This sticker is based on the legendary 4-day residency at @thecavernstn this June in Tennessee. Night 3 had our friends dressing in drag to protest an anti-drag law that ultimately was not passed (probably thanks to them to be honest). I was back in General Admissions, but when Ataraxia started playing I had no choice to jump the fence in bare feet and sprint to the front of VIP directly under Stu's dress 😭 What a night. We hope you enjoy lil mama Stu! Feel free to show us where he lands via @deadbeat.designs and hope to see you on the 2024 King Gizzard USA Tour!
Madame Heriot 'en travesti' is a work by world-famous French artist Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919). It's one portrait oil on canvas painting created in 1875-1876. The painting is owned by Columbus Museum of Art (Ohio), and is accessible to the general public. Pierre Auguste Renoir was influenced by Impressionism, and made most paintings about portrait and landscape.For faithful reproductions, our artists will study the oeuvre and techniques of Pierre Auguste Renoir. You may customize the painting's size and frame, for décor or gifting, from 11
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El museo brasileño IMS dedica una exposición a Madalena Schwartz, que fotografió la diversidad sexual en el Brasil de los peores años de la dictadura. Completan la muestra revistas y películas que ilustran el contexto histórico en Brasil y fotografías de la escena trans en otros países latinoamericanos
Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 | Russian-French Les travestis (The Transvestites) Signed “Erté” (lower right) Inscribed "No. 18.363 / Moi, j'aime le music-hall / Les Travestis" (en verso) Gouache on paper Erté’s costume for Les travestis is indicative of the ever-modernizing social fabric of Paris. The city’s reputation as a haven for free thinkers and artists attracted people from all walks of life, including those with non-conventional gender expressions. Crossdressing in theater and cabaret performances of the early 20th century challenged the rigidity of gender norms, paving the way for later advancements in equality. The alliance between Erté and the vibrant performing arts scene of Paris transported audiences to new heights throughout the early 20th century. Erté emerged as an unmatched and emblematic creative force whose visionary designs were imbued with an otherworldly appeal. His mesmerizing costume and set designs left an indelible imprint on operatic and theater productions of the period. Russian-French visionary Romain de Tirtoff (1892-1990), popularly known as Erté, began his artistic journey in the culturally rich city of St. Petersburg, where he developed an early fondness for ballet and theatrical performances. He moved to Paris in 1912 to study architecture, and quickly found his creative niche in crafting fantastical costumes for the city’s bustling nightlife. Erté‘s expertise, refined under the guidance of the famed Paul Poiret, captured the attention of Harper’s Bazaar, marking the beginning of a significant partnership that spanned from 1915 to 1936. The artist also designed sets for notable cinematic masterpieces including Ben Hur and La Bohème, and created sets and costumes for cabarets, operas and other performances at the Folies-Bergères, Bal Tabarin, the Théâtre du Bataclan and Le Casino de Paris. Erté was a trailblazer whose colorful creations shaped the groundbreaking Art Deco era more than any other, leaving an indelible mark on the history of art and design. His artworks reside in prestigious museum collections worldwide, including the Metropolitan Museum of Art in New York, the Victoria & Albert Museum in London and the Los Angeles County Museum of Art. Circa 1974 Paper: 14 3/4" high x 10 5/8" wide Frame: 20 3/4" high x 16 7/8" wide x 5/8" deep Provenance: Private collection of Roland Petit and Zizi Jeanmaire, Paris Private collection, Paris M.S. Rau, New Orleans Exhibitions: M.S. Rau, New Orleans, Erté and the Era of Art Deco, October 14, 2023 - January 3, 2024
En una sesión histórica, la Cámara de Diputados dio media sanción al proyecto de ley de Cupo Laboral Trans y Travesti.
Desde que asumió Cambiemos, las personas travestis, trans y transgéneros son brutalmente agredidas por las fuerzas policiales de la ciudad como en todo el resto del país.
