TRABAJOS REALIZADOS (1971-1989) Con el fin de poder distinguirlos con mayor facilidad Editorial DC estan en rojo, Marvel en azul y el resto de las editoriales en negro -ACA Comix (5/1971)- S.A.I.T. College -Foom Magazine # 5 (1974) / 8 (12/1974) / 9 (3/1975) / 11 (9/1975)- Marvel Comics -Nightmare # 20 (3/1974)- Skywald -ACBA Sketchbook # 3 (1975). Academy of Comic Book Arts -All New E-Man # 6 (1/1975) / 7 (3/1975) / 10 (9/1975)- Charlton Comics -Giant-Size Dracula # 5 (6/1975)- Marvel Comics -Wheelie and the Chopper Bunch # 1-2 (5-9/1975)- Charlton Comics -Doomsday + # 1-12 (7/1975-5/1977)- Charlton Comics -Valley of the Dinosaurs # 3 (7/1975)- Charlton Comics -Marvel Premiere # 25 (10/1975) / 47-48 (4-6/1979)- Marvel Comics -Charlton Bulleye # 1-2 (4-9/1976)- CPL/Gang Publications -The Savage Sword of Conan The Barbarian # 15 (10/1975) / 29 (5/1978) Marvel Comics -Iron Fist # 1-15 (11/1975-9/1977)- Marvel Comics -The Many Ghosts of Doctor Graves # 54 (12/1975)- Charlton Comics -Heroes Inc. # 2 (1976)- CPL/Gang Publications -All New Space: 1999 # 3-6 (3-9/1976)- Charlton Comics -Marvel Chillers # 6 (8/1976)- Marvel Comics -Emergency! # 1 (6/1976)- Charlton Comics -Jungle Action # 23 (9/1976)- Marvel Comics -Daredevil # 138 (10/1976) / 200 (11/1983) / 203 (2/1984) / 223 (10/1985)- Marvel Comics -Ghost Rider # 20 (10/1976)- Marvel Comics -Marvel Team-Up # 53-55 (1-3/1977) / 59-70 (7/1977-6/1978) / 72 (8/1978) / 75-76 (11-12/1978) / 79 (3/1979) / 100 (12/1980) / 129 (5/1983) / 133 (9/1983)- Marvel Comics -The Champions # 11-15 (1-9/1977) / 17 (1/1978)- Marvel Comics -Marvel Preview # 11 (6/1977)- Marvel Comics -The Avengers # 164-166 (10-12/1977) / 181-191 (3/1979-1/1980) / 233 (7/1983) / 260 (10/1985) / 305-318 (7/1989-6/1990)- Marvel Comics -Super-Villain Team-Up # 14 (10/1977)- Marvel Comics -X-Men # 108-109 (12/1977-2/1978) / 111-143 (6/1978-3/1981) / 273 (2/1991) / 281-285 (10/1991-2/1992) / 288 (5/1992)- Marvel Comics (1) -Power Man # 48-49 (12/1977-2/1978)- Marvel Comics -Peter Parker The Spectacular Spider-Man # 17 (4/1978) / 43 (6/1980) / 58 (9/1981) / 101-102 (4-5/1985) / 262-263 (10-11/1998)- Marvel Comics -The Invincible Iron Man # 109 (4/1978) / 118 (1/1979) / 197 (8/1985) / 253 (2/1990) / 258- 276 (7/1990-1/1992)- Marvel Comics -Power Man and Iron Fist # 50 (4/1978) / 106 (6/1984) / 113 (1/1985) / 115-116 (3-4/1985) / 119 (9/1985)- Marvel Comics -The Human Fly # 9 (5/1978)- Marvel Comics -Captain America # 223 (7/1978) / 238-239 (10-11/1979) / 247-255 (7/1980-3/1981) / 290-291 (2-3/1984) / 308 (8/1985) / 313-314 (1-2/1986) / 350 (2/1989) / 400 (5/1992)- Marvel Comics -Star Wars # 13 (7/1978)- Marvel Comics -Marvel Two in One # 43 (9/1978) / 50 (4/1979) / 53-56 (7-10/1979) / 75 (5/1981) / 98-100 (4-6/1983)- Marvel Comics -Comics Journal # 42 (10/1978) / 57 (7/1980)- Fantagraphics -John Carter, Warlord of Mars # 18 (11/1978)- Marvel Comics -The Incredible Hulk # 7 (12/1978) / 8 (12/1979) / 14 (12/1885)- Marvel Comics -The Amazing Spider-Man # 189-190 (2-3/1979) / 206 (7/1980) / 249 (2/1984) / 268 (9/1985) / 296 (1/1988) / 440-441 (10-11/1998)- Marvel Comics -Fantastic Four # 209-221 (8/1979-8/1980) / 232-294 (7/1981-9/1986) / 358 (11/1991)- Marvel Comics -The Amazing Spider-Man # 13 (12/1979) / 23 (9/1989)- Marvel Comics -The Art of John Byrne (1/1980)- S. Q. Productions -Machine Man # 14 (4/1980)- Marvel Comics -Amazing Adventures # 6 (5/1980) / 9 (8/1980)- Marvel Comics -Spider-Woman # 26 (5/1980)- Marvel Comics -The Untold Legend of the Batman # 1 (7/1980)- DC Comics -Howard The Duck # 7 (9/1980)- Marvel Comics -Team-Up Winter Special ’80 (1/1981)- Marvel Comics -The Justice Machine # 1 (6/1981)- Noble Comics -Amazing Heroes # 1 (6/1981) / 22 (4/1983) / 76 (8/1985)- Fantagraphics -Will Eisner´s The Spirit # 30 (7/1981)- Kitchen Sink -Star-Lord The Special Edition (2/1982)- Marvel Comics -Marvel Fanfare # 1 (3/1982) / 29 (11/1986) / 45 (8/1989)- Marvel Comics -What if…? # 32 (4/1982) / 36 (12/1982)- Marvel Comics -Gates of Even # 31 (4/1982)- Fantaco/Tundra -Fantastic Four Roast (5/1982)- Marvel Comics -Silver Surfer (6/1982)- Marvel Comics -Complete Rog 2000 (6/1982)- Pacific -Crazy Magazine # 88 (7/1982)- Marvel Comics -Marvel Graphic Novel: Super Boxer (1/1983)- Marvel Comics -The Official Handbook of the Marvel Universe # 1-15 (1/1983-5/1984)- Marvel Comics -The Further Adventures of Indiana Jones # 1-2 (2/1983)- Marvel Comics -Super-Villains Classics: Galactus The Origin (5/1983)- Marvel Comics -Marvel Age # 2 (5/1983) / 14 (5/1984) /31 (10/1985) / 70 (1/1989) / 74 (5/1989) / 84 (1/1990) / 86 (3/1990) / 90 (7/1990)- Marvel Comics -The Thing # 1-13 (7/1983-7/1984) / 19-22 (1-4/1985) / 36 (6/1986)- Marvel Comics -2000 AD Sci-Fi Special # 6 (7/1983)- IPC Magazines Ltd. -Alpha Flight # 1-28 (8/1983-11/1985) / 81-82 (2-3/1990)- Marvel Comics -Fantastic Four Annual # 17 (9/1983) / 18 (11/1984) / 19 (11/1985) / 23 (8/1990)- Marvel Comics -G.I.Joe A Real American Hero # 20 (2/1984) / 35 (5/1985) / 51 (9/1986)- Marvel Comics -Doctor Strange Classic # 1-4 (3-6/1984)- Marvel Comics -Phoenix # 1 (4/1984)- Marvel Comics -Rom # 56 (7/1984) / 74 (1/1986)- Marvel Comics -Questprobe # 1 (8/1984) / 2 (1/1985)- Marvel Comics -Star Wars: Return of the Jedi # 62 (8/1984)- Marvel UK -Spider-Man and Power Pack (9/1984)-Marvel Comics -Superman # 400 (10/1984)- DC Comics -Marvel Team-Up Annual # 7 (10/1984)- Marvel Comics -Epic Illustrated # 26-34 (10/1984-2/1986)- Marvel Comics -The Avengers Annual 13 (11/1984) / 14 (11/1985) / 18 (10/1989)- Marvel Comics -Marvel Age Annual # 1 (1/1985)- Marvel Comics -The Official Marvel Index to The Amazing Spider-Man # 1 (2/1985)- Marvel Comics -Dazzler # 36-37 (3-5/1985)- Marvel Comics -Who´s Who The Definitive Directory of the DC Universe # 4 (6/1985) / 7 (9/1985) / 14 (4/1986) / 16 (6/1986) / 18-19(8-9/1986) / 22 (12/1986) / 24 (2/1987)- DC Comics -Web of Spider-Man # 3 (6/1985) / 5-6 (8/1985) / 73 (2/1991)- Marvel Comics -Secret Wars II # 1 (6/1985)- Marvel Comics -The Official Handbook of the Marvel Universe Ed. Deluxe # 1-14 (8/1985-10/1986) / 19-20 (9-10/1987)- Marvel Comics -The Rawhide Kid # 1 (8/1985)- Marvel Comics -Official Marvel Index to the Fantastic Four # 1 (10/1985)- Marvel Comics -Marvel Graphic Novel # 18: The Sensational She-Hulk (10/1985)- Marvel Comics -The Incredible Hulk # 314-319 (12/1985-5/1986) / 359 (9/1989)- Marvel Comics -Heroes for Hope Starring X-Men (12/1985)- Marvel Comics -Marvel Saga: The Official History of the Marvel Universe # 1 (12/1985) / 3-4 (3/1986) / 12 (11/1986) / 14 (1/1987)- Marvel Comics -History of the DC Universe Portfolio (1/1986)- DC Comics -Superman and Batman: Heroes Against Hunger (1/1986)- DC Comics -Special Atari Force (1/1986)- DC Comics -The Doomsday Squad # 1 (8/1986) / 3 (10/1986) / 5 (10/1986) / 7 (6/1987)- Fantagraphics Books -The Man of Steel # 1-6 (9-11/1986)- DC Comics -Batman # 400-401 (10-11/1986) / 433-435 (5-7/1989)- DC Comics -The New Teen Titans Annual # 2 (8/1986)- DC Comics -The Outsiders # 11 (9/1986)- DC Comics -The Official Handbook of the Marvel Universe Vol. 1 (10/1986)- Marvel Comics -Legends # 1-6 (11/1986-4/1987)- DC Comics -Action Comics # 584-600 (1/1987-5/1988) / 827-835 (7/2005-3/2006)- DC Comics -Action Comics Annual # 1 (1987) / 6 (1/1994)- DC Comics -Secret Origins Annual # 1 (1987)- DC Comics -Green Lantern Annual # 3 (1987)- DC Comics -Superman # 1-22 (1/1987-10/1988) / 50 (12/1980)- DC Comics -Superman Annual # 1 (1/1987) / # 2 (8/1988)- DC Comics -Batman Annual # 11 (1/1987)- DC Comics -Last of the Viking Heroes # 3 (1/1987)- Genesis West -The Adventures of Superman # 426 (3/1987) / 436-442 (1-7/1988) / 444 (9/1988)- DC Comics -Marvel Tales # 197-198 (3-4/1987) / 203-204 (9-10/1987) / 206-207 (12/1987-1/1988)- Marvel Comics -Who´s Who in Star Trek # 1-2 (3-4/1987)- DC Comics -Captain Atom # 2 (4/1987)- DC Comics -Hawkman # 10 (4/1987)- DC Comics -Legion of Super-Heroes # 36 (7/1987)- DC Comics -Who´s Who: The Definitive Directory of the DC Universe Update ´87 # 1 (8/1987) / 3-5 (10-12/1987)- DC Comics -Tales of the Teen Titans # 81 (9/1987)- DC Comics -The Doom Patrol # 1 (10/1987)- DC Comics -Classic X-Men # 16 (12/1987) / 21-22 (5-6/1988) / 24-25 (8-9/1988) / 27-39 (11/1988-11/1989) / 43-47 (1-5/1990)- Marvel Comics -The World of Krypton # 1-4 (12/1987- 3/1988)- DC Comics -Booster Gold # 23 (12/1987)- DC Comics -Marvel Graphic Novel: The Pitt (12/1987)- Marvel Comics -Superman: The Earth Stealer (1988)- DC Comics -Christmas With the Super-Heroes # 1 (1/1988) / 2 (1/1989)- DC Comics -The Star Brand # 11-19 (1/1988-5/1989)- Marvel Comics -The World of Smallville # 1-4 (4-7/1988)- DC Comics -The World of Metropolis # 1-4 (8-11/1988)- DC Comics -Who´s Who: The Definitive Directory of the DC Universe Update ´88 (9/1988)- DC Comics -Power of the Atom # 6 (1988)- DC Comics -X-Factor Annual # 3 (8/1988) / 4 (10/1989)- Marvel Comics -What the?! # 2 (9/1988) / 6-10 (1/1990-1/1991)- Marvel Comics -Wolverine # 1 (11/1988) / 17-21 (11/1989-2/1990) / 23 (4/1990)- Marvel Comics -The West Coast Avengers # 42-46 (3-7/1989)- Marvel Comics -The Official Handbook of the Marvel Universe # 1-8 (5-10/1989)- Marvel Comics -The Sensational She-Hulk # 1-8 (5-11/1989) / 31-46 (9/1991-12/1992) / 48-50 (2-4/1993)- Marvel Comics -Marvel Comics Presents # 18 (5/1989) / 47 (4/1990) / 71 (3/1991) / 79 (6/1991)- Marvel Comics -The New Mutants # 75 (5/1989)- Marvel Comics -Avengers West Coast # 47-57 (8/1989-4/1990) / 60 (7/1990)- Marvel Comics -Iron Man Annual # 10 (9/1989)- Marvel Comics -Avengers Spotlight # 23 (10/1989)- Marvel Comics -Avengers West Coast Annual # 4 (11/1989) / 8 (9/1993)- Marvel Comics NOTAS: (1)- A partir del # 114 pasó a llamarse The Uncanny X-Men. -GALERIA DE IMAGENES- UNIVERSO MARVEL LOS CUATRO FANTASTICOS X-MEN LOS VENGADORES ALPHA-FLIGHT SPIDER-MAN CAPITAN AMERICA EL INCREIBLE HULK OTROS

Hace ya varios cuantos años recuerdo haber ido a una convención de comics en la Sociedad Rural de Palermo, la cual que ya no se llamaba Fantabaires… y se parecía muy poco a ella. En los stands que había en ese predio, miles de entusiastas fans se apiñaban para poder comprar algunas de las revistas que allí se encontraban expuestas. Con cierta desazón de mi parte, no encontré allí ni al Eternauta... ni el Dark Knight… ni Parque Chas… ni un Corto Maltes... o tan siquiera algo de la obra de Moebius… Tan solo podían encontrarse cosas relacionadas con el manga o el anime japoneses. Personajes como Dragon Ball, Pokemon, las Sailor Moon y otras yerbas de igual calaña campaban a sus anchas entre los diferentes stands, aplastando a su paso todo lo que tuviera que ver con un comic de calidad más o menos respetable. Inmerso entre todo ese desbarajuste nipón, se hallaba un ser humano sentado en un sencillo escritorio haciendo alguno que otro dibujo para el ocasional transeúnte que se dignaba a pararse ante el mismo. Cuando me estaba acercando, pues lo había reconocido de inmediato, uno de los pibes pokebolas me miró y algo intrigado me preguntó:- - “¿Quién es ese tipo?” Sin poder evitar la sorpresa ante el desconocimiento manifiesto de mi interlocutor, que seguramente sabía más de la vida de Akira Toriyama que sobre la existencia de Oesterheld o Solano López, le contesté con cierta acritud de mi parte:- -“¡Es Eduardo Risso, el que ganó un premio Eisner por su trabajo en la serie 100 Balas!” El pibe pokebolas me miró con cara de nada y continuó su marcha sin inmutarse, como si le hubiera dicho que Juan Pérez estaba barriendo el piso de la convención. Con algo de bronca, me puse a charlar con este auténtico maestro de la ilustración, al cual felicité por el premio ganado. Incluso llegó a dibujarme a Fulu, un personaje perteneciente a una historieta que había sido publicada en la revista Puertitas. Cordobés de pura cepa, Eduardo Risso se destacó casi desde el comienzo por su trazo limpio, el magnífico contraste existente en sus entintados y por el alto grado de dinamismo impuesto en cada una de las viñetas que se ha encargado de dibujar, que lo llegan incluso a emparentar con el dibujo animado. Sus primeros trabajos profesionales pudieron ser apreciados en la Argentina, tanto en diarios como en revistas (entre las que podemos nombrar Satiricon y publicaciones de la Editorial Columba) pero recién sería mejor conocido en la década del 80, cuando dibujó la interesantísima historia creada por el añorado Ricardo Barreiro y que sería conocida con el nombre de Parque Chas, publicada por entregas en la revista Fierro. Esta extraña obra, que podríamos englobar dentro del realismo mágico y la ciencia ficción, alcanzó fama internacional al ser publicada en países como España, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Holanda y EE. UU. En años posteriores, el trabajo de este notable ilustrador nos trajo otras dos grandes historias: Cain (que contó con guiones de Barreiro) y Fulú (junto a Carlos Trillo), las cuales también obtuvieron reconocimiento internacional. Su obra no pasó desapercibida para el Mainstream norteamericano y, junto al guionista Brian Azzarello, desarrolló la serie 100 Balas, la cual fue publicada dentro del sello Vertigo perteneciente a la Editorial DC. La alta calidad gráfica y argumental de este producto le mereció la obtención de nada menos que 4 premios Eisner a la mejor historia serializada (2001), mejor artista (2002) y mejor serie regular (2002 y 2004). Como fan de su obra tuve la oportunidad de volver a verlo el año pasado en el evento conocido como Comicópolis, llevado a cabo en los distantes predios de Tecnópolis. Aparte de su buena onda y predisposición a ilustrar lo que le pedían, tuve la oportunidad de que me dibujara un Batman que pueden ver si pinchan acá. TRABAJOS REALIZADOS DECADA DEL 80 -Parque Chas (1987) guión: Ricardo Barreiro -Cain (1988) guión: Ricardo Barreiro -Fulú (1989) guión: Carlos Trillo DECADA DEL 90 -Simón, Una Aventura Americana (1992) guión: Carlos Trillo -Video Noir (1994) guión: Carlos Trillo -Boy Vampiro (1995) guión: Carlos Trillo -Boderline (1996) guión: Carlos Trillo -Horror Revisitado (1996) guión: Carlos Trillo -Chicanos (1997/2003) guión: Carlos Trillo -Aliens Wraith (Dark Horse-1997) guión: Jay Stephens -Alien: Resurrection (Dark Horse-1997) guión: Jim Vance -Slippery Woman (Heavy Metal-1997) guión: Carlos Trillo -Los Misterios de la Luna Roja (Strip Art Features-1998) guión: Carlos Trillo -Indecisión (Heavy Metal-1998) Guión: Carlos Trillo -Incompatible (Heavy Metal-1998) guión: Carlos Trillo -Jonny Double (Miniserie DC en 4 números-1998) Guión: Brian Azarello -Costume Party (Heavy Metal-1998) guión: Carlos Trillo -100 Balas (Vertigo/DC Comics-1999) guión: Brian Azarello -The Death of a Romantic (DC Comics-1999) guión: Peter Milligan -Food Chain (DC Comics-1999) guión: Brian Azarello 2000 EN ADELANTE -Transmetropolitan # 31 (Vertigo/DC Comics-2000) -Transmetropolitan: I Hate it Here (Vértigo/DC Comics-2000) guión: Warren Ellis -Spring Fever (Heavy Metal-2000) guión: Carlos Trillo -Batman: Untitled (DC Comics-2000) guión: Brian Azarello -The Swamp Monster Strikes Again (Heavy Metal-2001) guión: Carlos Trillo -Once Upon Time in the Future (DC Comics-2001) guión: Brett Lewis -Spiderman´s Tangled Web; Severance Package (Marvel Comics-2001) -911: American Pass Time (2001) -Superman pinup (Adventues of Superman N° 600-DC Comics-2002) guión: Joe Casey -Alan Moore-Monographie (2002) -Green Lantern pinup (Green Lantern Secret Files N° 3-DC Comics-2002) guión: Scott Beatty -Bernet (Art Book-2003) guión: Manuel Ahuad -Vertigo X Preview (DC Comics-2003) -Batman # 620/625 (Batman: Broken City-DC Comics-2003) guión: Brian Azarello -JSA All-Stars (DC Comics-2003) guión: Brian Azarello -Wonder Woman pinup (DC Comics-2004) guión: Greg Rucka -Eduardo Risso: Black. White (DC Comics-2004) -Estatua Batman Black & White (2005) -Vertigo: First Taste (Vertigo/DC Comics-2005) -Red Sonja # 5 (portada-2006) -Logan # 1-3 (Marvel Comics-2008) guión: Bryan K. Vaughn -Wednesday Comics (DC Comics-2009) guión: Brian Azarello -DMZ # 50 (DC Comics-2010) -Spaceman (DC Comics-2011) guión: Brian Azarello -Before Watchmen: Moloch # 1 (DC Comics-2012) Portadas realizadas:- -Red Sonja # 5 (Dynamite-2006) -Superman # 700 (DC Comics-2010) -First Wave # 5 (DC Comics-2011) -Before Watchmen: Comedian # 1 (DC Comics-2012) -GALERIA DE IMÁGENES-

