Disse fine vinduer, hvorigennem man ser blomster i haven, er lavet af 1. klasse. Dejlige, opmærksomme og lærelystne børn! På A4 kardus skulle de tegne 2 blomster - en stor og en mindre, men de skulle være rimelig ens. Den store skulle placeres helt ude i siden, så lidt af blomsten blev beskåret både forneden og i siden. Den mindre blomst skulle placeres højere oppe og tegnes så man kunne se hele blomsten. Vi snakkede om helt enkelt perspektiv - at noget der var længere væk i samme størrelse skulle tegnes mindre og placeres højere i billedet. Den var de helt med på! Dernæst tegnede den en let bølget linje, som skulle adskille himmel og græs. Linjen skulle placeres, så den bagerste blomst ikke kom op at svæve. Blomsterne gav de farve med farveblyanter. Himmel og græs blev så malet med vandfarver. Vi snakkede om at himlen kunne have andre farver end blå, f.eks ved solopgang eller solnedgang. Græsset kunne også være gult, hvis det havde været en meget tør sommer. I sort kardus klippede de 3 strimler på den lange led og 2 på den korte (hvert sit stykke papir, for ellers fik strimlerne ikke samme længde ;-)). De 3 lange stykker blev limet på som sider på vinduesrammen samt sprossen i midten. De 2 korte som top og bund i vinduesrammen. Nu hænger de og pynter på gangen, så alle kan se dem. :-)
I skoleåret 17/18 har jeg haft både 4. og 5. klasse i håndarbejde og ville gerne arbejde med et længerevarende projekt. Det er min erfaring fra billedkunst, at eleverne kan være svære at fas…
Pop art appellerer til de fleste børn og unge. Og med lette midler kan selv de, der ikke er vant til at arbejde med billeder, skabe...
I skoleåret 17/18 har jeg haft både 4. og 5. klasse i håndarbejde og ville gerne arbejde med et længerevarende projekt. Det er min erfaring fra billedkunst, at eleverne kan være svære at fas…
Har lige opdaget et fantastisk fagudtryk, som jeg ikke kendte til i forvejen: tegnediktat.
Smid aldrig dine gamle strømper ud!!! Se hvad de kan blive til. Det er ren metaformose. Skulpturerne her er lavet af pigerne på mit ældste...
Det er altid et hit, når man skal tage kørekort til symaskinen. Før man skal i gang med symaskinen, er det vigtigt at gennemgå maskinen for eleverne. Det er vigtigt, at de forstår, at symaskinen ikke er et legetøj, og at man skal være opmærksom på nål og pedal hele tiden. Foden skal først ramme pedalen, når man skal sy. Jeg plejer at starte ud med eleverne skal se, hvordan man pakker en symaskine frem. Vi gennemgår hvad delene på maskinen hedder, hvad skal man være opmærksom på og hvordan indstiller man den til at sy ligeud og zigzag og at indstille stinglængden. Derefter skal eleverne gennemgå 8 prøver. De første 4 prøver er uden tråd - de sidste 4 er med tråd. Eleverne skal have godkendt arket enkeltvist med et flueben i øverste højre hjørne. Derefter må de gå videre til det næste ark. TIP: På tavlen gør jeg altid klar til en hjælpeliste, men med 2 kolonner: "Hjælp" og "Jeg skal lære at tråde symaskinen". Når der er 2-4 elever klar til at lære at tråde symaskinen, samler jeg dem og de får en grundig gennemgang af at lave undertråd og i at tråde symaskinen. Når eleverne er gennem alle 9 syprøver skal jeg forbi eleven og se dem tråde symaskinen og de skal navngive delene for mig - derefter får de deres kørekort - udfyld og udleveret. Herefter er eleverne klar til deres første syopgave - Risposen Syprøver og kørekort klar til print: https://www.bubbleminds.dk/produkt/symaskinekoerekort-2/ Rigtig god fornøjelse!
Ole Lund Kirkeards bøger er altid et hit. 2.klasse har arbejdet med "Otto er et næsehorn" - et simpelt og hurtigt billedkunstprojekt. Jeg har guidet dem gennem optegningen af næsehornet - her tegnede de på gråt karton. I billedkunst ligger der adskillige tapetbøger, som jeg egentlig sjældent bruger til noget - men nu blev de
Making paper by hand at home can be a pretty simple process. It's also a fantastic way to use up your old receipts, scrap papers, junk mail, and copy paper that you were about to throw in the recycling bin, and instead create a thing of glorious handmade beauty. Have those&n
I first posted this artwork back on 21st October, 2008 so it was time to drag it back out again. It is such an easy artwork to do with any a...
