2
Cette œuvre numérique transporte le spectateur au cœur d'un champ de coquelicots captivant. La profondeur de la scène est saisissante, avec des rangées infinies de coquelicots qui s'étendent vers un horizon lointain. Les couleurs vibrantes des pétales, allant du rouge intense au rouge plus doux, créent une symphonie visuelle. La lumière joue à travers les fleurs, révélant des nuances insoupçonnées. La composition capte l'essence éphémère de cette étendue florale, évoquant une atmosphère de sérénité. Artplate amovible seule sans cadre Nécessite un cadre Artplate pour être accrochée au mur Disponible en 4 tailles au choix Finition : Chromaluxe brillant
Capturing the ephemeral beauty of Easdale Sound at the twilight hour, this evocative print transports the viewer to a serene Scottish cove. The artwork radiates with the warmth of dusk, where the sky is awash in a splendid palette of cobalt blues, fiery oranges, and soothing yellows, all melting together to form a celestial tapestry reflected in the tranquil waters below. The composition brims with bold brushstrokes and a vibrant interplay of light and shadow, embodying the essence of Expressionism. Textured layers of paint create a dynamic scene that is as turbulent as it is enchanting, with the foreground's rugged rocks and pebbles painted in an array of vivid colours that suggest the rich and varied life of the cove. Mountainous silhouettes embrace the cove, their towering presence a dark contrast to the luminous sky, emphasising the fleeting moment between day and night. The mirror-like water serves as a canvas within a canvas, capturing the fiery hues of the sunset and creating a symphony of colour that is both dramatic and peaceful. This print is a testament to nature's splendour, offering a glimpse into a timeless Scottish landscape that is both familiar and dreamlike. It is a celebration of the untamed beauty of Scotland's coastal enclaves, a reminder of the wild and wonderful interplay between land, sea, and sky at the day's end.