A casi un año de la lamentable desaparición del increíble dibujante y guionista Moebius, las páginas de Image(i)narte: el arte de la imaginación se enorgullecen de llevarles a todos ustedes una pequeña muestra de su infinito arte que, sin duda alguna, perdurará más allá de nuestra propias vidas mortales. MOEBIUS Y EL OTRO (Artículo aparecido en la revista Fierro: Historietas para Sobrevivientes Nº 1-Septiembre de 1984, con motivo de la publicación de The Long Tomorrow) -JEAN GIRAUD, ALIAS MOEBIUS- La historieta que comienza en la página contigua, The Long Tomorrow -así, en inglés también en el original francés- se publicó inicialmente en dos entregas sucesivas, como haremos nosotros, en los meses de mayo y junio de 1976 en el entonces mensuario parisino "Metal Hurlant". A ese dato agreguemos otros dos: el autor del guión es Dan O'Bannon; el del "arte", Moebius. Valga todo lo que sigue para explicar que estos dos detalles son importantes y que el primer color de Fierro es para ellos. Dan O'Bannon se hizo definitivamente famoso hace unos años cuando se te ocurrió la historia y de allí derivó el guión que se convertiría, bajo la batuta de Ridley Scott, en la horrorosa parábola de Alien. Pero no todas habían sido rosas hasta entonces. Venía de un fracaso estrepitoso que lo había dejado literalmente en la calle de su Los Angeles y con lo puesto después de intentar, infructuosamente, la adaptación a la pantalla del libro de Frank Herbert, Dune. Allá habían quedado, en París, algunos de sus amigos dibujantes copartícipes del proyecto: el Inglés Foss, el suizo Giger y el francés Moebius. Precisamente, la filmación de Alien los volvería a reunir, esta vez exitosamente. Pero antes, a O'Bannon y a Moebius los había asociado este The Long Tomorrow. -UNO DE LOS DISEÑOS REALIZADOS PARA ALIEN (1978)- ¿Quién es Moebius? Si se lo busca en el diccionario, la respuesta es August Ferdinand Moebius (1790 -1868), astrónomo y matemático alemán que, entre otras cosas, inventó esa cinta que lleva su nombre y representa el infinito. Imaginó, además, la existencia de los hiperespacios, es decir aquello que está más allá, exterior a las tres dimensiones... Si se lo busca en las enciclopedias de la historieta universal o en cualquier guía de creadores de estos tiempos, un simpático asterisco le dirá "véase Giraud, Jean, dibujante francés nacido en Fontenay Sur-Bois, valle del Mame, en 1938, más conocido por los seudónimos de Gir y Moebius". El itinerario de Giraud es notorio. Apenas salido de los cursos de Artes aplicadas, con apenas 16 años, realiza sus primeras historietas, esas mismas que le llenaron la infancia y la adolescencia. Dibuja "westerns" para "Coeurs Vaillants" y otras publicaciones de Marijac. Allí nacen Las Aventuras de Frank y Jéremie, Friponnet y Mrisette, etc. Viaja a México y de regreso es enrolado en 1957. Permanece 27 meses en el ejército: 16 en Alemania y el resto en Argelia, donde no combate: "Yo sólo fui recepcionista e hice guardia en los almacenes". Durante su estadía bajo bandera no deja de dibujar y colabora en la publicación militar "5/5". Dado de baja en 1960, entra en el estudio de Joseph Gillain (Jijé), su verdadero maestro, con quien hace un álbum del personaje Jerry Spring "La Route de Coronado", aparecido en "Spirou" en 1961. Inmediatamente se desvincula de Jijé y entra, con Meziéres, a trabajar en la enciclopedia de Hachette Historia de las Civilizaciones. Sin embargo, la verdadera carrera de Giraud comienza -bajo, el signo de la ambigüedad- en 1963. Firmando Gir, inicia Fort Navajo con guiones de Jean Michel Charlier, de la que derivará la saga de El Teniente Blueberry recogida en "Pilote" a partir del año siguiente. Simultáneamente, con la firma Moebius, publica en el iconoclasta "Hara-Kiri" sus primeras historias fantásticas de humor negro que prefiguran los desarrollos posteriores. Dos "manos" distintas para un único dibujante dúctil que va a desdoblarse hasta lo infinito. El Blueberry, en la que también metió mano en los guiones, nace con los rasgos de Belmondo (1) y cierto desparpajo realista ajeno a la tradición y las sanas costumbres de la historieta franco-belga: alcohol, mujeres, informalidad y ausencia de buenos modales son la constante de la serie, que tuvo sus momentos de mayor esplendor a comienzos de los setenta. -EL TENIENTE BLUEBERRY- Pero ya por entonces, de las dos caras de Giraud una quería ganar espacio, posesionarse definitivamente de la cédula de identidad: el imprevisible Moebius. Así, cuando junto a sus amigos Druillet, Farkas y Dionnet fundan Les Humanoides Asociées, el 19 de diciembre de 1974, la consecuencia inmediata es "Metal Hurlant" -algo así como "metal rugiente"- con todas sus connotaciones de brillo espacial, ciencia ficción e imaginación libre y voladora. El éxito es arrasador y pronto la publicación trimestral se convertirá en mensuario, será reproducido su material en Italia, Alemania, España e inclusive EE.UU., donde la actual y esplendorosa "Heavy Metal" nació bajo su inmediato influjo. Moebius es la estrella de "Metal Hurlant"; su estilo genera imitadores en todo el mundo y una verdadera escuela o "línea Moebius" en Francia. Sin embargo, algunas de sus creaciones mayores ya habían hallado cabida en otros medios: La Déviation (1973) y L'homme est-il bon (1974) en "Pilote"; las aventuras de John Watercolor y Cauchemar Blanc en "L'Echo des Savanes" hacia 1974-75, donde también aparece la memorable saga de La bandard fou, historieta porno-fantástica que recogería en un álbum de 1976, de Les Humanoides Asociées. -ARZACH, ARZAK... O COMO MÁS LES GUSTE- Con la irrupción de "Metal Hurlant", Moebius publica sucesivamente las extrañísimas aventuras -si así puede llamárseles- de su lunático Arzach (luego Harzak, ARZAK y Harzakc…) más una parodia marginal en blanco y negro titulada Harzack, con lo que consigue un éxito y una popularidad excepcionales. Le siguen Le Garage Hermétique de Jerry Comelíus a partir de 1976 y recogido en álbum en 1978 bajo el título de Major Fatal y este memorable The Long Tomorrow. Hay coincidencias para señalar que en su asociación con O´Bannon, Moebius alcanzó uno de sus mayores momentos creativos, si no el mejor. El narrador le ofrece un sostén argumental sólido que “introduce la mitología de la novela negra en el universo de la ciencia ficción", otorgándole una carnadura argumental que habitualmente sus obras integrales desdeñan en función del absurdo, la humorada y la sorpresa. Éste Pete Club es un detective privado clásico que vive en una ciudad vertical propia del "futuro imperfecto", en la que se reproducen de arriba a abajo las desigualdades que las modernas ciudades despliegan horizontalmente: centro y periferia. A ese mundo dura¬mente estratificado en clases y pisos sociales sirven "policks" cada vez menos personas, ya meros robots que, clásicamente, chocan con el privado al que no le falta ni siquiera el impermeable... Lo demas es Ross MacDonald que manda a su Archer a las grandes mansiones californianas, el encargo, la utilización, el intento de asesinato para acallarlo y el resto, en dos o tres golpes de efecto que, por ser tales, no vamos a revelar ahora. Luego de haber colaborado en los proyectos fílmicos de la nombrada Alien, de Tron, para la Disney; de haber dibujado para el largometraje Les Maitres du Temps, dirigida por Rene Laloux; de haberse publicado sus Obras Completas a la manera del clásico que ya es; de haber vuelto a hacer Blueberry y algún otro western con mano Gir; de haber estado en la Argentina en 1979 para la última Bienal Internacional de Córdoba; de recibir todos los premios que se le pueden dar al talento de un inventor de mundos, Jean Giraud -alias Gir, alias Moebius- dicen que anda por los Mares del Sur, a lo Gauguin. Inclusive, dibuja poco y raro. No importa. El mañana es largo, como dice la historieta. PREMIOS RECIBIDOS La labor artística de Moebius ha dejado una indeleble impronta en todos aquellos que han tenido la oportunidad de acceder a su vasta obra, ya sean profesionales o simples lectores. -VOYAGES D´HERMES- El Teniente Blueberry, La Saga del Incal, El Garaje Hermético, Arzach, El Mundo de Edena, El Corazón Coronado, Los Ojos del Gato, Venecia Celeste son apenas una pequeña parte de toda la creatividad que supo darnos. Si no fuera por sus osados diseños, films tan importantes como Alien: el octavo pasajero, El Abismo, Tron y El Quinto Elemento hubieran carecido totalmente de su muy particular visión... lo cual hubiera sido una auténtica pena. Y, como era de esperar, numerosos fueron los premios y reconocimientos a lo largo de su vida creativa. -LA SAGA DEL INCAL- 1973 Premio Shazam al Mejor Cómic Extranjero, por El Teniente Blueberry 1975 Yellow Kid Award, Lucca, Italia al Mejor Artista Extranjero. -SILVER SURFER: PARÁBOLA- 1977 "Premio al mejor dibujante de Francia" En el Salón internacional del Cómic de la ciudad de Angouleme. 1979 Adamson Award por El Teniente Blueberry. 1980 Yellow Kid Award, Lucca, Italia al mejor Artista Extranjero / Grand Prix de la Science Fiction Française Special Prize por Mayor Fatal. 1981 Angoulême International Comics Festival Grand Prix de la ville d'Angoulême. 1985 Angoulême International Comics Festival Grand Prix por las artes gráficas. 1986 Premio Inkpot 1988 Premio Harvey Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por la serie del Álbum de Moebius. 1989 Premio Eisner Best Finite Series, por Silver Surfer: Parábola / Premio Harvey Mejor Edición Americana de Material Extranjero, por El Incal. 1991 Premio Eisner Best Single Issue, por Concrete / Premio Harvey Mejor Edición Americana de Material Extranjero, por El Teniente Blueberry. 1997 Premio Harvey Finalista, para ser incluido en el salón de la fama del Premio Harvey en 1989, incluido en 1997 / Premio Mundial de Fantasía Categoría Artística. 1998 Salón de la fama del Premio Eisner 2000 Max & Moritz Prizes Special Prize por una vida trabajo excepcional. 2001 Premio Haxtur Mejor Historieta larga por El Corazón Coronado. 2003 Premio Haxtur al "Autor que Amamos" Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias NOTA: (1) Jean Paul Belmondo (1933): notable actor francés que protagonizó gran cantidad de películas, entre las que se cuentan Dos Mujeres (1960), Cartouche (1962), Casino Royale (1967), Borsalino (1970) y Los Miserables (1955). -GALERÍA DE IMÁGENES- -EL TENIENTE BLUEBERRY- Escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud, este western a la francesa fue publicado en 1963 en la revista "Pilote", la misma narra las andanzas del teniente de caballería Mike Steve Donovan, alias Blueberry, en las extensas regiones del salvaje oeste. la misma está compuesta por tres sagas diferentes: Blueberry (28 publicaciones), La Juventud de Blueberry (19) y Marshall Blueberry (3). -ARZACH- Moebius diría sobre este personaje y su historia: "Arzach nació de repente, se presentó y basta". Las características principales de esta saga, conformada de cuatro números que fueron publicados en la revista Metal Hurlant entre 1975 y 1976, fue el de nunca conservar el nombre igual (lease Arzak, Harzak, Harzach y Harzack), poseer un concepto argumental totalmente ilógico y carecer totalmente de diálogo. -EL GARAJE HERMÉTICO- Originalmente serializada en la revista Metal Hurlant en 1969, esta historieta se caracterizó mayormente por su improvisación y casi incomprensible guión. En ella, Moebius exploró el vasto universo de la Ciencia-Ficción y la teoría de los mundos paralelos. -EL INCAL- Junto al guionista Alejandro Jodorowsky, Moebius realizaría una de las sagas de Ciencia-Ficción más importantes de la historieta mundial. Las aventuras de John Difoll en el lejano futuro está compuesta por 6 volúmenes: El Incal Negro (1981), El Incal Luz (1982), Lo que está Abajo (1984), Lo que está Arriba (1985), La Quintaesencia I: La Galaxia que Sueña (1988) y La Quintaesencia II: Planeta Difoll (1989). -LOS OJOS DEL GATO- La primera gran creación del tandem Moebius-Jodorowsky data del año 1978 y es esta narración caracterizada por su estremecedora belleza. Una historieta realmente imperdible de estos grandes creadores. -SUPERHÉROES- A pesar de su gran anclaje en el comic europeo, Jean Giraud, alias Moebius, no pudo sustraerse del atractivo universo superheroico impuesto por el mercado norteamericano. Prueba de ello es el soberbio trabajo realizado en torno a un guión del siempre vigente Stan "The Man" Lee conocido como Silver Surfer: Parábola. -MUJERES- Bellas y extrañas, las mujeres creadas por la pluma de Moebius poseían la magia y el misterio propio en ellas. Una cautivadora belleza dificil de ser olvidada. -VENECIA CELESTE- -NAUSICAA- -VOYAGES D´HERMES- Las ilustraciones que se encuentran a continuación corresponden a una campaña publicitaria de un perfume de la compañía Hérmes llamado Voyages, que Moebius realizara en el año 2010. -MISCELANEAS- -BALADA- -ILUSTRACIÓN PERTENECIENTE A LA PORTADA DE METAL HURLANT- -FLOATING CITY- -MOUNTROUGE- -VENECIA CELESTE- -VENECIA CELESTE- -LE BALDES MUSICIENS- -STARWATCHER: CRISTAL BLEU- -MAGICAL FUTURE- -MAGIC-

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Uno de los más surrealistas personajes nacidos de la imaginación de mi eternamente admirado Charles M. Jones es esta especie de ave de negr...