I skoleåret 17/18 har jeg haft både 4. og 5. klasse i håndarbejde og ville gerne arbejde med et længerevarende projekt. Det er min erfaring fra billedkunst, at eleverne kan være svære at fas…
A family exhibition about Ole Lund Kirkegaard and his universe. Bureau Detours are in charge of the exhibition design that will help convey the familiar Ole Lund Kirkegaard universe to the visitors…
Sewing, embroidery, and needlepoint are all crafts that kids as young as 3 can do! These ten projects range from toddler to teen.
Mola betyder bluse eller beklædning. Kuna indianerne, som lever i mellemamerika (Panama), er kendt for at brodere de mest fantastiske og farverige mønstre, som er en del af kvindernes smukke dragter. Kuna indianerne er ikke kun en lille befolkning, men også et lille folkefærd - faktisk er det kun pygmæerne, der er mindre end dem. Men når det så er sagt, synes jeg, at deres smukke udsmykning af beklædning er helt vidunderlig. Jeg vil gerne, at mine elever får kendskab Mola mønstre, og det er grunden til, at dette forløb blev sat i søen. Temaet er: Kan man lave mola mønstre på farvet karton? En kort beskrivelse af mit undervisningsforløbet: I Fælles Mål står der blandt andet, at eleverne skal kunne: genkende enkle stilarter og formsprog fra forskellige historiske perioder og kulturer. Dette mål vil jeg have for øje i denne undervisning. Idéoplæg til arbejdsproces på mit hold: Jeg laver et oplæg om Kuna indianerne og deres mola-beklædning for eleverne. Her vil jeg komme ind på mønstrene, farverne og broderiet. Jeg vil i fællesskab med eleverne lave billedsamtale om et par eksemplariske mola-beklædninger. Herefter vil jeg introducere eleverne til opgaven og processen, som de skal i gang med, og til slut vil jeg vise dem mine egne mola-billeder. Min billedfremstilling - Proces og produkt: Som altid finder jeg inspiration til min egen billedfremstilling. Denne gang har jeg valgt at gøre brug af internettet. Når jeg har set tilpas mange billeder, går jeg i gang med det praktiske billedarbejde, og jeg begynder med at finde materialer frem. Herefter tegner jeg min grundfigur op på karton med blyant. I dette tilfælde har jeg valgt at tegne en skildpadde. Når grundfiguren er tegnet giver jeg konturerne farve, og jeg optegner mønstre i selve grundfiguren. Næste led i processen er, at jeg tegner mønstrene omkring min grundfigur, og der har jeg naturligvis fokus på farvevalget. Når jeg er færdig med mønstrene, broderer jeg omkring udvalgte mønstre med farverig broderigarn. Her har jeg zoomet ind på broderingen. Her er resultatet af det færdige billede. Og jeg indrømmer, at jeg blev grebet af arbejdet, så her er endnu et billede. Grundmotivet er fisk. Anvendte materialer: Billeder af mola beklædning til inspiration Farvet karton (A4 eller A3) Caran D' Ache farver Broderigarn i klare farver Jeg glæder mig til at lave mola mønstre med mine elever, og jeg er sikker på, at de også vil synes, at det er sjovt. Se mine elevers billedfremstillinger her: Farverige mola mønstre lavet af 5. årgang
Une touche de déco aujourd'hui à l'atelier, grâce au nuancier que le peintre qui a réalisé les travaux chez nous m'a gracieusement laissé (avec un petit air à peine masqué entre curiosité et incompréhension "elle est dingue celle-là qu'est-ce qu'elle peut bien vouloir faire avec mon vieux nuancier ?!"). Bref j'avais déjà ma petite idée en tête, que j'ai réalisée pour notre livre, et je viens de récidiver avec un tryptique fruité, toujours à base de triangles dégradés. Vous pouvez bien entendu retrouver la méthode dans le livre et varier les plaisirs avec d'autres dessins (animaux, origamis, diamants, etc). Montrez-nous vos réalisations ! Pour ceux qui n'auraient pas encore feuilleté "Inspirations géométriques", voici un aperçu de ce que peut donner ce type de collages en plus grand format. (photo D. Bizet, Stylisme C. Vannier) Edit : *Tadaam! c'est fini... mais retrouvez mes créations sur mon nouveau blog MIMOUSK M [Retrouvez-moi aussi sur Instagram, Pinterest, et Facebook] Et en librairie : "Inspirations géométriques" Ed.Eyrolles
I skoleåret 17/18 har jeg haft både 4. og 5. klasse i håndarbejde og ville gerne arbejde med et længerevarende projekt. Det er min erfaring fra billedkunst, at eleverne kan være svære at fas…
32 Kontrastbild-Vorlagen mit 16 Motiven zum Ausschneiden, Arrangieren und Aufkleben. „Notan“ ist Japanisch und bedeutet „dunkel-hell“. Wie der Papierfaltschnitt und der Klappschnitt, lebt auch der Notan-Scherenschnitt vom Kontrast. Sie eignen sich besonders gut für Gruppenarbeiten. Für die Kontrastbilder empfehlen wir das Druckerpapier, rosa-rot.