En plan travesti (y radical) [Recursos electrónicos] : fotografía y transformismo en España entre dos siglos, 1975-2015 / textos de Pablo Sycet Torres, Julio Pérez Manzanares y Nacho Canut. Madrid : Ministerio de Cultura y Deporte, 2018 [06-29]. 32 p. Catálogo de la exposición de mismo título celebrada en Tabacalera – La Fragua, del 29 de junio al 9 de septiembre de 2018. NIPO 030180077 / D.L. M-18859-2018 / ES / Catálogos / RE / Open Access / Artistas / Cabaret / España / Espectáculos / Fotografía / Identidad de género / Transformismo / Transgresión / Travestis / Travestismo TEXTO COMPLETO | Promoción del Arte https://www.promociondelarte.com/filedb/2018/nfzx_En%20Plan%20Travesti%20B.pdf Tiempo al tiempo / Pablo Sycet Torres – Artífice Fue una cosa fatal, una inclinación irresistible, un incendio de la imaginación. – Benito Pérez Galdós I El final de la guerra civil española supuso el fin de muchas cosas –demasiadas quizás–, algunas de ellas muy evidentes y con visos de entrar en la Historia con mayúsculas, mientras que otras quedaron anuladas por el peso de los acontecimientos y la nueva moral impuesta por el régimen franquista: toda la genuina tradición del café cantante y los espectáculos de variedades que iluminaban la cartelera de las grandes ciudades españolas durante los años previos a la guerra, quedaron sepultados por el olvido. Y, con ella, toda una estirpe de artistas y personajes singulares que, a lomos de esa tradición, habían convertido el transformismo en una manera distinta de entender la vida y, por ende, en verdadero arte, efímero y ajustado al devenir de aquellas noches que parecían no tener fin y, en definitiva, arte de riesgo. Pero, pasado el tiempo, por las costuras del régimen volvieron a aflorar todas aquellas manifestaciones que se habían creído muertas y sepultadas bajo el olvido y la pesada losa de granito del Valle de los Caídos, y en los años de la Transición se recuperó un gusto por el transformismo que se convirtió en fenómeno de masas llamado a infiltrarse en todas las manifestaciones artísticas: Paco España en el Gay Club tan solo fue el mascarón de proa mediático de un fenómeno mucho más amplio, diverso y marginal, con la impagable Rosarito de Jerez en la popa como reina indiscutible del club Los Centauros. Y, desde entonces hasta hoy, es indiscutible su presencia transgresora en letras, artes plásticas, cine, cómic, televisión, redes sociales y, posiblemente más que en ninguna otra disciplina, en la fotografía. Aunque más tarde que en otras latitudes, y por razones obvias, las primeras expresiones fotográficas del universo travesti afloraron en España en las páginas de publicaciones surgidas al amparo de los cambios legislativos que vinieron a formalizar aquellos otros que ya eran una realidad palpable en las calles y locales de ocio de las grandes ciudades durante los años de transición desde la dictadura al nuevo régimen. El ansia de libertades hizo que un proceso teóricamente largo y proceloso se pudiera consumar, de manera fulminante, en un periodo mucho más corto del transcurrido en otros países de nuestro entorno, así como en las grandes metrópolis americanas, ya que eran los únicos espacios públicos que permitían ciertas transgresiones desde que los sucesos de Stonewall pusieran sobre el papel las reivindicaciones de los colectivos homosexuales y desde que, tras su experiencia en la contracultura de la década de los 60, Harvey Milk abandonara muchos de sus puntos de vista conservadores sobre la libertad individual y la expresión de la sexualidad para abanderar los primeros movimientos en favor de una revolución de la comunidad gay. II Pese a que ‘En plan travesti [y radical]’ tome prestado su título de un pasaje de ‘Miro la vida pasar’, la canción de Fangoria cuya letra escribí junto a Nacho Canut tres lustros atrás, quizás la intención habría que ponerla más bien en el verso casi profético que cierra esa primera estrofa: «Todo podría ir a peor». En efecto, estoy totalmente convencido de que si todos aquellos cuya juventud coincidió con los años de locura colectiva del tránsito entre los 70 y los 80 hubiéramos imaginado entonces este futuro que es nuestro presente de hoy, jamás habríamos llegado a dibujar una realidad tan estrecha y pacata como la que nos ofrece este mundo de ahora, muy sobrado de prodigios técnicos pero tan romo y estrecho en tantos otros aspectos, descaradamente homogéneo en una falsa diversidad que invita a reformular la nostalgia como un recurso sostenible y hasta como «un arma cargada de futuro», según nos parecía, por entonces, que era la poesía, en palabras de Gabriel Celaya. Tan solo hay que recordar que las disparatadas películas que rodó Pedro Almodóvar en aquellos años no serían posibles hoy, o que ciertas fotos de Alberto García-Alix o Pablo Pérez-Mínguez resultan ahora tan inverosímiles como los carteles pintados en 1977 por Joaquín de Molina para el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR), para llegar a la conclusión de que todo lo que se ha ganado en avances de la ciencia, se ha perdido para siempre en la involución de nuestros usos y costumbres. Si ya no existen publicaciones tan llenas de arte y energía como ‘El canto de la tripulación’, si en los kioscos no pueden encontrarse hoy revistas como ‘Party’ o ‘Lib’, y la aparición de La Prohibida en una carroza de la cabalgata de Reyes casi provoca una crisis política, es porque todo ha ido a peor si miramos hacia atrás, dándole tiempo al tiempo. Es por ello que esta exposición tiende puentes sobre el abismo que separa esos dos mundos –la España en blanco y negro de mediados los 70 y la muy dispersa de nuestros días– con un recorrido en imágenes que a la par cuestiona y reafirma el paso del tiempo. Cronológicamente arranca con la emblemática ‘Voy a hacer de mí una estrella’ de Carlos Pazos, que en la España de 1975 resultaba ser una imagen radicalmente transgresora como tal, pero sobre todo lo era entendida como obra de arte, y se cierra con los representantes de una nueva hornada de fotógrafos que deliberadamente miran por encima de galerías y museos, para travestir su intención y su mirada a través de los nuevos canales de difusión de la fotografía, esos que han propiciado los avances tecnológicos de la nueva centuria. Y, entre una y otra opción, todo un mosaico de imágenes de España entre dos siglos en una visión radical y transgresora de otra realidad, que se hilvana con fotografías de cuatro décadas para formular y establecer unas señas de identidad que escapan a lo previsible. En definitiva, ‘En plan travesti [y radical]’ es una heterodoxa galería de retratos que recorren el tránsito entre dos siglos de la historia de España –su periodo más largo de continuidad democrática y también de transformación identitaria– a través de las visiones que nos ofrecen cuatro decenas de fotógrafos españoles que recorren todo el espectro generacional y geográfico de nuestra vieja piel de toro, para así darle forma a un genuino caleidoscopio español, a un verdadero incendio de la imaginación.