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Si tenemos que hablar sobre el sentido de la gran aventura en los comics no podemos jamás dejar de lado a la genial pluma creativa del gran Hugo Pratt, un auténtico maestro que ha sabido perdurar a lo largo de los años y se ha transformado en un auténtico pilar creativo de este género tan particular. Hugo Eugenio Pratt nació en Italia el 15 de junio de 1927 y su vida se caracterizó, tal cual lo hacían sus personajes, por sus constantes viajes a lo largo de todo el mundo y su espíritu aventurero. Luego de culminada la Segunda Guerra Mundial, junto a Alberto Ongaro, Dino Battaglia y Mario Faustinelli, crearía la revista de historietas "Asso di Picche". En 1949, llegó a la Argentina en donde trabajó como editor para la Editorial Abril. Allí tuvo la oportunidad de conocer a varios artistas de la talla de José Luis Salinas, José Muñoz, Francisco Solano López y, como cabría esperar, el guionista Héctor Germán Oesterheld. Junto a este último realizó las ilustraciones para historietas tan importantes como Sargento Kirk (1952), Ticonderoga (1957/58) y Ernie Pike (1957/59) que fueron publicadas por la Editorial Frontera con un marcado éxito. También tuvo la oportunidad de transformarse en autor integral con Ana de la Jungla, Capitán Cormorant y Whelling. A fines de la década del 50 hizo nuevamente las valijas y se mudó a Inglaterra, en donde trabajó para la Fleetway Publications (dibujando historias de carácter bélico) y estudió en la Real Academia de Acuarela. Posteriormente regresó a su Italia natal en 1962, iniciando su colaboración en la publicación "Il Corriere dei Piccoli". Pero su mayor, y quizá mejor, obra fue sin duda alguna la de un enigmático aventurero conocido como Corto Maltes. Su primera aparición, que data del año 1967 con la mítica La Balada del Mar Salado, fue publicada en la revista "Sargento Kirk" italiana. A partir de 1970, ya totalmente deslindado de esta última publicación, Pratt de dedica de lleno a su personaje favorito, cuyos episodios fueron publicados en la revista francesa Pif. Más tarde llegarían sus mejores historias alrededor de este personaje, tal fue el caso de Corto Maltes en Siberia, Fábula en Venecia y La Casa Dorada de Samarcanda. La sencilla complejidad de sus trabajos, en donde se amalgamaban soberbiamente los mundos oníricos con la realidad, dotan a la obra de un poderoso estilismo visual que rememora las viejas obras de autores como Milton Caniff (Terry y los Piratas), Will Eisner (The Spirit) y Alex Raymond (Flash Gordon). Sus arquetípicos personajes, sus exóticos paisajes, la rigurosa veracidad histórica que rodea dichas aventuras, la magia presente en cada una de las viñetas y la personalidad tan particular del héroe, cautivaron al público lector que inmediatamente catapultó al autor y su notable creación hacia la fama. Hacia fines de los sesenta y principios de los setenta, Hugo Pratt se había transformado en un indiscutible maestro de la aventura, con obras como Los Escorpiones del Desierto (1975), Jesuita Joe (1980), Cato Zulu (1984), El Gaucho (1991) y Verano Indio(1983), estos dos últimos junto a Milo Manara. Y como todos los mortales que pueblan estas tierras al borde del universo, Hugo Pratt abandonó esta existencia en 1995, dejando tras de si toda una impronta creativa que aun maravilla a todo aquellos que se acercan a la obra de este gran maestro de la aventura. LA ÚLTIMA ENTREVISTA A HUGO PRATT Por Graziano Origa y Bepi Vigna (nota aparecida originalmente en El Centro del Fumetto -http://web.tiscali.it/centrodelfumetto/index.htm- y publicada en http://dreamers.com/corto/ultipratt.html) En el estéreo suena música de guitarra, alegre y exótica, al otro lado el cielo se refleja en las aguas del Lago Leman. P: ¿Sería correcto decir que en el fondo Hugo Pratt ha hecho siempre el mismo tebeo, un poco como Fellini hacia siempre el mismo film? R: No es del todo así. Ésta impresión nace del hecho de utilizar los mismos personajes aunque en historias diferentes. El Teniente Tenton de "Los escorpiones del desierto" nos los podemos encontrar también en "Ana de la Jungla" y en "Corto Maltés". Es como si estuviera jugando una gran partida de ajedrez. Es la lección que aprendí de Milton Caniff. Él movía también sus peones... Dragon Lady y Burma se encontraban y esto les hacía importantes. P: Siempre habla de Caniff. ¿Lo considera su gran maestro? R: Yo hablo siempre de Caniff porque tiene una elegancia extraordinaria. Él ha revolucionado el tebeo del dibujo lineal, pasando a ser un gran representante de la llamada "Escuela de la línea clara". Todo vale. El dibujante de líneas puras no existe. O el dibujante es bueno o no lo es. P: Siguiendo con Caniff ¿qué el lo que más le ha influenciado del autor? R: La primera vez que leí "Terry y los piratas" me enamoré del dibujo de Caniff, también soñaba con Lyman Young, el de Cino y Franco. Young es un gran narrador de historias africanas y ha hecho soñar a más de una generación. En su día tuvo la inteligencia de coger como ayudante a Alex Raymond; en la obra Tim Tyler´s Luck bajo su tinta encontramos cierto toque de Raymond. Young ha dibujado una de las más bellas páginas de la historia del tebeo. Con gran personalidad, un estilo elegante y sexy. Derrochando una sensualidad única. “De joven, en el 35, antes de partir hacia Etiopía, leía "L'Avventuroso", que publicaba un gran dibujante que pocos recuerdan. Era Will Gould, el autor de Red Barry y Bob Star. Fue este autor el que hizo que me atrajera el dibujar. El estilo de Gould era de una dinámica y modernidad sin igual. El expresaba la personalidad de sus personajes a través de magnificar ciertas características y, a partir de un trazo esencialmente realista, se salía siempre un poco de los esquemas deviniendo hacia la caricatura. Una vez Gould escribió una introducción a una de mis obras. Tras haber visto mis dibujos me mandó una carta donde decía que me parecía a un boxeador en busca del KO. Decía: "... usted, Mister Pratt... es capaz de introducir el plumín o el pincel en un frasco de tinta china para conseguir unas manchas perfectas, de la misma manera precisa y segura con que el boxeador parte al ataque". ¡Me hizo un buen cumplido! Este símil del boxeador fue acertado. Aún conservo esa carta. Gould moriría borracho mientras fumaba un cigarrillo. Le tuve cerca, le iba a pagar el viaje para venir desde América hasta Lucca, pero por teléfono me dijo: "¿Qué tal si me pagas el viaje desde california hasta Nueva York?" A lo que yo pensé... ¡Esto es algo propio de un famoso! Pero a pesar de todo él ha sido uno de los grandes maestros, uno de esos que han dado clase al cómic. Como Alex Raymond, que con Flash Gordon convulsionó el mundo de los niños haciéndolos soñar con ciudades aéreas. P: ¿Y al principio? R: Al principio iba hacia el Art noveau, a la libertad, a intentar ser un dibujante como Windsor McCay. Su Little Nemo cuando soñaba viajaba a mundos increíbles, con flores gigantescas. Se perdía en un tiesto de margaritas y estás margaritas acababan siendo una jungla. P: Siempre cita a autores americanos. R: Si, admiro a los americanos pero tengo que decir que los americanos han tomado prestadas cosas de Europa, de nuestra arquitectura, de nuestra poesía y de nuestra pintura. Se puede ver que Alex Raymond ha bebido de la arquitectura europea, observaremos que imita la estética de Gaudí, el arquitecto que ha realizado tantas obras estupendas en la ciudad de Barcelona y que nunca me cansaría de mirar. Por no hablar del impresionismo tan imitado sobre todo por los japoneses. P: Diga a cuál de sus colegas italianos ha admirado o con quien haya tenido mayor relación. R: Son todos muy buenos. Mario Faustinelli me dio la oportunidad de hacerme dibujante. Cabe recordar a Dino Battaglia, todo un poeta del dibujo. Excelente también es Grazia Nidasio, que se anticipó a todos con su "Valentina Mela Verde". Gozaba de un estilo muy elegante y sus personajes eran... muy “dandi”. Su lectura deja buen recuerdo. Siempre he disfrutado de buenos compañeros de trabajo. P: ¿Y Sergio Toppi? R: Toppi es una persona exquisita, un grandísimo artista del pincel, un escultor de la imagen. Se le puede considerar un descendiente de la escuela que inauguraran Frank Godwin, Dana Gibson, y antes todavía Remington y Doré. P: Sergio Toppi, Dino Battaglia, Grazia Nidasio. Estos nombres trabajaron en los años sesenta en el "Corriere dei Piccoli". R: Si, fue justo al volver de Argentina. Recuerdo ir al "Corriere" y me presentaron a Carlo Triberti. Me llevó Faustinelli. Triberti era austero como director, no se atrevía ha hacer innovaciones, recordaba el "Corriere dei Piccoli" de cuando era pequeño y pretendía conservarlo de la misma manera. Revisó mis trabajos mientras fumaba en pipa y dijo... "Sí, veremos qué se puede hacer". Yo comprendí al instante que no iba bien la cosa. Entonces fui donde Gian Carlo Francesconi, que era el redactor jefe. Francesconi me parecía un tipo moderno: era joven, con aspecto transgresivo, con una gran barba. "Lo siento", le dije, "he venido para pedir trabajo, pero aquel, el jefazo me ha estado dando largas. ¿Puedes echarme una mano?". Él se puso a leer y dijo... "de acuerdo, a mi me parece que están bien, eso creo". Y me puso a trabajar. Es de esas personas que te ayudan en la vida. El haber sido ayudado es lo que me hace sentir el deber de ayudar a los más jóvenes. P: En el "Corriere dei Piccoli" estuvo en pugna continua. R: Si, yo soy alguien que pelea, soy un "fighter"... pero esto me ha supuesto estar muchas veces con el agua al cuello. Un ejemplo fue la de hacer una especie de insurrección al "Corriere della Sera", porque hacían firmar un contrato. Yo no acepté mientras que el resto firmaron todos. La única que me apoyó y se quedó a mi lado fue Iris De Paolis. ¡Gran compañera de lucha, Iris De Paolis! Era argentina y espléndida dibujando escenarios: hacía una pequeña comedia del arte en viñetas. P: ¿Y Leone Cimpellin? R: También Cimpellin es bueno. Estaba condicionado por sus problemas, pero era una bella persona. Por supuesto a menudo se veía obligado a aumentar la agresividad por el negocio. P: En aquellos años realizó un bonito cómic histórico: "Le avventure di Fanfulla". R: Fanfulla es importante porque significa un cambio en mi estilo. Había adoptado un dibujo muy poco libre, respetando al pasado. Recuerdo que algunos colegas del "Corriere dei Piccoli" fueron a quejarse donde Triberti, diciendo que yo trabajaba demasiado rápido. Tenía que hacer algo sobre Florencia, y Florencia, en su opinión, no se veía en el dibujo. Yo había dibujado tres cipreses y un camino hacia una capilla. ¡A mi parecer eso era la Toscana! P: En 1966 el encuentro con Florenzo Ivaldi. R: Vino a ofrecerme trabajo cuando yo no tenía nada que hacer. Me compró unos originales y en poco tiempo me propuso hacer una revista titulada "Sergente Kirk". Y aquí es donde nace Corto Maltes. No podía haber previsto que fuera a convertirse en un personaje tan importante, al principio no era más que uno de los protagonistas de "Una balata del mare salato". Él título es este, con el artículo indeterminado, a pesar de que Mondadori lo titulara "La ballata", haciéndolo más vulgar. En Italia se pierde siempre el sentido más poético y oculto de las cosas. P: También ha trabajado con algunos grandes guionistas. Cuénteme algo de esto. R: Héctor Oesterheld ha sido el más grande que yo he encontrado. Era capaz de transformar un gag en una pequeña novela gráfica, con dibujos de otro evidentemente. Era el maestro del relato, capaz de contar una historia en tres páginas. Otro muy bueno es Mino Milani. Con quien era fácil trabajar. Creo que no hubo nadie que contara mejor que él mediante el cómic el resurgimiento italiano. P: ¿Qué opina del editor Sergio Bonelli? R: Es ¡El Editor! Un gran editor. Merecería la pena estudiar a fondo a Bonelli, porque es alguien que se arriesga a hacer ediciones populares, sobre cualquier cosa, a pesar de las revueltas políticas, un tipo inteligente. Y muy bueno escribiendo guiones. Más que Tex a mi me divierte Mister No, este tipo que viaja por la Amazonía. Es el personaje que más se parece al propio Bonelli. Aunque realice este viaje es un tipo más bien poco aventurero. Me alegro de no trabajar con Bonelli, porque si yo fuera uno de sus empleados habríamos litigado ya muchas veces. P: Hablemos de pintura. R: No, en Italia no conocemos demasiado nuestro arte. Pensamos en la pintura barroca, el siglo diecisiete napolitano camino del dieciocho. Existen cuadros bellísimos en el mercado napolitano que nadie conoce. No soy capaz de entender una cosa: si se habla tanto de Van Gogh, Gauguin, Cézanne, grandes figuras, como es posible que no se diga nada sobre el Macchiaioli italiano ¡Pensemos en Fattori! El hecho es que el arte italiano está unido a la moda. Klimt y Egon Schiele son conocidos porque alguien decidió que lo fueran. Ahí está Sgarbi, siempre en televisión, que dio a conocer a Norman Rockwell al organizar en Italia una muestra con todas las portadas del "Saturday Evening Post". Fue Sgarbi el que comenzó a decir que Rockwell es un gran pintor, mientras que el resto del mundo no le consideraba más que un mal ilustrador. Pero Rockwell no tiene nada que envidiar a los pintores Flamencos. Aplaudo que Sgarbi hablara de Rockwell, tenemos que estarle agradecidos por sus méritos. Hizo un buen trabajo. Sé que discute con Federico Zeri, que es un snob. También Zeri es bueno, no hay que desmerecerle, pero me gusta más Sgarbi. P: Con el número de Julio, la revista "Corto Maltese" ha terminado de publicarse. R: Si, han sido casi diez años de publicación ahora en Octubre. Los Rizzoli decidieron cerrar la publicación, pensaron que no era rentable, perdían un montón de dinero. Mas entre tanta revista sofisticada "Corto Maltese" era la mejor. Vendía entre 16 o 17 mil copias, cuando el resto no alcanzan esa cifra. Cerrar una revista como aquella, donde presentar a grandes dibujantes y grandes escritores, es como acabar con un pedazo de cultura. No es casual que todo el mundo hable de ello, que todo el mundo lo lamente. Todavía los Rizzoli pueden tratar de mantener "Corto Maltese" ya que dijeron que era su mejor publicación, pero probablemente la cosa ha cambiado desde entonces. Parece que se cierra un ciclo. Y yo ahora tengo que finalizar una historieta. P: La última viñeta es significativa. R: Sí, es un personaje que dice: "Divirtámonos un poco". PRATTOLOGIA ILUSTRADA Asso di picche (As de picas -1945). Ray e Roy (1946). Sloogan e i piani scomparsi (1946). Silver-Pan (1946). Indian River (1946). Un allegro Nattale (1946). Indian Lore (1947). Allan delle stelle (1948). April e il fantasma (1949). Junglemen (1949). Ray Kitt (1951). El cacique blanco (1951). Sargento Kirk (1952), con guiones de Héctor Oesterheld. Legión extranjera (1954). Ticonderoga (1957-1958), con guiones de Héctor Oesterheld. Ernie Pike (1957-1959), con guiones de Héctor Oesterheld. Lobo Conrad (1958). Ana de la jungla (1959). Battle Britton (1959). The Iron Fist (1960). Pathfinder (1960). The Crimson Sea (1960). Up the Marines! (1960). Strongpoint (1960). The Bayonet Jungle (1961). Dark Judgement (1961). Night of the Devil (1962). The Big Arena (1962) Capitan Cormorant (1962). Fort Wheeling (1962-1995). Billy James (1962). Le leggende indiane (1962). Battle Stations (1963). L'epopea dell'America (1963). Le avventure di Simbad (1963) Le avventure di Ulisse (1963). L'Oddisea (1963). Kiwi il figlio della giungla (1963). L'ombra (1964), con Alberto Ongaro. I giganti burloni (1964). Los héroes siempre regresan (1965). L'avventure di Ercole (1965). L'isola del tesoro (La isla del tesoro -1965). Corto Maltés (1967-92): La balada del mar salado (1967)/Bajo el signo de Capricornio (1970)/Siempre un poco más lejos (1970)/Las célticas (1971)/Las etiópicas (1972)/Corto Maltés en Siberia (1974)/Fábula de Venecia (1977)/La casa dorada de Samarcanda (1980)/La juventud de Corto Maltes (1985)/Las helvéticas (1987)/Mu (1988). Il ragazzo rapito (1967). Fanfulla, con guion: Mino Milani (1967). Luck Star O'Hara (1968). Los escorpiones del desierto (1969-92): Les scorpions du désert [episodio 1] (1969-73). Piccolo chalet... (1975). Vanghe Dancale (1980). Dry Martini Parlor (1982). Brise de mer (1992). Sven - L'homme