Adding printable Stained Glass glass fall patterns to your crafting projects can bring a touch of autumn warmth to your home or classroom..
I am very happy to announce 'Zentangle 12' is out and available on Amazon , I loved working with Suzanne McNeill on this book....
Med en gulvklud og en pose rester af bomuldsgarn, er de lange, mørke vintereftermiddage reddet. De allermindste starter med at sy lige baner fra den ene side af kluden til den anden. Senere kan stingenes sværhed øges, og der kan laves zig-zag, to-farvede mønstre og mere sammenhængende stykker. Det er fint at starte med en knude i den ene side og en kort hæftning i slutningen. Når gulvkluden monteres sys der ned over start- og slutstederne. De fine karklude kan monteres som puder. Vi har også med held lavet indkøbsnet med en gulvklud på den ene side.
Det er 5 år siden jeg sidst startede en 1. klasse op og hold da op, hvor skal alt bare HELT ned i tempo. Jeg har brugt et gammelt forløb om æbler (du kan læse om det her), men denne gang er det ble…
Painting 1 students studied the elements and principles of art and began a new “secret” watercolor project, more on that later. Right now we are working on design ideas using a matrix. …
Inspired By scsartteacher and artwithmrsreppi on Instagram Fall 2022 Kaden Hodson, Kahil C.L, Emily Rodgers, Kinslee Harle, Averie. Jasmin Durand, Michelle C. Eduardo M., Courtney N. Ayden B, Audree H., Selena Martinez, Aron P. Madison Mendez, MariaS., Ajia Simmons,, Melanie C. —————————————————- 2020 4th period (7/8th grade) Katelynn, Peyton C., Lucy, Thomas, Chloe, lovella, James & Braylee 5th period 2020 Olivia, Danielle, Myah, Bransyn, Carie, Destinee, Tania, Brielle, Mikayla & Karen I think every art teacher introduces 1 point perspective in the same way. It's nice to find a new “perspective” on this lesson. The NEWLY inspired idea!!! Vanishing Forms in Splatter Space Have a variety of basic shapes in mind (I have these shapes to trace). Have scraps of colorful construction paper. Trace a shape onto the corner of the construction paper. Trace each corner of the shape to a dot, unless the line goes through the shape. Outline with black colored pencil, shade down the bottom getting darker as you get closer to the dot. Use white to highlight the edges of the shape at the top. We went outside to splatter with a ruler under our brushes to add a better force to the splat. We used tempera cakes instead of liquid paint. Cut out the shapes from the construction paper, gluing them with all the points in the center touching each other. ------------------------------------------------------------------------------------ Alternative Vanishing Forms in Splatter Space 1. Draw 5-6 shapes on the perimeter of a white paper. Make sure the shapes leave some open area in the middle of the paper. Include a circle, square, rectangle and triangle. One or two additional free shapes can be added (octagon, star, letter, number) You can trace stencils if needed. 2. Draw a dot in the center of the paper. This is called the VANISHING POINT. This dot will be used to transform each SHAPE (2-D) into a FORM (3-D). 3. Using a ruler, match each point of each shape to the Vanishing Point. Connect each point to the dot using a line. If the point requires you to draw a line through the shape, DO NOT DRAW IT. TIP: These "no line" points are usually the points furthest away from the Vanishing point. 4. You can EMPHASIZE (make stand out) these line and shapes with a thick black marker. 5. Using colored pencils, Shade the tops of the forms with a medium pressure. Use VALUE (going from dark to light) along the side of the form, getting darker as it gets further away. (put to side when done with value). 6. Get a black piece of construction paper. Use bright colored tempera paints to splatter background. This got really messy. Make sure you are dressed appropriately. Let Dry for 24 hours. 7. Cut out forms from paper. Glue down making sure all vanishing points match back to one single point. Make sure all forms are on the paper and not hanging off. Thank you for a new perspective on an old lesson. Here are my old lessons I use to teach this lesson in 1 Point Perspective. Vanishing Forms =========================================================== 2022-23 Vanishing Names 2020-2021 4th period 2022 4th period 2021 5th period Vanishing Names 2005-2012 Kids all over are doing the same things!! See Mrs. Hamilton's Art Class. I like the ones with the Doodles on top. Can you do that? --------------------------------------------- Vanishing Names in computer lab on Microsoft Paint (2004-2013) How to Make Vanishing Names Just like the Vanishing Shapes, but the shapes are more complex with more points and curves. Plan out the spacing of you name (count your letters) and plan out before you make it permanent. Draw light till you know it's right. Once name is centered and spaced out correctly and evenly, Test all points of each letter and take them to the Vanishing Point if you can. Remember, if the line cuts through itself, don't do. If it eventually hits something, quit it. Outline with permanent Marker. Color the tops of letter (or draw designs). Use value down the vanishing edges (darker as it is closer to the Vanishing Point). Other Artists out There... Laus Deo, Internal Boxes