des Caraïbes (1976). La mancumba del gringo (1977). Al oeste del Edén (1978). Jesuita Joe (1980-84). Sogno di una Biennale di fine Estate (1982). Verano indio, con dibujos de Milo Manara (1983). Cato Zulú (1984-88). George e Arabella (1986). El gaucho, con dibujos de Milo Manara (1991). Baldwin 622 (1992). Un cuore garibaldino (1992). In un cielo lontano - 70 anni di aeronáutica militare / En un cielo lejano (1993). Saint-Exupéry - El último vuelo - Le dernier vol. (1994). Morgan (1995). Uomini a sei zampe (1996, inconcluso). -GALERÍA DE IMÁGENES- CORTO MALTÉS ¿Que se puede decir de este personaje que no haya sido dicho tantas veces por tantos especialistas del tema? Corto Maltes es la aventura en su estado más puro. El trabajo que pueden ver a continuación corresponde a algunas viñetas de sus ediciones y trabajos realizados con acuarelas, uno de los platos fuertes de este gran maestro del comic. MUJERES Las mujeres nacidas de la mente de Pratt jamás pasaban desapercibidas, pues las mismas poseían personalidades muy marcadas que se encargaban de definirlas. Lejos de ser el sexo débil, estas exóticas y misteriosas damas se plantaban de igual a igual con sus contrapartes masculinas y más de una vez ponían a prueba los buenos sentimientos del Corto. SARGENTO KIRK Esta creación (que realizó junto a Hector G. Oesterheld en 1953) se centra en la historia de un suboficial del ejército norteamericano que asiste horrorizado a la masacre de una tribu indígena, llevada a cabo por quienes consideraba sus camaradas. Esto lo llevará a transformarse en un desertor y un luchador por las causas que considera justas. La novedosa temática presente en la misma, en donde los roles de soldado blanco bueno e indio malo son totalmente trastocados, llegó a ser uno de los grandes éxitos de la Editorial Frontera. ERNIE PIKE Creado por el tanden Oesterheld-Pratt en 1957, la historia de este periodista que narraba de manera humanista los terribles hechos acontecidos alrededor de la Segunda Guerra Mundial, se basaba en la auténtica vida de un corresponsal de guerra llamado Ernest Pyle. Su profundo caracter antibelicista, a pesar de las crudas escenas presentadas en sus viñetas, dotaron a la obra de una impronta única en su género. UNIFORMES Los dibujos de Hugo Pratt se caracterizaban por su rigurosidad histórica. Ello se debía a que el genial veneciano realizaba todo tipo de investigaciones históricas y culturales con el fin de que su obra fuera lo más realista posible. Acá debajo podrán ver apenas una parte de sus bocetos para los trajes militares. MISCELANEAS

A casi un año de la lamentable desaparición del increíble dibujante y guionista Moebius, las páginas de Image(i)narte: el arte de la imaginación se enorgullecen de llevarles a todos ustedes una pequeña muestra de su infinito arte que, sin duda alguna, perdurará más allá de nuestra propias vidas mortales. MOEBIUS Y EL OTRO (Artículo aparecido en la revista Fierro: Historietas para Sobrevivientes Nº 1-Septiembre de 1984, con motivo de la publicación de The Long Tomorrow) -JEAN GIRAUD, ALIAS MOEBIUS- La historieta que comienza en la página contigua, The Long Tomorrow -así, en inglés también en el original francés- se publicó inicialmente en dos entregas sucesivas, como haremos nosotros, en los meses de mayo y junio de 1976 en el entonces mensuario parisino "Metal Hurlant". A ese dato agreguemos otros dos: el autor del guión es Dan O'Bannon; el del "arte", Moebius. Valga todo lo que sigue para explicar que estos dos detalles son importantes y que el primer color de Fierro es para ellos. Dan O'Bannon se hizo definitivamente famoso hace unos años cuando se te ocurrió la historia y de allí derivó el guión que se convertiría, bajo la batuta de Ridley Scott, en la horrorosa parábola de Alien. Pero no todas habían sido rosas hasta entonces. Venía de un fracaso estrepitoso que lo había dejado literalmente en la calle de su Los Angeles y con lo puesto después de intentar, infructuosamente, la adaptación a la pantalla del libro de Frank Herbert, Dune. Allá habían quedado, en París, algunos de sus amigos dibujantes copartícipes del proyecto: el Inglés Foss, el suizo Giger y el francés Moebius. Precisamente, la filmación de Alien los volvería a reunir, esta vez exitosamente. Pero antes, a O'Bannon y a Moebius los había asociado este The Long Tomorrow. -UNO DE LOS DISEÑOS REALIZADOS PARA ALIEN (1978)- ¿Quién es Moebius? Si se lo busca en el diccionario, la respuesta es August Ferdinand Moebius (1790 -1868), astrónomo y matemático alemán que, entre otras cosas, inventó esa cinta que lleva su nombre y representa el infinito. Imaginó, además, la existencia de los hiperespacios, es decir aquello que está más allá, exterior a las tres dimensiones... Si se lo busca en las enciclopedias de la historieta universal o en cualquier guía de creadores de estos tiempos, un simpático asterisco le dirá "véase Giraud, Jean, dibujante francés nacido en Fontenay Sur-Bois, valle del Mame, en 1938, más conocido por los seudónimos de Gir y Moebius". El itinerario de Giraud es notorio. Apenas salido de los cursos de Artes aplicadas, con apenas 16 años, realiza sus primeras historietas, esas mismas que le llenaron la infancia y la adolescencia. Dibuja "westerns" para "Coeurs Vaillants" y otras publicaciones de Marijac. Allí nacen Las Aventuras de Frank y Jéremie, Friponnet y Mrisette, etc. Viaja a México y de regreso es enrolado en 1957. Permanece 27 meses en el ejército: 16 en Alemania y el resto en Argelia, donde no combate: "Yo sólo fui recepcionista e hice guardia en los almacenes". Durante su estadía bajo bandera no deja de dibujar y colabora en la publicación militar "5/5". Dado de baja en 1960, entra en el estudio de Joseph Gillain (Jijé), su verdadero maestro, con quien hace un álbum del personaje Jerry Spring "La Route de Coronado", aparecido en "Spirou" en 1961. Inmediatamente se desvincula de Jijé y entra, con Meziéres, a trabajar en la enciclopedia de Hachette Historia de las Civilizaciones. Sin embargo, la verdadera carrera de Giraud comienza -bajo, el signo de la ambigüedad- en 1963. Firmando Gir, inicia Fort Navajo con guiones de Jean Michel Charlier, de la que derivará la saga de El Teniente Blueberry recogida en "Pilote" a partir del año siguiente. Simultáneamente, con la firma Moebius, publica en el iconoclasta "Hara-Kiri" sus primeras historias fantásticas de humor negro que prefiguran los desarrollos posteriores. Dos "manos" distintas para un único dibujante dúctil que va a desdoblarse hasta lo infinito. El Blueberry, en la que también metió mano en los guiones, nace con los rasgos de Belmondo (1) y cierto desparpajo realista ajeno a la tradición y las sanas costumbres de la historieta franco-belga: alcohol, mujeres, informalidad y ausencia de buenos modales son la constante de la serie, que tuvo sus momentos de mayor esplendor a comienzos de los setenta. -EL TENIENTE BLUEBERRY- Pero ya por entonces, de las dos caras de Giraud una quería ganar espacio, posesionarse definitivamente de la cédula de identidad: el imprevisible Moebius. Así, cuando junto a sus amigos Druillet, Farkas y Dionnet fundan Les Humanoides Asociées, el 19 de diciembre de 1974, la consecuencia inmediata es "Metal Hurlant" -algo así como "metal rugiente"- con todas sus connotaciones de brillo espacial, ciencia ficción e imaginación libre y voladora. El éxito es arrasador y pronto la publicación trimestral se convertirá en mensuario, será reproducido su material en Italia, Alemania, España e inclusive EE.UU., donde la actual y esplendorosa "Heavy Metal" nació bajo su inmediato influjo. Moebius es la estrella de "Metal Hurlant"; su estilo genera imitadores en todo el mundo y una verdadera escuela o "línea Moebius" en Francia. Sin embargo, algunas de sus creaciones mayores ya habían hallado cabida en otros medios: La Déviation (1973) y L'homme est-il bon (1974) en "Pilote"; las aventuras de John Watercolor y Cauchemar Blanc en "L'Echo des Savanes" hacia 1974-75, donde también aparece la memorable saga de La bandard fou, historieta porno-fantástica que recogería en un álbum de 1976, de Les Humanoides Asociées. -ARZACH, ARZAK... O COMO MÁS LES GUSTE- Con la irrupción de "Metal Hurlant", Moebius publica sucesivamente las extrañísimas aventuras -si así puede llamárseles- de su lunático Arzach (luego Harzak, ARZAK y Harzakc…) más una parodia marginal en blanco y negro titulada Harzack, con lo que consigue un éxito y una popularidad excepcionales. Le siguen Le Garage Hermétique de Jerry Comelíus a partir de 1976 y recogido en álbum en 1978 bajo el título de Major Fatal y este memorable The Long Tomorrow. Hay coincidencias para señalar que en su asociación con O´Bannon, Moebius alcanzó uno de sus mayores momentos creativos, si no el mejor. El narrador le ofrece un sostén argumental sólido que “introduce la mitología de la novela negra en el universo de la ciencia ficción", otorgándole una carnadura argumental que habitualmente sus obras integrales desdeñan en función del absurdo, la humorada y la sorpresa. Éste Pete Club es un detective privado clásico que vive en una ciudad vertical propia del "futuro imperfecto", en la que se reproducen de arriba a abajo las desigualdades que las modernas ciudades despliegan horizontalmente: centro y periferia. A ese mundo dura¬mente estratificado en clases y pisos sociales sirven "policks" cada vez menos personas, ya meros robots que, clásicamente, chocan con el privado al que no le falta ni siquiera el impermeable... Lo demas es Ross MacDonald que manda a su Archer a las grandes mansiones californianas, el encargo, la utilización, el intento de asesinato para acallarlo y el resto, en dos o tres golpes de efecto que, por ser tales, no vamos a revelar ahora. Luego de haber colaborado en los proyectos fílmicos de la nombrada Alien, de Tron, para la Disney; de haber dibujado para el largometraje Les Maitres du Temps, dirigida por Rene Laloux; de haberse publicado sus Obras Completas a la manera del clásico que ya es; de haber vuelto a hacer Blueberry y algún otro western con mano Gir; de haber estado en la Argentina en 1979 para la última Bienal Internacional de Córdoba; de recibir todos los premios que se le pueden dar al talento de un inventor de mundos, Jean Giraud -alias Gir, alias Moebius- dicen que anda por los Mares del Sur, a lo Gauguin. Inclusive, dibuja poco y raro. No importa. El mañana es largo, como dice la historieta. PREMIOS RECIBIDOS La labor artística de Moebius ha dejado una indeleble impronta en todos aquellos que han tenido la oportunidad de acceder a su vasta obra, ya sean profesionales o simples lectores. -VOYAGES D´HERMES- El Teniente Blueberry, La Saga del Incal, El Garaje Hermético, Arzach, El Mundo de Edena, El Corazón Coronado, Los Ojos del Gato, Venecia Celeste son apenas una pequeña parte de toda la creatividad que supo darnos. Si no fuera por sus osados diseños, films tan importantes como Alien: el octavo pasajero, El Abismo, Tron y El Quinto Elemento hubieran carecido totalmente de su muy particular visión... lo cual hubiera sido una auténtica pena. Y, como era de esperar, numerosos fueron los premios y reconocimientos a lo largo de su vida creativa. -LA SAGA DEL INCAL- 1973 Premio Shazam al Mejor Cómic Extranjero, por El Teniente Blueberry 1975 Yellow Kid Award, Lucca, Italia al Mejor Artista Extranjero. -SILVER SURFER: PARÁBOLA- 1977 "Premio al mejor dibujante de Francia" En el Salón internacional del Cómic de la ciudad de Angouleme. 1979 Adamson Award por El Teniente Blueberry. 1980 Yellow Kid Award, Lucca, Italia al mejor Artista Extranjero / Grand Prix de la Science Fiction Française Special Prize por Mayor Fatal. 1981 Angoulême International Comics Festival Grand Prix de la ville d'Angoulême. 1985 Angoulême International Comics Festival Grand Prix por las artes gráficas. 1986 Premio Inkpot 1988 Premio Harvey Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por la serie del Álbum de Moebius. 1989 Premio Eisner Best Finite Series, por Silver Surfer: Parábola / Premio Harvey Mejor Edición Americana de Material Extranjero, por El Incal. 1991 Premio Eisner Best Single Issue, por Concrete / Premio Harvey Mejor Edición Americana de Material Extranjero, por El Teniente Blueberry. 1997 Premio Harvey Finalista, para ser incluido en el salón de la fama del Premio Harvey en 1989, incluido en 1997 / Premio Mundial de Fantasía Categoría Artística. 1998 Salón de la fama del Premio Eisner 2000 Max & Moritz Prizes Special Prize por una vida trabajo excepcional. 2001 Premio Haxtur Mejor Historieta larga por El Corazón Coronado. 2003 Premio Haxtur al "Autor que Amamos" Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias NOTA: (1) Jean Paul Belmondo (1933): notable actor francés que protagonizó gran cantidad de películas, entre las que se cuentan Dos Mujeres (1960), Cartouche (1962), Casino Royale (1967), Borsalino (1970) y Los Miserables (1955). -GALERÍA DE IMÁGENES- -EL TENIENTE BLUEBERRY- Escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud, este western a la francesa fue publicado en 1963 en la revista "Pilote", la misma narra las andanzas del teniente de caballería Mike Steve Donovan, alias Blueberry, en las extensas regiones del salvaje oeste. la misma está compuesta por tres sagas diferentes: Blueberry (28 publicaciones), La Juventud de Blueberry (19) y Marshall Blueberry (3). -ARZACH- Moebius diría sobre este personaje y su historia: "Arzach nació de repente, se presentó y basta". Las características principales de esta saga, conformada de cuatro números que fueron publicados en la revista Metal Hurlant entre 1975 y 1976, fue el de nunca conservar el nombre igual (lease Arzak, Harzak, Harzach y Harzack), poseer un concepto argumental totalmente ilógico y carecer totalmente de diálogo. -EL GARAJE HERMÉTICO- Originalmente serializada en la revista Metal Hurlant en 1969, esta historieta se caracterizó mayormente por su improvisación y casi incomprensible guión. En ella, Moebius exploró el vasto universo de la Ciencia-Ficción y la teoría de los mundos paralelos. -EL INCAL- Junto al guionista Alejandro Jodorowsky, Moebius realizaría una de las sagas de Ciencia-Ficción más importantes de la historieta mundial. Las aventuras de John Difoll en el lejano futuro está compuesta por 6 volúmenes: El Incal Negro (1981), El Incal Luz (1982), Lo que está Abajo (1984), Lo que está Arriba (1985), La Quintaesencia I: La Galaxia que Sueña (1988) y La Quintaesencia II: Planeta Difoll (1989). -LOS OJOS DEL GATO- La primera gran creación del tandem Moebius-Jodorowsky data del año 1978 y es esta narración caracterizada por su estremecedora belleza. Una historieta realmente imperdible de estos grandes creadores. -SUPERHÉROES- A pesar de su gran anclaje en el comic europeo, Jean Giraud, alias Moebius, no pudo sustraerse del atractivo universo superheroico impuesto por el mercado norteamericano. Prueba de ello es el soberbio trabajo realizado en torno a un guión del siempre vigente Stan "The Man" Lee conocido como Silver Surfer: Parábola. -MUJERES- Bellas y extrañas, las mujeres creadas por la pluma de Moebius poseían la magia y el misterio propio en ellas. Una cautivadora belleza dificil de ser olvidada. -VENECIA CELESTE- -NAUSICAA- -VOYAGES D´HERMES- Las ilustraciones que se encuentran a continuación corresponden a una campaña publicitaria de un perfume de la compañía Hérmes llamado Voyages, que Moebius realizara en el año 2010. -MISCELANEAS- -BALADA- -ILUSTRACIÓN PERTENECIENTE A LA PORTADA DE METAL HURLANT- -FLOATING CITY- -MOUNTROUGE- -VENECIA CELESTE- -VENECIA CELESTE- -LE BALDES MUSICIENS- -STARWATCHER: CRISTAL BLEU- -MAGICAL FUTURE- -MAGIC-

EXTRACTO DE UNA ENTREVISTA REALIZADA A GEORGE PEREZ EN LA PAGINA "SEARCH MY TRASH" (http://www.searchmytrash.com) P: ¿Cómo describirías a los Jóvenes Titanes a alguien que nunca la ha leído? R: Bueno, los Titanes eran originalmente una colección sobre los ayudantes de los personajes principales. Ya lo sabes, Robin, el compañero de Batman, fue el líder del grupo, y otro de los personajes era Kid Flash, el ayudante de Flash, Wonder Girl, que era una variante de la Mujer Maravilla. Lo que nosotros, el escritor Marv Wolfman y yo, estábamos tratando de crear era un título héroes adolescentes de DC Comics que rivalizara de alguna manera con los X-Men de Marvel que, inicialmente, habían sido un grupo de adolescentes. En realidad, estábamos haciendo el reinicio de una serie que había existido desde 1960 y eso nos obligó a hacer frente con los problemas y las aventuras propios de un adolescente. Fue el título más vendido de DC Comics, rivalizó durante bastante tiempo con los X-Men de Marvel por el primer lugar y trajo nuevamente a DC Comics al terreno competitivo. A decir verdad, cuando me pidieron que hiciera los Teen Titans, no esperaba que durara más de 6 números. El hecho de haberse convertido en un éxito monstruoso fue toda una sorpresa y un logro personal. Fue exitoso porque Marv Wolfman y yo estuvimos involucrados. P: Entonces, ¿qué nos puedes decir acerca de Marv Wolfman y sus colaboraciones con él? R: Cuando empecé, Marv fue mi primer editor y uno de mis críticos más duros. Marv solía ser un profesor de arte y, a pesar de que él mismo no dibuja, sabe lo que le gusta. Él sabe lo que funciona en los comics, y lo que dijo, incluso cuando mi obra se destacó, fue que la misma era muy escasa - pero que tenía una habilidad natural para contar una historia visualmente, el equivalente a hacer el storyboard para una película. Con Marv solamente había trabajado en un comic y un pequeño capítulo de otro durante todo mi tiempo en Marvel. Cuando se mudó a DC Comics, me preguntó si me gustaría hacer el comic de los Teen Titans - y lo que me gusta de Marv es que también es un escritor muy generoso. Así que, después de las primeras cuestiones en las que, por supuesto, tenía un plan muy específico de lo que quería hacer- en ese momento, vivíamos a menos de una milla de distancia el uno del otro - discutíamos la historia, la dibujaba, y luego la enviaba de vuelta a Marv para que realizara el diálogo. Algunas veces el guión terminado estaba dirigido por lo que había dibujado. Fue una gran relación simbiótica que todavía sostengo como un estándar de oro en las colaboraciones. Trabajar con Marv Wolfman ha sido siempre el punto culminante de mi profesión y también le doy el crédito por ayudar a hacer mi carrera. Y fue Marv, al observarme contribuir como yo lo hice a la historia, quien me animó a empezar a escribir cómics, así fue como me encargué del reinicio de la Mujer Maravilla (Wonder Woman) a mediados de la década del ´80, la cual fue muy exitosa. También fue un éxito personal ya que la Mujer Maravilla era un comic que no era bueno desde hacía un tiempo. Ahora sigue siendo uno de los principales personajes de DC en lugar de sólo ser una obligación contractual y estoy muy orgulloso de eso. Marv fue quien me animó en seguir una carrera como escritor, a pesar de que no me gusta escribir tanto como me gusta dibujar. El dibujo es en lo que estoy más cómodo y con respecto a la escritura... no me gusta el rechazo. Mis dibujos tienen por lo general el visto bueno porque saben qué esperar de George Pérez. Casi nunca he tenido una situación en la que alguien dijo "¡Oh, Dios mío!, ¿Podemos cambiar eso?”. Podrían hacerme retocarlo porque un traje ha sido cambiado o que por política de la empresa haya sido alterado, pero no porque el dibujo en sí es malo, y eso es en lo que estoy cómodo. Cuando comencé mi carrera como artista de cómic, mi primera crítica real fue una dura bofetada en la cara y la realidad vino a mí como un tren de carga. Pero quería dibujar, ya que eso era exactamente lo que quería hacer con mi vida. P: ¿Qué nos puede decir acerca del primer cómic que fue publicado? Y, hoy en día, ¿Cómo te hace sentir? R: En las convenciones llego a firmar un montón de cómics que la gente ha recogido durante varios años, incluyendo mi primer trabajo cuando yo todavía estaba desarrollándome como artista, así que siempre estoy siendo perseguido por los fantasmas de los cómics del pasado. Me estremezco por ello, pero este ha sido mi proceso de aprendizaje. Es como con un actor, tengo muchos amigos de actuación que se estremecen ante la idea de verse a sí mismos en la pantalla. Incluso, cuando miro mis trabajos tempranos, me siento muy feliz de que fuera tan tenaz con mi trabajo, con la ventaja, como Marv Wolfman me señaló, de ser un narrador natural, con bastante hambre como para convertirme en un dibujante de cómics. Trabajé muy rápido e hice los comics que nadie quería hacer. Hice los comics de equipos porque me gusta hacerlos. Curiosamente, eso tiene que ver con mi amor por los actores y la actuación, y por el hecho de que disfruto de los personajes interactuando entre sí, dirigiéndolos como si estuvieran actuando en un escenario o en una película. P: Usted ha estado en el negocio del cómic desde la década del ´70. ¿Cómo ha cambiado el negocio durante estas décadas? R: Bueno, al igual que todos los medios de comunicación ha cambiado. Nuestro número de lectores ha disminuido porque hay mucha más competencia. Otra razón por la que no me gusta esto es que una gran cantidad de personas quedan atrapadas en el pensamiento corporativo. Una de las cosas en la que estoy agradecido y, sinceramente, no entiendo por qué estoy agradecido, es que veo a muchos artistas de mi generación que están teniendo dificultades para encontrar un trabajo regular. Por alguna razón, todavía soy un artista de gran éxito comercial en la industria. Parte de ello se debe a que a) No tengo miedo de poner un montón de cosas en mi obra, y b) ¡lo disfruto! Me han ofrecido otros tipos de trabajo, incluyendo la animación y la publicidad, pero yo realmente amo dibujar cómics. A pesar de todas las mejoras técnicas y pese a todo el control corporativo de los personajes en contraposición a las personas que son capaces de crear una historia, sigue siendo el sector en el que quiero estar. Tengo la oportunidad de trabajar con una gran cantidad de escritores muy jóvenes y artistas que ni siquiera habían nacido cuando empecé en la industria y/o crecieron con mi trabajo. Así que eso es un muy, muy buen sentimiento. Puedo ver cómo ha cambiado la industria, pero el hecho de que la industria todavía está aquí y el hecho de que hay tantos jóvenes por ahí que... cuando miro sus trabajos, me siento como el pistolero de las viejas películas, el viejo pistolero que siempre tiene que preocuparse por el joven que viene a demostrar que es más grande que uno y siempre tengo que mantener mi ventaja si quiero competir con los jóvenes que van a llegar en esta industria. Tan solo espero estar aquí, cuando me encuentre lo suficientemente viejo como para ser un gran abuelo de estos nuevos artistas. Todavía estoy trabajando con lápiz y un papel, pero también estoy trabajando en un cómic animado. Sigo dibujando un cómic, pero alguien hace un poco de animación, algunos gráficos de movimiento... ¡won!, es una cosa totalmente diferente, pero aún así da inicio con el lápiz y el papel. P: Con los años, usted ha estado involucrado en la creación de más de un cómic clásico, pero tal vez más que ninguno sea la miniserie Crisis en Tierras Infinitas. ¿Puede decirnos algo al respecto? R: Bueno, ese fue un comic que tenía mis huellas digitales en él antes que yo lo tocara. No recuerdo quién fue el artista que originalmente iba a hacerlo, pues no creo que ellos pensaran que yo iba a estar interesado, pero la idea de una serie en donde tenía la oportunidad de dibujar cada personaje de DC Comics en una gran aventura era... tentadora. En Crisis llegué a sacar a todo el mundo y el plan fue, por supuesto, que el universo DC no iba a ser el mismo y que sería otro gran éxito. Aunque me imagino que Crisis habría tenido éxito, incluso si yo no hubiera estado involucrado en ella, tal vez mi participación lo llevó un paso más allá, porque la gente vio que me encantaba. A veces estaba dibujando personajes que no estaban en la trama original de Marv Wolfman. Yo tenía el deseo de traer a todos estos personajes y desde entonces eso se convirtió en un modelo para el resto de los principales eventos de toda la empresa. En todas las crisis-los nuevos títulos de la escisión de la Crisis en las Tierras Infinitas - siempre me querían hacer participar porque deseaban que el artista original estuviera involucrado de alguna manera para darle cierto sentido de continuidad. Pero la diferencia es que había un guión completo... y luego estaba el diálogo y yo estaba acostumbrado a trabajar con Marv... P: ¿Hay algún comic en el que todavía no haya trabajado, pero que le encantaría? R: Curiosamente, nunca he trabajado con el Juez Dredd. Tampoco lo he hecho con una gran cantidad de personajes europeos. Pero sería genial hacer una historia con el Juez Dredd, o tal vez con algunos personajes con los cuales no esté familiarizado. También están todos estos nuevos personajes de Marvel y DC. Espero con interés una próxima serie como Crisis, en donde pueda sacar a todos ellos. Pero he tenido bastante suerte y todos esos deseos que he tenido han sido cumplidos, como lo fue JLA / Avengers, en donde tuve que hacer frente a muchos de los personajes con los que había crecido. Casi todo lo que me propuse hacer en esta industria lo he podido realizar. Por suerte, hay gran cantidad de escritores que quieren trabajar conmigo. Sólo deseo que yo sea lo suficientemente rápido como para trabajar con muchos de ellos. P: ¿Qué artistas de comics te han influido? R: Hay demasiados para enumerar. Uno de los primeros artistas que me han influenciado es Curt Swan, el artista de Superman durante la década de 1950 y 60. Jack Kirby, Neal Adams, John Buscema y Barry Windsor Smith. Casi todo el mundo, aunque usted no piense que sean mis influencias, porque estoy leyendo mucho. En términos narrativos está, por supuesto, Jack Kirby y su dinámica narrativa. Tiren todo eso en una gran olla, mézclelos, y emergerá de ella George Pérez. -GALERIA DE IMAGENES- MARVEL COMICS OTROS TRABAJOS

A casi un año de la lamentable desaparición del increíble dibujante y guionista Moebius, las páginas de Image(i)narte: el arte de la imaginación se enorgullecen de llevarles a todos ustedes una pequeña muestra de su infinito arte que, sin duda alguna, perdurará más allá de nuestra propias vidas mortales. MOEBIUS Y EL OTRO (Artículo aparecido en la revista Fierro: Historietas para Sobrevivientes Nº 1-Septiembre de 1984, con motivo de la publicación de The Long Tomorrow) -JEAN GIRAUD, ALIAS MOEBIUS- La historieta que comienza en la página contigua, The Long Tomorrow -así, en inglés también en el original francés- se publicó inicialmente en dos entregas sucesivas, como haremos nosotros, en los meses de mayo y junio de 1976 en el entonces mensuario parisino "Metal Hurlant". A ese dato agreguemos otros dos: el autor del guión es Dan O'Bannon; el del "arte", Moebius. Valga todo lo que sigue para explicar que estos dos detalles son importantes y que el primer color de Fierro es para ellos. Dan O'Bannon se hizo definitivamente famoso hace unos años cuando se te ocurrió la historia y de allí derivó el guión que se convertiría, bajo la batuta de Ridley Scott, en la horrorosa parábola de Alien. Pero no todas habían sido rosas hasta entonces. Venía de un fracaso estrepitoso que lo había dejado literalmente en la calle de su Los Angeles y con lo puesto después de intentar, infructuosamente, la adaptación a la pantalla del libro de Frank Herbert, Dune. Allá habían quedado, en París, algunos de sus amigos dibujantes copartícipes del proyecto: el Inglés Foss, el suizo Giger y el francés Moebius. Precisamente, la filmación de Alien los volvería a reunir, esta vez exitosamente. Pero antes, a O'Bannon y a Moebius los había asociado este The Long Tomorrow. -UNO DE LOS DISEÑOS REALIZADOS PARA ALIEN (1978)- ¿Quién es Moebius? Si se lo busca en el diccionario, la respuesta es August Ferdinand Moebius (1790 -1868), astrónomo y matemático alemán que, entre otras cosas, inventó esa cinta que lleva su nombre y representa el infinito. Imaginó, además, la existencia de los hiperespacios, es decir aquello que está más allá, exterior a las tres dimensiones... Si se lo busca en las enciclopedias de la historieta universal o en cualquier guía de creadores de estos tiempos, un simpático asterisco le dirá "véase Giraud, Jean, dibujante francés nacido en Fontenay Sur-Bois, valle del Mame, en 1938, más conocido por los seudónimos de Gir y Moebius". El itinerario de Giraud es notorio. Apenas salido de los cursos de Artes aplicadas, con apenas 16 años, realiza sus primeras historietas, esas mismas que le llenaron la infancia y la adolescencia. Dibuja "westerns" para "Coeurs Vaillants" y otras publicaciones de Marijac. Allí nacen Las Aventuras de Frank y Jéremie, Friponnet y Mrisette, etc. Viaja a México y de regreso es enrolado en 1957. Permanece 27 meses en el ejército: 16 en Alemania y el resto en Argelia, donde no combate: "Yo sólo fui recepcionista e hice guardia en los almacenes". Durante su estadía bajo bandera no deja de dibujar y colabora en la publicación militar "5/5". Dado de baja en 1960, entra en el estudio de Joseph Gillain (Jijé), su verdadero maestro, con quien hace un álbum del personaje Jerry Spring "La Route de Coronado", aparecido en "Spirou" en 1961. Inmediatamente se desvincula de Jijé y entra, con Meziéres, a trabajar en la enciclopedia de Hachette Historia de las Civilizaciones. Sin embargo, la verdadera carrera de Giraud comienza -bajo, el signo de la ambigüedad- en 1963. Firmando Gir, inicia Fort Navajo con guiones de Jean Michel Charlier, de la que derivará la saga de El Teniente Blueberry recogida en "Pilote" a partir del año siguiente. Simultáneamente, con la firma Moebius, publica en el iconoclasta "Hara-Kiri" sus primeras historias fantásticas de humor negro que prefiguran los desarrollos posteriores. Dos "manos" distintas para un único dibujante dúctil que va a desdoblarse hasta lo infinito. El Blueberry, en la que también metió mano en los guiones, nace con los rasgos de Belmondo (1) y cierto desparpajo realista ajeno a la tradición y las sanas costumbres de la historieta franco-belga: alcohol, mujeres, informalidad y ausencia de buenos modales son la constante de la serie, que tuvo sus momentos de mayor esplendor a comienzos de los setenta. -EL TENIENTE BLUEBERRY- Pero ya por entonces, de las dos caras de Giraud una quería ganar espacio, posesionarse definitivamente de la cédula de identidad: el imprevisible Moebius. Así, cuando junto a sus amigos Druillet, Farkas y Dionnet fundan Les Humanoides Asociées, el 19 de diciembre de 1974, la consecuencia inmediata es "Metal Hurlant" -algo así como "metal rugiente"- con todas sus connotaciones de brillo espacial, ciencia ficción e imaginación libre y voladora. El éxito es arrasador y pronto la publicación trimestral se convertirá en mensuario, será reproducido su material en Italia, Alemania, España e inclusive EE.UU., donde la actual y esplendorosa "Heavy Metal" nació bajo su inmediato influjo. Moebius es la estrella de "Metal Hurlant"; su estilo genera imitadores en todo el mundo y una verdadera escuela o "línea Moebius" en Francia. Sin embargo, algunas de sus creaciones mayores ya habían hallado cabida en otros medios: La Déviation (1973) y L'homme est-il bon (1974) en "Pilote"; las aventuras de John Watercolor y Cauchemar Blanc en "L'Echo des Savanes" hacia 1974-75, donde también aparece la memorable saga de La bandard fou, historieta porno-fantástica que recogería en un álbum de 1976, de Les Humanoides Asociées. -ARZACH, ARZAK... O COMO MÁS LES GUSTE- Con la irrupción de "Metal Hurlant", Moebius publica sucesivamente las extrañísimas aventuras -si así puede llamárseles- de su lunático Arzach (luego Harzak, ARZAK y Harzakc…) más una parodia marginal en blanco y negro titulada Harzack, con lo que consigue un éxito y una popularidad excepcionales. Le siguen Le Garage Hermétique de Jerry Comelíus a partir de 1976 y recogido en álbum en 1978 bajo el título de Major Fatal y este memorable The Long Tomorrow. Hay coincidencias para señalar que en su asociación con O´Bannon, Moebius alcanzó uno de sus mayores momentos creativos, si no el mejor. El narrador le ofrece un sostén argumental sólido que “introduce la mitología de la novela negra en el universo de la ciencia ficción", otorgándole una carnadura argumental que habitualmente sus obras integrales desdeñan en función del absurdo, la humorada y la sorpresa. Éste Pete Club es un detective privado clásico que vive en una ciudad vertical propia del "futuro imperfecto", en la que se reproducen de arriba a abajo las desigualdades que las modernas ciudades despliegan horizontalmente: centro y periferia. A ese mundo dura¬mente estratificado en clases y pisos sociales sirven "policks" cada vez menos personas, ya meros robots que, clásicamente, chocan con el privado al que no le falta ni siquiera el impermeable... Lo demas es Ross MacDonald que manda a su Archer a las grandes mansiones californianas, el encargo, la utilización, el intento de asesinato para acallarlo y el resto, en dos o tres golpes de efecto que, por ser tales, no vamos a revelar ahora. Luego de haber colaborado en los proyectos fílmicos de la nombrada Alien, de Tron, para la Disney; de haber dibujado para el largometraje Les Maitres du Temps, dirigida por Rene Laloux; de haberse publicado sus Obras Completas a la manera del clásico que ya es; de haber vuelto a hacer Blueberry y algún otro western con mano Gir; de haber estado en la Argentina en 1979 para la última Bienal Internacional de Córdoba; de recibir todos los premios que se le pueden dar al talento de un inventor de mundos, Jean Giraud -alias Gir, alias Moebius- dicen que anda por los Mares del Sur, a lo Gauguin. Inclusive, dibuja poco y raro. No importa. El mañana es largo, como dice la historieta. PREMIOS RECIBIDOS La labor artística de Moebius ha dejado una indeleble impronta en todos aquellos que han tenido la oportunidad de acceder a su vasta obra, ya sean profesionales o simples lectores. -VOYAGES D´HERMES- El Teniente Blueberry, La Saga del Incal, El Garaje Hermético, Arzach, El Mundo de Edena, El Corazón Coronado, Los Ojos del Gato, Venecia Celeste son apenas una pequeña parte de toda la creatividad que supo darnos. Si no fuera por sus osados diseños, films tan importantes como Alien: el octavo pasajero, El Abismo, Tron y El Quinto Elemento hubieran carecido totalmente de su muy particular visión... lo cual hubiera sido una auténtica pena. Y, como era de esperar, numerosos fueron los premios y reconocimientos a lo largo de su vida creativa. -LA SAGA DEL INCAL- 1973 Premio Shazam al Mejor Cómic Extranjero, por El Teniente Blueberry 1975 Yellow Kid Award, Lucca, Italia al Mejor Artista Extranjero. -SILVER SURFER: PARÁBOLA- 1977 "Premio al mejor dibujante de Francia" En el Salón internacional del Cómic de la ciudad de Angouleme. 