Schalen aus Eierkarton-Pappmaché - bei HANDMADE Kultur findest du schöne Ideen und kostenlose DIY Aleitungen zum Selbermachen.
This was a super fun project my Grades 4- 6 mixed elective class did at the end of this school year. They LOVED this project- some even made 2 or 3. I pretty much followed the excellent instructions posted HERE on the "We Heart Art" blog. She found the idea on the Fine Lines blog. I was worried we would have to use that chunky yarn (of which I had none) but regular yarn worked well. I collect empty cereal boxes from my students all year long and stockpile them for projects such as these. Students drew some type of abstract pattern on the card. I encouraged them to use shapes as opposed to open lines as we would be colouring these in. Of course some did non-abstract images and some used some open lines and they all worked out regardless :) Once the lines were drawn, students passed over the lines using regular white glue. Then they put pieces of yarn on top. We let these dry overnight. It's important to use heavy duty aluminium foil for this next step. It's just sturdier and thicker. Students cut a piece off the roll that was about an inch larger than their cardboard. Then they covered the back of the tin foil liberally with a glue stick. They need to use ALOT and do it carefully in one direction so the foil doesn't bunch up and rip. Other blogs used spray glue for this step but I didn't have any- the glue stick worked pretty well. Then put the foil over-top and, starting from the center, gently rub over the design using a small square of felt. It really works for buffing the foil over the yarn. Take your time with this step- the more you carefully rub around the yarn, the better the final artwork will work. Some students tended to rush this step. Once it's all glued down, I show students how to neatly wrap the foil onto the back- a technique I used during my book-making phase ;) Then the fun part: colouring the whole image with coloured Sharpies! Don't colour the raised yarn part. Here are Grades 4 - 6 results: This students did 2: one using cool colours and one using warm colours
Téléchargez ici le fichier PDFTélécharger
It has been such a busy couple of weeks collecting baseline data on my students, attending new staff trainings, organizing files, and co...
I wanted to find a new self portrait project for the first week of school this year. I saw some inspiration on pinterest, but there were no directions on how to create it. So I took the best from the pics I saw and tried to recreate it my style. I used my 5 year old to practice this before my 3rd graders start this year. Here's how I did it... Step 1: Take a photo of your student as they stand so you get their Profile shot. Step 2: Airdrop or send the photo to your computer and print it out on a regular black/white printer on plain white paper. Then take a thin tipped black marker or sharpie and trace the outline. Step 3: Fill in the profile with a black marker. I used a black crayola marker, but I'm sure any black marker or crayon will do. You can stop below the neck or go all the way to the bottom of the picture. Step 4: Cut out the black very carefully. Step 5: Glue it onto blank white paper or cardstock . Step 6: Take a black pen or pencil and a ruler and draw straight lines to separate the background into sections. Step 7: Design as you wish. I'm going to have my students choose things all about them. It could be words to describe them, favorite things they enjoy...and filled with pictures and words to show them. I like the idea of the name only being on the back, so when parents come in they can guess which one is their child. So that's it! I plan to back these on black paper and hang in my classroom. Hope they all turn out great. I think this might be my new favorite back to school portrait art project!! If you like it or plan to use it, I'd love to see your pics and comments too!
2nd grader, 8 years old, girl. Postercolors & oil pastels on drawing paper.