1979 Adamson Award por El Teniente Blueberry. 1980 Yellow Kid Award, Lucca, Italia al mejor Artista Extranjero / Grand Prix de la Science Fiction Française Special Prize por Mayor Fatal. 1981 Angoulême International Comics Festival Grand Prix de la ville d'Angoulême. 1985 Angoulême International Comics Festival Grand Prix por las artes gráficas. 1986 Premio Inkpot 1988 Premio Harvey Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por la serie del Álbum de Moebius. 1989 Premio Eisner Best Finite Series, por Silver Surfer: Parábola / Premio Harvey Mejor Edición Americana de Material Extranjero, por El Incal. 1991 Premio Eisner Best Single Issue, por Concrete / Premio Harvey Mejor Edición Americana de Material Extranjero, por El Teniente Blueberry. 1997 Premio Harvey Finalista, para ser incluido en el salón de la fama del Premio Harvey en 1989, incluido en 1997 / Premio Mundial de Fantasía Categoría Artística. 1998 Salón de la fama del Premio Eisner 2000 Max & Moritz Prizes Special Prize por una vida trabajo excepcional. 2001 Premio Haxtur Mejor Historieta larga por El Corazón Coronado. 2003 Premio Haxtur al "Autor que Amamos" Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias NOTA: (1) Jean Paul Belmondo (1933): notable actor francés que protagonizó gran cantidad de películas, entre las que se cuentan Dos Mujeres (1960), Cartouche (1962), Casino Royale (1967), Borsalino (1970) y Los Miserables (1955). -GALERÍA DE IMÁGENES- -EL TENIENTE BLUEBERRY- Escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud, este western a la francesa fue publicado en 1963 en la revista "Pilote", la misma narra las andanzas del teniente de caballería Mike Steve Donovan, alias Blueberry, en las extensas regiones del salvaje oeste. la misma está compuesta por tres sagas diferentes: Blueberry (28 publicaciones), La Juventud de Blueberry (19) y Marshall Blueberry (3). -ARZACH- Moebius diría sobre este personaje y su historia: "Arzach nació de repente, se presentó y basta". Las características principales de esta saga, conformada de cuatro números que fueron publicados en la revista Metal Hurlant entre 1975 y 1976, fue el de nunca conservar el nombre igual (lease Arzak, Harzak, Harzach y Harzack), poseer un concepto argumental totalmente ilógico y carecer totalmente de diálogo. -EL GARAJE HERMÉTICO- Originalmente serializada en la revista Metal Hurlant en 1969, esta historieta se caracterizó mayormente por su improvisación y casi incomprensible guión. En ella, Moebius exploró el vasto universo de la Ciencia-Ficción y la teoría de los mundos paralelos. -EL INCAL- Junto al guionista Alejandro Jodorowsky, Moebius realizaría una de las sagas de Ciencia-Ficción más importantes de la historieta mundial. Las aventuras de John Difoll en el lejano futuro está compuesta por 6 volúmenes: El Incal Negro (1981), El Incal Luz (1982), Lo que está Abajo (1984), Lo que está Arriba (1985), La Quintaesencia I: La Galaxia que Sueña (1988) y La Quintaesencia II: Planeta Difoll (1989). -LOS OJOS DEL GATO- La primera gran creación del tandem Moebius-Jodorowsky data del año 1978 y es esta narración caracterizada por su estremecedora belleza. Una historieta realmente imperdible de estos grandes creadores. -SUPERHÉROES- A pesar de su gran anclaje en el comic europeo, Jean Giraud, alias Moebius, no pudo sustraerse del atractivo universo superheroico impuesto por el mercado norteamericano. Prueba de ello es el soberbio trabajo realizado en torno a un guión del siempre vigente Stan "The Man" Lee conocido como Silver Surfer: Parábola. -MUJERES- Bellas y extrañas, las mujeres creadas por la pluma de Moebius poseían la magia y el misterio propio en ellas. Una cautivadora belleza dificil de ser olvidada. -VENECIA CELESTE- -NAUSICAA- -VOYAGES D´HERMES- Las ilustraciones que se encuentran a continuación corresponden a una campaña publicitaria de un perfume de la compañía Hérmes llamado Voyages, que Moebius realizara en el año 2010. -MISCELANEAS- -BALADA- -ILUSTRACIÓN PERTENECIENTE A LA PORTADA DE METAL HURLANT- -FLOATING CITY- -MOUNTROUGE- -VENECIA CELESTE- -VENECIA CELESTE- -LE BALDES MUSICIENS- -STARWATCHER: CRISTAL BLEU- -MAGICAL FUTURE- -MAGIC-

Dentro del marco de la historia de la historieta argentina, tuvimos la suerte de tener un vasto plantel de dibujantes y guionistas que se encargaron de engrandecer este medio, tanto en nuestro país como el resto del mundo. Entre todos ellos no podemos dejar de lado a uno de sus más grandes representantes, cuya impronta creativa se transformó en un auténtico ícono cultural y social de la época que le tocó en suerte. Su nombre fue José Antonio Guillermo Divito y sus famosas chicas se transformaron en un autentico paradigma de la belleza femenina. Nacido en Buenos Aires el 16 de julio de 1914, este dibujante, humorista, caricaturista, historietista y editor trabajó en sus inicios en la Editorial Columba y, más tarde, con Dante Quinterno (el creador de Patoruzu) en donde realizó la tira “Oscar dientes de leche”, “De tal palo, tal astilla” y “Enemigo del hombre”. Por desavenencias creativas con este último, abandona la editorial y se embarca en su propio proyecto. En noviembre de 1944 crea la revista Rico Tipo, caracterizada por un humor más desenfadado si se la comparaba con otras publicaciones de la época, la cual llegaría a vender nada menos que 350.000 ejemplares. En Rico Tipo verían la luz sus personajes más emblemáticos, como lo fueron “El otro yo de Doctor Merengue”, “Falluteli”, “Bómbolo”, “Pochita Morfoni”, “Fúlmine”… y, por supuesto, sus famosas CHICAS (así, con mayúsculas). Tan grande fue la fama alcanzada por el modelo femenino creado por los lápices de Divito que incluso llegó a transformarse en un estilo de moda entre las mujeres que habitaban nuestro país. Pechos generosos, piernas larguísimas, cinturitas de avispa y escasa vestimenta ajustada que no dejaba nada librado a la imaginación, fueron las premisas de estos “bomboncitos eróticos” que fueron pergeñados por este particular dibujante. Todas las mujeres querían parecerse a las chicas de Divito y todos los hombres deseaban fervientemente que así fuera. La revista tuvo una andadura que se extendería hasta principios de la década del 70, una época en que la libertad sexual estaba mucho menos reprimida y resultaba muy normal ver a las chicas en minifalda o con la panza al aire. Gran amante de los autos deportivos, Guillermo Divito murió en un accidente automovilístico en una carretera de Brasil el 5 de julio de 1969. LAS CHICAS GRANDES DE DIVITO Por Juan Sasturain -Nota aparecida en el diario Página 12 (2/02/2009)- Este año se cumplen cuarenta de la muerte del dibujante Guillermo Divito. Fue en el invierno del ’69, en un accidente de autos, en Brasil. Tenía nada más que 57. La revista que fue su creación absoluta y con la cual siempre se lo identificó, Rico Tipo, apenas lo sobrevivió dos o tres años más. Y está bien que haya sido así: para los setenta el humor era otro, el país era otro, el mundo era otro. Sólo las minas seguían ahí, pero ya no estaba él para hacerles su homenaje en vivo y en dibujado. Divito es, en la historia del riquísimo humor gráfico argentino, en muchos aspectos –basta comparar las firmas, nomás– la antítesis de Dante Quinterno, el talentoso y laborioso autor de Patoruzú, el fundador del imperio editorial subsecuente. O acaso sea su complemento, si se quiere. O mejor aún: su “otro yo”, para utilizar una expresión que define a su personaje emblemático: El Doctor Merengue. Esa me gusta más: imaginarme a Divito como el otro yo de Quinterno, el lado desfachatado del humorista conservador. Porque cuando en 1944, con algo más de treinta años, Divito se va de Patoruzú –donde había creado, entre otras tiras y muchos humor unitario, a Oscar, dientes de leche, un sintomático tigre de aspecto feroz pero manso y juguetón– no es para hacer lo mismo y mejor sino para hacer otra cosa, lo que se supone “no podía hacer” –la leyenda habla de una discusión sobre la altura de las polleras femeninas– en el sistema del humor de Patoruzú. Divito en Rico Tipo hará lo que Quinterno no (se) permite. Y tendrá un éxito inmediato y enorme. Llegó a vender 350 mil (sic) ejemplares semanales. Obturada por el régimen peronista la posibilidad del humor político –que no estaba, además, precisamente entre las inquietudes de Divito– el rasgo diferencial, la novedad de Rico Tipo, será la transgresión, la osadía. Un costumbrismo más zafado y grotesco. Es –en comparación con la otra competidora y con las tiras de la última página de La Razón– una revista picaresca, con dibujos y chistes no aptos para toda la familia sino escrita y dibujada en códigos de humor adulto y masculino. Dentro de las convenciones de la época, claro. Algo así como el teatro de revistas en que Adolfo Stray monologaba y Nélida Roca se paseaba con pocas plumas. Urbana, además. Incluso absolutamente porteña y moderna (en tanto actual), en el registro de tipos, modas, decires y costumbres. No es casual que Calé –Buenos Aires en camiseta– y la dupla Oski-César Bruto hayan encontrado su domicilio creativo ahí. Y otros tantos. Pero será gracias al espíritu de Divito que hay en la revista cierta incorrecta o casi cínica desmesura que va más allá de la audacia para encarar/mencionar temas tabú. Rico Tipo será incisiva y reveladora desde el desprejuicio. Porque más allá de la superficial osadía, el tema recurrente de Divito es –en realidad– otro: la apariencia, la dualidad, la oposición entre lo manifiesto y lo oculto o verdadero. De Santis y Romano, en distintos momentos y aproximaciones, lo han señalado mejor. Así, aunque el mecanismo casi único del humor de la época (de mediados de los cuarenta hasta los avanzados cincuenta) en las tiras de historietas autoconclusivas son los personajes con un rasgo dominante, fijo, que reaccionan una y otra vez según esa cualidad –de Avivato y Ramona a Bólido y Ventajita, entre decenas– y mientras los personajes de las tiras de Lino Palacio o de la revista de Quinterno son lo que parecen; los de Divito –excepto el simple y literal Bómbolo– en general, no lo son. Además, cuando hay un solo rasgo, es para casi celebrar la incorrección: la incontinente Pochita Morfoni, la siempre perversa Gracielita. Por eso los más ricos personajes de Divito son otros. El freudiano Dr. Merengue –Quinterno sólo se había permitido, en El fantasma Benito, la espontaneidad transgresora puesta “afuera”– con su desaforado otro yo eternamente recubierto por capas y capas de formalidad; el despreciable Fallutelli, una auténtica basura moral, personaje abyecto, servil y emergente “necesario”, funcional a la economía del perverso universo cerrado moderno, la oficina. Y Fúlmine, el correcto bienintencionado que trae –con su sempiterno y agorero paraguas– la catástrofe. Todo el fenómeno Divito –la revista, el humor, incluso la moda que propone y genera– se concentra casi simbólicamente en las Chicas, dibujadas y concebidas por y para el deseo. Las Chicas de –y no “por”– Divito, que así se las nombró siempre, son el símbolo y la marca de fábrica de Rico Tipo. En su cuadro semanal no hacen nada, simplemente están ahí, cada vez más monstruosamente estilizadas, altísimas y curvilíneas, maniquíes, pretextos para una moda fantástica que las desvista hasta donde se pueda. Siempre sonrientes, puro ojos, piernas interminables y cintura mínima, comentan desde el ocio y con despreocupada malicia las torpezas e ingenuidades de novios y pretendientes; ironizan con liviana ferocidad entre sí. Descomunales, inaccesibles –para el hombre como conquista, para las mujeres como ideal–, huecas, frívolas y eternamente dominantes, conscientes o no de su poder absoluto, las mujeres/chicas de Divito no hacen nada, sólo se muestran para ser miradas y admiradas, como las modelos de hoy. No existen; son la fantasía masculina que combina la opulencia de formas con los lugares más comunes del “eterno femenino”. El hedonismo aparatoso de Divito, la construcción de su propio y sonriente personaje público, esa voracidad atropellada de vida contrarreloj –-soltería empedernida, autos, pilchas, mujeres, la noche y los viajes– contrasta con el perfil laborioso, recatado, de Quinterno. El éxito empresarial de Rico Tipo, el dinero y la fama, harán que también Divito, como el autor de Patoruzú, derive sus creaciones, conciba personajes y los entregue –sin dejar de firmarlos– a sus colaboradores. Pero Divito no aspira a fundar un imperio y devenir empresario de tiempo completo sino a disfrutar lo obtenido, y a su manera: morirá en el amado Brasil, volviendo de vacaciones y bien tostado, incrustando su Fiat rojo descapotable contra un camión. En su ley. Lo mejor del velorio fueron los amigos y las chicas. -GALERÍA DE IMÁGENES-

Blog sobre ilustración y fotografía

“No hay secreto para la universalidad del humor. Hay que evitar, en lo posible, temas que pasan de moda, idiomas y manierismos muy locales, tratar de pensar si el chiste será entendido en diferentes continentes, edad del lector...". SERGIO ARAGONÉS Una de las cosas que más agradezco a la edición argentina de la revista MAD en la década de los 70 (o sea durante pleno proceso militar) fue la gran oportunidad que tuve de poder conocer la labor de grandes dibujantes y guionistas que hasta ese momento me eran totalmente desconocidos. Creada por Harvey Kurtzman y William Gaines allá por 1952, y editada en nuestro país por Editorial Magendra, por las páginas de MAD recalaron artistas de la talla de Dick DeBartolo, Desmond Devlin, John Caldell, Al Jaffe, Don Martin, Antonio Prohias, Peter Porges, Bob Clarke, Jack Davis, Mort Drucker, Wally Wood y, por lo menos en las publicaciones argentinas, Tabaré y el recientemente fallecido Grondona White. Entre todos esos auténticos monstruos de la ilustración humorística se encontraba uno que, a pesar de la sencillez manifiesta en sus trazos y lo pequeño (literalmente) de muchas de sus creaciones, ha sabido ganarse el gusto y el respeto de los lectores entre los que por supuesto me encuentro. Sergio Aragonéz Domenech nació en la ciudad de San Mateo (España) el 6 de septiembre del 1937, país del cual emigraría junto con su familia debido a la cruenta guerra civil española. Sus pasos lo dirigieron hacia Mexico en donde viviría buena parte de su existencia. En 1962 se mudó a los EE.UU. y, gracias a la ayuda de Prohias (creador de la célebre Spy vs. Spy), pudo ingresar a las filas de la revista MAD realizando sus famosos microdibujitos en los márgenes de las publicaciones. Considerado por muchos como el dibujante más rápido del mundo, Aragonés ha realizado sus aportes en buena parte de los ejemplares de la revista MAD sin decaer nunca la calidad de sus trabajos. Sus aportes creativos no se limitaron a dibujar márgenes sino que también ha sabido desarrollar una serie de historias, entre ellas su célebre parodia Howariana conocida como Groo The Wanderer realizada junto a Mark Evanier, que han hecho gala de un humor sin segundas intenciones pero no por ello su resultado fue menos hilarante. Ni siquiera los encumbrados superhéroes han logrado escapar de la creatividad arrolladora de Sergio Aragonés, tal es el ejemplo de Magnor, Fanboy, Sergio Aragonés Masacra Marvel y Sergio Aragonés Destruye DC. Esta suerte de mix hispano-mexico-estadounidense ha sido merecedor de una notable cantidad de premios como el Shazam Award (por sus trabajos en MAD y House of Mystery # 202), el Harvey Award (nada menos que nueve premios), el National Cartoonist Society Comic Book Award (1986), el Humor Comic Book Award, Magazine and Book Illustration Award y, como no podía ser de otra manera, el Premio Eisner (junto a Mark Evanier) por su trabajo en Groo The Wanderer. TRABAJOS REALIZADOS -MAD # 98 (10/1965) / 139 (12/1970) / 182 (4/1976) / 202-203 (10-12/1978) / 205 (3/1979) / 208 (6/1979) / 210 (10/1979) / 213 (3/1980) / 217-218 (9-10/1980) / 222-223 (4-6/1981) / 246 (4/1984) / 249 (9/1984) / 262 (4/1986) / 293 (3/1990) / 295 (6/1990) / 299-300 (12/1990-1/1991) / 385 (9/1999) / 400 (12/2000) / 415 (3/2002) / 428 (4/2003) / 430-431 (6-7/2003) / 438 (2/2004) / 450-490 (2/2005-6/2008) / 492 (8/2008) / 494 (10/2008) / 499-502 (4/2009-1/2010) / 504-505 (8-9/2010) / 508-510 (3-8/2011) / 515 (6/2012) /520-522 (2-9/2013) / 532 (4/2015) – DC Comics (originalmente E. C. Comics) -Sergio Aragonés: Viva MAD! (1/1968) – Signet Books -House of Mystery # 174-181 (6/1968-8/1969) / 183-191 (12/1969-4/1971) / 193-196 (8/1971) / 201 (4/1970) / 211 (2/1971) / 221 (1/1974) / 224-226 (1974) / 252 (5/1977) – DC Comics -Showcase Presents # 76 (8/1968) – DC Comics -Bat Lash # 1 (11/1968) / 5-7 (7-11/1969) – DC Comics -Mad About Mad! (1/1970) – Signet Books -The Witching Hour! # 8 (5/1970) – DC Comics -Spirit World (1/1971) – DC Comics -The House of Secrets # 93-94 (9-11/1971) / 108 (6/1973) / 130 (4/1975) – DC Comics -Mad-Ly Yours! (1/1972) – Paperback Library -Weird Western Tales # 12 (6/1972) – DC Comics -Secrets of Sinister House # 7 (10/1972) – DC Comics -Plop! # 1-13 (10/1973-6/1975) / 19-22 (2/1976) / 24 (12/1976) – DC Comics -Secrets of Haunted House # 1 (5/1975) / 8 (11/1977) – DC Comics -Weird Mystery Tales # 23 (10/1975) – DC Comics -Quack! # 2 (1/1977) – Star Reach Publications -DC Super-Stars # 3 (4/1977) – DC Comics -DC Special Series: Sgt. Rock # 3 (10/1977) – DC Comics -The First Kingdom # 11 (1/1979) – Bud Plant -MAD Disco (1/1980) – E. C. Comics -Jonah Hex and Other Western Tales # 3 (2/1980) – DC Comics -MAD Special # 30 (3/1980) / 57 (12/1986) / 62 (3/1988) / 84 (11/1992) / 119 (3/1997) / 124 (10/1997) / 133 (12/1996) – E. C. Comics Sergio Aragonés: MAD as a Hatteer! (1/1981) – Warner Books -DC Special Blue Ribbon # 17 (1/1982) / 24 (8/1982) – DC Comics -Destroyer Duck (2/1982) – Eclipse -Sergio Aragonés Groo The Wanderer # 1-8 (12/1982-3/1984) – Pacific Comics -Groo The Wanderer Special (10/1984) – Eclipse -Epic Illustrated # 27 (12/1984) – Epic -Sergio Aragonés: More Mad Marginals (1/1985) – Warner Books -Marvel Age # 24 (3/1985) / 61 (4/1988) / 73 (4/1989) – Marvel Comics -Groo The Wanderer # 001-120 (3/1985-1/1995) – Epic -The Death of Groo The Wanderer (1/1987) – Marvel Comics -Sergio Aragonés MAD Pantomimes (1/1987) – Warner Books -Sergio Aragones: More MAD Pantomimes (1/1988) – Warner Books -Strip AIDS U. S. A. (1/1988) – Last Gasp -The Groo Chronicles # 1-6 (1989) – Epic -Don Martin # 198906 (1/1989) / 199001 (1/1990) – Pandora Press -Aragonés 3-D (12/1989) – The 3-D Zone -Sergio Aragonés MAD as Usual! (1/1990) – Warner Books -Critters # 50 (3/1990) - Fantagraphics -SGT. Rock # 8 (6/1990) – DC Comics -Buzz & Bell Space Cadets (1991) – Malibu -Wonder Woman # 50 (1/1991) – DC Comics -The Groo Carnival (1/1991) – Epic -Sergio Aragonés is Totally MAD! (1/1991) – Warner Books -Comic Art # 80-81 (6-7/1991) / 84 (10/1991) / 86 (12/1991) – Comic Art -The Sandman Special: The Song of Orpheus (11/1991) – Vertigo/DC Comics -Sergio Aragonés Next MAD Book (1/1992) – Warner Books -Cerebus # 155 (2/1992) – Aardvark -Flaxen # 1 (7/1992) – Dark Horse -Teenage Mutant Ninja Turtles meet the Conservation Corps # 1 (9/1992) – Archie Adventures Series -Visions of Arzach (1993) – Kitchen Sink -The Groo Festival (1/1993) – Epic -Sandman: Fables & Reflections vol. 6 (9/1993) – Vertigo/DC Comics -The Mighty Magnor # 1-6 (4-9/1993) – Malibu -Lobo Annual # 2 (1/1994) – DC Comics -Sergio Aragonés Groo # 1-12 (12/1994-11/1995) – Image -The Big Book of Hoaxes (1/1995) – Paradox Press -Sin City: The Big Fat Kill # 5 (3/1995) – Dark Horse -Simpson Comics # 16 (1/1996) / 163 (2/2010) / 185 (12/2011) – Bongo -Sergio Aragonés Destroy DC (6/1996) – DC Comics -Sergio Aragonés Massacres Marvel (6/1996) – Marvel Comics -Usagi Yojimbo # 10 (2/1997) / 100 (1/1996) – Dark Horse -Wonder Woman Gallery (6/1996) – DC Comics -The Big Book of the Unexplained (4/1997) – Paradox Press -Sergio Aragonés Louder Than Words # 1-6 (6-12/1997) – Dark Horse -The Mask: Virtual Surreality (7/1997) – Dark Horse -Aliens: Havoc # 2 (7/1997) – Dark Horse -Sergio Aragonés Groo # 1-4 (1-4/1998) – Dark Horse -The Big Book of Bad (5/1998) – Paradox Press -Guff! (5/1998) – Dark Horse -Sin City: Free Speeches (8/1998) – Oni Press -Sergio Aragonés Boogeyman # 1-4 (6-9/1998) – Dark Horse -Welcome Back to The House of Mystery # 1 (7/1998) – Vertigo/DC Comics -Scatter Brain (9/1998) – Dark Horse -Sergio Aragonés Día de los Muertos (10/1998) – Dark Horse -Dark Horse Extra # 4-6 (10/1998-12/1998) / 10-11 (5/1999) / 17 (11/1999) / 42 (12/2001) – Dark Horse -MAD Star Wars Spectacular # 1999 (1/1999) – E. C. Comics -Groo & Rufferto # 1-4 (12/1998-4/1999) – Dark Horse -Fanboy # 1-6 (3-8/1999) – DC Comics -Disney Adventures # 199904 (4/1999) – Disney -Oni Double Feature # 12 (5/1999) – Oni Press -The Groo Houndbook (6/1999) – Dark Horse -Dark Horse Presents Annual 1999 (8/1999) – Dark Horse -Bart Simpson´s Treehouse of Horror # 5 (9/1999) – Bongo -Lobo Western Special # 3 (10/1999) – DC Comics -The Groo Inferno (10/1999) – Dark Horse -Jingle Belle # 1 (11/1999) – Oni Press -Sergio Aragonés Blair Which? (12/1999) – Dark Horse America´s Best Comics 64 Page Giant (1/2000) – ABC -Sergio Aragonés Stomps Star Wars (1/2000) – Dark Horse -Groo Mightier Than The Sword # 1-4 (1-4/2000) – Dark Horse -The Big Book of the ´70s (5/2000) – Paradox Press -Star Wars Tales # 4 (6/2000) / 6 (12/2000) – Dark Horse -Streetwise (7/2000) – TwoMorrows Publishing -Space Circus # 1-4 (7-11/2000) – Dark Horse -Jingle Belle´s: All-Star Holiday Hullabaloo (11/2000) – Oni Press -Sergio Aragonés Actions Speak (1/2001) – Maverick/Dark Horse -Dark Horse Maverick 2001 (7/2001) – Dark Horse -Just Imagine Stan Lee With Kevin Maguire Creating The Flash (11/2001) – DC Comics -Paul Dini´s Jingle Belle (11/2001) – Oni Press -Groo: Death & Taxes # 1-4 (12/2001-4/2002) – Dark Horse -Star Wars Tales # 1 (1/2002) – Dark Horse -Tom Strong´s Terrific Tales # 5 (1/2003) - ABC -Monster of MAD # 1-3 (5/2004-6/2015) / 200701 (1/2007) – Dino Comics -Tom Strong´s Terrific Tales # 1 Book One (1/2005) – ABC -The Art of Usagi Yojimbo (1/2006) – Dark Horse -Dark Horse 20 Years (7/2006) – Dark Horse -Solo # 11 (8/2006) – DC Comics -M # 200702 (1/2007) / 200705-200706 (1-2/2007) / 200709 (2/2007) / 200811-200812 ( 1/2008) / 200902-200912 (1-12/2009) / 201001-201012 (2010) / 201101-201107 (2011) / 201109-201112 (2011) / 201201 (6/2015) – Schibsted -Groo 25th Anniversary Special (9/2007) – Dark Horse -MAD About Star Wars (10/2007) – Random House -Groo: Hell on Earth # 1-4 (11/2007-4/2008) – Dark Horse -The Spirit # 14-25 (3/2008-3/2009) – DC Comics -Bat Lash # 1-6 (2-6/2008) – DC Comics -Ultimate Spider-Man Project (5/2008) – Marvel Comics -Liberty Comics # 1 (7/2008) – Image -The Spirit # 3-5 (1/2009-1/2010) – DC Comics -House of Mystery # 13 (7/2009) / 21 (3/2010) – Vertigo/DC Comics -Groo: The Hogs of Horder # 1-4 (10/2009-3/2010) – Dark Horse -Simpsons Comics Presents: Bart Simpson # 50-75 (10/2009-9/2012) / 85 (7/2013) – Bongo Comics -House of Mystery: The Space Between (1/2010) – Vertigo/DC Comics -King Aroo # 1 (2/2010) - IDW -Bongo Comics Free-For-All # 2010-2011 (5/2010-5/2011) / 2013 (5/2013) – Bongo -House of Mystery: The Beauty of Decay (7/2010) – Vertigo/DC Comics -Myspace Dark Horse Presents # 5 (7/2010) – Dark Horse -Groo: One for One (9/2010) – Dark Horse -Campus # 3 (10/2010) – Marvel Comics -Hägar The Horrible # 2 (10/2010) – Titan Books -Soldier Zero # 2 (11/2010) – Boom! -Madman 20 th Anniversary Monsters! (1/2011) – Image -Sergio Aragonés Funnies # 1-12 (6/2011-2/2014) – Bongo -The Justice League of America 100 Project (11/2011) – DC Comics -The Simpsons Super Spectacular # 14 (12/2011) – Bongo -Jon Sable Freelance Omnibus # 2 (12/2011) – IDW Publishing -Ralph Wiggum Comics (2/2012) - Bongo -Maggie (10/2012) – Bongo -Naked Cartoonist (10/2012) – Fantagraphics -Justice League # 19 (6/2013) – DC Comics -Aliens: Havoc (7/2013) – Dark Horse -Star Wars Omnibus: Wild Space # 2 (10/2013) – Dark Horse -Harley Quinn # 5 (6/2014) – DC Comics -Groo vs. Conan # 1-4 (6-10/2014) – Dark Horse -The Sakai Project: Artist Celebrate Thirty Years os Usagi Yojimbo (7/2014) – Dark Horse -Creepy # 17 (8/2014) – Dark Horse -Avengers World # 15 (1/2015) – Marvel Comics -Sergio Aragonés Groo: Friends and Foes # 1-6 (1-6/2015) – Dark Horse -Dark Horse Presents # 7-9 (2-4/2015) – Dark Horse -MAD Classics # 23-25 (1/2008-6/2015) – DC Comics -Star Wars # 2 (4/2015) – Marvel Comics -Spider Gwen # 3 (6/2015) – Marvel Comics -The Groo Chronicles (6/2015) – Graphitti Designs -Legends of Arzach # 5 (6/2015) – Tundra -Starslayer # 5 (6/2015) – First -MAD XL (7/2015) – E. C. Comics -GALERIA DE IMAGENES- Gran parte de las imágenes que se encuentran a continuación corresponden a escaneos de ejemplares de la revista MAD (edición argentina) que obran en mi poder. El resto fueron obtenidas de diferentes páginas que se encuentran en Internet.

Dentro del marco de la historia de la historieta argentina, tuvimos la suerte de tener un vasto plantel de dibujantes y guionistas que se encargaron de engrandecer este medio, tanto en nuestro país como el resto del mundo. Entre todos ellos no podemos dejar de lado a uno de sus más grandes representantes, cuya impronta creativa se transformó en un auténtico ícono cultural y social de la época que le tocó en suerte. Su nombre fue José Antonio Guillermo Divito y sus famosas chicas se transformaron en un autentico paradigma de la belleza femenina. Nacido en Buenos Aires el 16 de julio de 1914, este dibujante, humorista, caricaturista, historietista y editor trabajó en sus inicios en la Editorial Columba y, más tarde, con Dante Quinterno (el creador de Patoruzu) en donde realizó la tira “Oscar dientes de leche”, “De tal palo, tal astilla” y “Enemigo del hombre”. Por desavenencias creativas con este último, abandona la editorial y se embarca en su propio proyecto. En noviembre de 1944 crea la revista Rico Tipo, caracterizada por un humor más desenfadado si se la comparaba con otras publicaciones de la época, la cual llegaría a vender nada menos que 350.000 ejemplares. En Rico Tipo verían la luz sus personajes más emblemáticos, como lo fueron “El otro yo de Doctor Merengue”, “Falluteli”, “Bómbolo”, “Pochita Morfoni”, “Fúlmine”… y, por supuesto, sus famosas CHICAS (así, con mayúsculas). Tan grande fue la fama alcanzada por el modelo femenino creado por los lápices de Divito que incluso llegó a transformarse en un estilo de moda entre las mujeres que habitaban nuestro país. Pechos generosos, piernas larguísimas, cinturitas de avispa y escasa vestimenta ajustada que no dejaba nada librado a la imaginación, fueron las premisas de estos “bomboncitos eróticos” que fueron pergeñados por este particular dibujante. Todas las mujeres querían parecerse a las chicas de Divito y todos los hombres deseaban fervientemente que así fuera. La revista tuvo una andadura que se extendería hasta principios de la década del 70, una época en que la libertad sexual estaba mucho menos reprimida y resultaba muy normal ver a las chicas en minifalda o con la panza al aire. Gran amante de los autos deportivos, Guillermo Divito murió en un accidente automovilístico en una carretera de Brasil el 5 de julio de 1969. LAS CHICAS GRANDES DE DIVITO Por Juan Sasturain -Nota aparecida en el diario Página 12 (2/02/2009)- Este año se cumplen cuarenta de la muerte del dibujante Guillermo Divito. Fue en el invierno del ’69, en un accidente de autos, en Brasil. Tenía nada más que 57. La revista que fue su creación absoluta y con la cual siempre se lo identificó, Rico Tipo, apenas lo sobrevivió dos o tres años más. Y está bien que haya sido así: para los setenta el humor era otro, el país era otro, el mundo era otro. Sólo las minas seguían ahí, pero ya no estaba él para hacerles su homenaje en vivo y en dibujado. Divito es, en la historia del riquísimo humor gráfico argentino, en muchos aspectos –basta comparar las firmas, nomás– la antítesis de Dante Quinterno, el talentoso y laborioso autor de Patoruzú, el fundador del imperio editorial subsecuente. O acaso sea su complemento, si se quiere. O mejor aún: su “otro yo”, para utilizar una expresión que define a su personaje emblemático: El Doctor Merengue. Esa me gusta más: imaginarme a Divito como el otro yo de Quinterno, el lado desfachatado del humorista conservador. Porque cuando en 1944, con algo más de treinta años, Divito se va de Patoruzú –donde había creado, entre otras tiras y muchos humor unitario, a Oscar, dientes de leche, un sintomático tigre de aspecto feroz pero manso y juguetón– no es para hacer lo mismo y mejor sino para hacer otra cosa, lo que se supone “no podía hacer” –la leyenda habla de una discusión sobre la altura de las polleras femeninas– en el sistema del humor de Patoruzú. Divito en Rico Tipo hará lo que Quinterno no (se) permite. Y tendrá un éxito inmediato y enorme. Llegó a vender 350 mil (sic) ejemplares semanales. Obturada por el régimen peronista la posibilidad del humor político –que no estaba, además, precisamente entre las inquietudes de Divito– el rasgo diferencial, la novedad de Rico Tipo, será la transgresión, la osadía. Un costumbrismo más zafado y grotesco. Es –en comparación con la otra competidora y con las tiras de la última página de La Razón– una revista picaresca, con dibujos y chistes no aptos para toda la familia sino escrita y dibujada en códigos de humor adulto y masculino. Dentro de las convenciones de la época, claro. Algo así como el teatro de revistas en que Adolfo Stray monologaba y Nélida Roca se paseaba con pocas plumas. Urbana, además. Incluso absolutamente porteña y moderna (en tanto actual), en el registro de tipos, modas, decires y costumbres. No es casual que Calé –Buenos Aires en camiseta– y la dupla Oski-César Bruto hayan encontrado su domicilio creativo ahí. Y otros tantos. Pero será gracias al espíritu de Divito que hay en la revista cierta incorrecta o casi cínica desmesura que va más allá de la audacia para encarar/mencionar temas tabú. Rico Tipo será incisiva y reveladora desde el desprejuicio. Porque más allá de la superficial osadía, el tema recurrente de Divito es –en realidad– otro: la apariencia, la dualidad, la oposición entre lo manifiesto y lo oculto o verdadero. De Santis y Romano, en distintos momentos y aproximaciones, lo han señalado mejor. Así, aunque el mecanismo casi único del humor de la época (de mediados de los cuarenta hasta los avanzados cincuenta) en las tiras de historietas autoconclusivas son los personajes con un rasgo dominante, fijo, que reaccionan una y otra vez según esa cualidad –de Avivato y Ramona a Bólido y Ventajita, entre decenas– y mientras los personajes de las tiras de Lino Palacio o de la revista de Quinterno son lo que parecen; los de Divito –excepto el simple y literal Bómbolo– en general, no lo son. Además, cuando hay un solo rasgo, es para casi celebrar la incorrección: la incontinente Pochita Morfoni, la siempre perversa Gracielita. Por eso los más ricos personajes de Divito son otros. El freudiano Dr. Merengue –Quinterno sólo se había permitido, en El fantasma Benito, la espontaneidad transgresora puesta “afuera”– con su desaforado otro yo eternamente recubierto por capas y capas de formalidad; el despreciable Fallutelli, una auténtica basura moral, personaje abyecto, servil y emergente “necesario”, funcional a la economía del perverso universo cerrado moderno, la oficina. Y Fúlmine, el correcto bienintencionado que trae –con su sempiterno y agorero paraguas– la catástrofe. Todo el fenómeno Divito –la revista, el humor, incluso la moda que propone y genera– se concentra casi simbólicamente en las Chicas, dibujadas y concebidas por y para el deseo. Las Chicas de –y no “por”– Divito, que así se las nombró siempre, son el símbolo y la marca de fábrica de Rico Tipo. En su cuadro semanal no hacen nada, simplemente están ahí, cada vez más monstruosamente estilizadas, altísimas y curvilíneas, maniquíes, pretextos para una moda fantástica que las desvista hasta donde se pueda. Siempre sonrientes, puro ojos, piernas interminables y cintura mínima, comentan desde el ocio y con despreocupada malicia las torpezas e ingenuidades de novios y pretendientes; ironizan con liviana ferocidad entre sí. Descomunales, inaccesibles –para el hombre como conquista, para las mujeres como ideal–, huecas, frívolas y eternamente dominantes, conscientes o no de su poder absoluto, las mujeres/chicas de Divito no hacen nada, sólo se muestran para ser miradas y admiradas, como las modelos de hoy. No existen; son la fantasía masculina que combina la opulencia de formas con los lugares más comunes del “eterno femenino”. El hedonismo aparatoso de Divito, la construcción de su propio y sonriente personaje público, esa voracidad atropellada de vida contrarreloj –-soltería empedernida, autos, pilchas, mujeres, la noche y los viajes– contrasta con el perfil laborioso, recatado, de Quinterno. El éxito empresarial de Rico Tipo, el dinero y la fama, harán que también Divito, como el autor de Patoruzú, derive sus creaciones, conciba personajes y los entregue –sin dejar de firmarlos– a sus colaboradores. Pero Divito no aspira a fundar un imperio y devenir empresario de tiempo completo sino a disfrutar lo obtenido, y a su manera: morirá en el amado Brasil, volviendo de vacaciones y bien tostado, incrustando su Fiat rojo descapotable contra un camión. En su ley. Lo mejor del velorio fueron los amigos y las chicas. -GALERÍA DE IMÁGENES-

❌Como ya saben las artes no me pertenecen. Espero q sigan disfrutando de las traducciones😀 ◾Spoilers❗

El primer contacto que tuve durante mi infancia con el mundo de los comics se debió gracias a las revistas que eran publicadas por la actualmente extinta Editorial Novaro. Títulos como Superman (que también publicaba las historias de la Legión de Super-Héroes), Batman (con historias del murciélago, Linterna Verde, Flash y Los Campeones de la Justicia), Domingos Alegres (Dr. Solar, Turok, Magnus, Perdidos en el Espacio, Supercar y La Dimensión Desconocida, entre otros), Titanes Planetarios (con series de ciencia ficción de Editorial DC), Epopeya, Joyas de la Mitología, Cuentos de Walt Disney, Archie, Supercomic, El Conejo de la Suerte, Lorenzo y Pepita, Tom y Jerry, Tarzan de los Monos, El Pájaro Loco, Roy Rogers y otras tanta publicaciones colmaban de felicidad y aventura esas horas de la infancia en que mi mamá me hacía dormir la siesta aunque yo no lo quisiera. Entre esa multitud de dibujos (de los cuales no tenía ni la menor idea de quienes eran sus autores) descollaba uno que, de manera inmediata, suscitó mi atención. El dinamismo impuesto en cada una de sus viñetas y la espectacularidad de las escenas dibujadas (ya fueran estas en una ciudad o en el espacio exterior) lograron que amara aún más a esos comics que iban cayendo en mis ávidas manos. La historieta en cuestión era Green Lantern/Linterna Verde y el dibujante que tanto había admirado era nada menos que el gran Gil Kane. Este eximio artista nació en la ciudad de Riga (Letonia) el 6 de Abril del año 1926. Cuando tenía tan solo 3 años de edad se mudó con su familia a Brooklyn (Nueva York) y estudió en la School of Industrial Art (que más tarde sería conocida como High School of Art and Desing). Mientras continuaba con sus estudios comenzó a realizar trabajos menores como asistente de algunos dibujantes. Su labor como profesional del comic dio inicio en 1942, cuando comenzó a trabajar en MLJ, la agencia perteneciente a Jack Binder. Allí realizaría sus primeros trabajos: Inspector Bentley of Scotland Yard (Pep Comics) y The Shield and Dusty. Durante el periodo bélico conocido como la Segunda Guerra Mundial, Kane trabajó en diferentes editoriales, entre ellas Timely Comics en donde llegaría a conocer a Jack Kirby y Joe Simon. Luego de haberse enlistado en el ejército para la campaña del Pacífico, volvió al ruedo utilizando varios seudónimos, su auténtico nombre era Eli Katz, entre ellos “Pen Star” (léanlo de corrido y vean lo feo que es) y “Gil Stack” (otro nombre tan feo como el anterior). Afortunadamente se quedó con el de Gil Kane que le sentaba de maravillas. Su entrada en la Edad de Plata de los comics de superhéroes no pudo haber sido más propicia. En la Editorial DC, para la que venía trabajando desde la década del 50, se encargó de realizar ilustraciones para muchos de los personajes de la Golden Age que había sido revitalizados por esos tiempos, encargándose incluso de rediseñar algunos de ellos, entre los que podemos nombrar a Green Lantern, Atom, Los Jóvenes Titanes y Hawk and Dove. También trabajó para Marvel en la revista Tales to Astonish con el seudónimo de Scott Edward. Bajo ese mismo nombre realizó T.H.U.N.D.E.R. Agents para la editorial Tower Comics y Tiger Boy para Harvey. Posteriormente se transformaría en artista regular de la serie The Amazing Spider-Man, en reemplazo de John Romita, en donde se destacaría (junto a Stan Lee) por el desarrollo de algunas historias bastante controvertidas como la mención del uso de drogas y la recordada muerte de Gwen Stacy, la novia del trepamuros, en manos del temible Duende Verde. También tuvo la oportunidad de realizar trabajos independientes, los cuales se destacaron por su inmensa calidad gráfica. Entre ellos podemos nombrar His Name is… Savage (Adventure House Press) junto al guionista Archie Godwin, Blackmark (Bantam Books) la que sería considerada la primera novela gráfica en ser publicada en los EE.UU, Star Hawk, una tira de prensa realizada junto a Ron Goulart, y El Anillo de los Nibelungos, una adaptación de la opera creada por Richard Wagner. Hablar de los aportes de Gil Kane al mercado de comics nos llevaría toda una eternidad, pero la particular forma de realizar sus dibujos descollan muy por encima de muchos artistas de esos tiempos. Ello se debe a varios factores creativos que lo hacen totalmente único y reconocible entre los fans. Sus personajes son sumamente dinámicos y no atados al cuadro que los contiene. Los demoledores golpes lanzados tantos por los héroes como por los villanos son espectacularmente cinematográficos... y realmente duelen . Sus líneas son claras y bien definidas, mostrándonos con igual profesionalismo ciudades, bosques, dinosaurios, pueblos del salvaje oeste, monstruos, paisajes extraterrestres y alienígenas que resultan totalmente creíbles. Quizá lo más destacado de todo su trabajo son esas soberbias perspectivas forzadas que tienen la virtud de hacernos sentir de manera cabal la profundidad de la escena en la cual se está desarrollando la desbordante acción. Sin su creatividad gráfica el Green Lantern de Tierra 2 (Alan Scott) no hubiera resurgido en el mundo moderno ni los Green Lantern Corps hubieran cruzado las profundidades del espacio… de eso no tengo la menor duda. A las puertas del siglo XXI, más precisamente el 31 de enero del 2000, el espíritu creativo del gran Gil Kane se elevó por sobre las nimiedades propias de los mortales para lograr acceder al vasto panteón de los grandes creativos que supieron hacer de mi infancia un muy grato recuerdo. TRABAJOS REALIZADOS (fuente consultada: Comic Vine (www.comicvine.com) -Action Comics # 535 (1982) / 539-541 (1983) / 544-549 (1983) / 551-554 (1984) / 580 (1986) / 715 (1995)- DC Comics -Action Comics Weekly # 601-605 (1988) / 642 (1989)- DC Comics -Adventure Comics # 91 (1944) / 100-102 (1945) / 414 (1972) / 425 (1972) / 496-499 (1983)- DC Comics -Adventure into Fear # 6-7 (1972) / 9 (1972) / 20-21 (1974) / 23-26 (1974/75) / 28 (1976)- Marvel Comics -Adventures into Terror # 13 (1952) / 17 (1953) / 21 (1953)- Atlas -Adventures of Rex the Wonder Dog # 2 (1952) / 4 (1952) / 6-46 (1952-59)- DC Comics -Adventures on the Planet of the Apes # 8 (1976)- Marvel Comics -All-American Western # 117-120 (1948) / 126 (1948)- DC Comics -All Favourites: the 100-Page Comic # 14 (1959)- Colour Comics Pty Ltd. -All-New Official Handbook of the Marvel Universe A to Z # 1 (2006) / 3-4 (2006) / 6-7 (2006) / 10 (2006)- Marvel Comics -All-New Official Handbook of the Marvel Universe A to Z: Update # 3-4 (2007)- Marvel Comics -All Star Adventure Comic # 62 (1970)- DC Comics -All Star Western # 68-86 (1952-1955) / 89-95 (1956-57) / 97-99 (1957-58) / 101-119 (1958-61)- DC Comics -All Star Western # 3-4 (1971) / 6 (1971)- DC Comics -Amazing Adventures # 10-12 (1972) / 14 (1972) / 25 (1974) / 29 (1975)- Marvel Comics -Anithing Goes! (1986)- Fantagraphics Books -Astonishing Tales # 9-11 (1971-72) / 14-15 (1972) / 21 (1973) / 23 (1974)- Marvel Comics -Atari Force # 3 (1982) / 5 (1983)- DC Comics -Avengers Now! Handbook # 1 (2015)- Marvel Comics -Back to the Future # 1 (1991)- Harvey Comics -Batman # 178-180 (1966) / 180 (1966) / 257-258 (1974) / 382 (1985)- DC Comics -Beware! # 4 (1973)- Marvel Comics -Beware the Creeper # 6 (1969)- DC Comics -Big Boy # 23 / 25-27 / 29-30 / 34 /36 (1958-59)- Arédit-Artima -Big Town # 18-22 / 24-50 (1951-58)- DC Comics -Black Goliath # 5 (1976)- Marvel Comics -Black Hood Comics # 9 (1943) / 11 (1944)- Archie Comics -Blackhawk # 264 (1983) / 273 (1984)- DC Comics -Blackmark (1971)- Bantam Books -Blazing Comics # 5 (1944)- Rural Home -Blue Beetle # 22 (1988)- DC Comics -Blue Circle Comics # 3 (1944)- Rural Home -Bravura Preview # 0 (1994)- Bravura/Malibu Graphics -Bravura Preview Book (1993)- Bravura/Malibu Graphics -Bring on the Bad Guys: Origins of Marvel Villains # 1 (1998)- Marvel Comics -Captain Action # 2-5 (1969)- DC Comics -Captain America # 145 (1972) / 147 (1972) / 149-150 (1972) / 160 (1973) / 170 (1974) / 172-174 (1974) / 180-181 (1974-75) / 183-190 (1975) / 215-216 (1977) /220-221 (1978)- Marvel Comics -Captain Marvel # 17-24 (1969-73) / 37 (1975) / 53 (1977) / 56 (1978)- Marvel Comics -Challenger of the Unknown # 6 (1991)- DC Comics -Chamber of Chills # 1-2 (1972-73) / 14 (1975) / 16 (1975)- Marvel Comics -Checkmate # 2 (1988) / 4 (1988) / 7-8 (1988) / 10-11 (1988) / 15-19 (1989)- DC Comics -Conan the Barbarian # 12 (1971) / 17-18 (1972) / 25 (1973) / 27-30 (1973) / 32 (1973) / 34-35 (1974) / 38-39 (1974) / 41-43 (1974) / 45 (1974) / 47 (1975) / 49-51 (1975) / 63 (1976) / 67 (1976) / 74 (1977) / 127-134 (1981-82) / Annual # 6 (1981)- Marvel Comics -Creatures on the Loose # 15-20 (1972) / 25 (1973) / 29-31 (1974) / 33 (1975) / 35-37 (1975) Marvel Comics -Creepy # 15-16 (1967)- Warren -Crisis on Multiple Earths the Team-Ups # 1-2 (2005-07)- DC Comics -Crypt of Shadows # 1 (1973) / 6 (1973) / 15 (1975) / 17 (1975)- Marvel Comics -Daredevil # 80-82 (1971) / 84-85 (1972) / 88 (1972) / 90-97 (1972-73) / 104 (1973) / 109 (1974) / 112 (1974) / 114-117 (1974-75) / 119-122 (1975) / 124-128 (1975) / 133 (1976) / 139 (1976) / 141 (1977) / 146-148 (1977) / 150-152 (1978) /Annual # 4 (1978)- Marvel Comics -DC Comics Presents Annual # 2-3 (1983-84)- DC Comics -Deadman # 2-3 (1985)- DC Comics -DC 100-Page Super Spectacular # 15 (1973) / 20 (1973)- DC Comics -DC Challenge! # 4 (1986)- DC Comics -DC Comics Presents # 28 (1980) / 35 (1981) / 48 (1982) / 56 (1983) / 58 (1983) / 60 (1983) / 62 (1983) / 64 (1983) / 68 (1984)- DC Comics -DC Sampler # 3 (1984)- DC Comics -DC Special Blue Ribbon Digest # 5 (1980)- DC Comics -DC Special # 6 (1970) / 20 (1976)- DC Comics -DC Super Stars # 1 (1976) / 10 (1976)- DC Comics -DC Universe: Secret Origins # 1 (2013)- DC Comics -Detective Comics # 368-374 (1967-68) / 384-385 (1969) / 388-403 (1969-70) / 405-407 (1970-71) / 520 (1982)- DC Comics -Doc Savage # 4-6 (1973)- Marvel Comics -Doctor Strange # 7-10 (1975)- Marvel Comics -Doctor Tomorrow # 8 (1998)- Acclaim Comics -Doll Man # 19 (1948)- Quality Comics -Doomsday Squad # 3 (1986) / 5 (1986) / 7 (1987)- Fantagraphics -Edge # 1-3 (1998)- Malibu Comics -Falling in Love # 7 (1956) / 73 (1965)- DC Comics -Fanboy # 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2 (1975)- Marvel Comics -Giant Size Thor # 1 (1975)- Marvel Comics -Giant-Size Werewolf # 2-5 (1974-75)- Marvel Comics -Giant Size X-Men # 1 (1975)- Marvel Comics -Girls´Love Stories # 109 (1954)– DC Comics -Girls´Romances # 107 (1965)- DC Comics -Green Lantern # 1-61 (1960-69) / 67-75 (1969-70) / 85 (1971) / 87-88 (1972) / 123 (1979) / 154 (1982) /156 (1982) / 165-171 (1983) / 177 (1984) / 184 (1985)- DC Comics -Green Lantern # 19 (1991)- DC Comics -Green Lantern Gallery # 1 (1966)- DC Comics -Green Lantern Secret Files & Origins # 1-2 (1998-99)- DC Comics -Gun-Slinger # 2 (1973)- Marvel Comics -His Name is Savage (1968)- Adventure House Press -Hopalong Cassidy # 124-28 / 130 / 132-135 (1958-59)- DC Comics -House of Mystery # 180 (1969) / 184 (1970) /196 (1969) / 253 (1975) / 300 (1980)- DC Comics -House of Secrets # 85 (1970)- DC Comics -Iron Fist # 1-2 (1975) / 4-6 (1976) / 11 (1977)- Marvel Comics -Iron Man # 43-50 (1971-72) / 52-54 (1972-73) / 62-63 (1973) / 66-67 (1974) / 72-75 (1975) / 77-79 (1975) / 82 (1976) / 84 (1976) / 88 (1976) / 98 (1977)- Marvel Comics -Iron Man: The Legends (1996)- Marvel Comics -Isaac Asimov´s I-Bots # 4 (1996)- Tekno Comics -Jimmy Wakely # 7 (1950) / 12 (1951) / 18 (1952)- DC Comics -John Carter Warlord of Mars # 1-10 (1977-78) / 15 (1978) / 17 (1978)- Marvel Comics -Johnny Thunder # 2 (1973)- DC Comics -Jonah Hex and Other Western Tales # 3 (1980)- DC Comics -Journey into Mystery # 1-3 (1972-73) / 5 (1973) / 8 (1973)- Marvel Comics -Judgment Day: Aftermath # 1 (1998)- Awesome Comics -Judgment Day: Alpha # 1 (1997)- Awesome Comics -Juke Box Comics (1948)- Famous Funnies/Eastern Color -Jungle Action # 2 (1972) / 4 (1973) / 8-11 (1974) / 14-17 (1975) / 19 (1976) / 24 (1978)- Marvel Comics -Jurassic Park # 1-4 (1993)- Topps Comics -Justice League of America # 78 (1970) / 200 (1982)- DC Comics -Ka-Zar # 2-3 (1974) / 5 (1974) / 9 (1975) / 10-11 (1975) / 15 (1976) / 19-20 (1976-77)- Marvel Comics -Kid Colt Outlaw # 157 (1972) / 161-162 (1972) / 166 (1973) / 169 (1973) / 194-195 (1975) / 197 (1975) 199-200 (1975) / 205-206 (1976) / 208 (1976) / 210-211 (1976) / 213 (1976) / 216 (1977) / 218 (1977) / 221-222 (1977/78)- Marvel Comics -Kona # 16 (1965)- Dell Publishing -Kull the Destroyer # 15 (1974) / 17 (1976) / 21 (1977)- Marvel Comics -Legends of the Dark Knight # 24-26 (1991-92)- DC Comics -Legends of the DC Universe # 28-29 (2000)- DC Comics -Luke Cage, Power Man # 17-18 (1974) / 20 (1974) / 24-26 (1975) / 28 (1975) / 44 (1977) / 47-48 (1977)- Marvel Comics -Master of Terror # 1-2 (1975)- Curtis Magazines -Marvel Chillers # 1 (1975)- Marvel Comics -Marvel Classics Comics # 1-6 (1976) / 8 (1976) / 11 (1976) / 13-16 (1977) / 21-22 (1977) / 32 (1978)- Marvel Comics -Marvel Comics Presents # 116 (1992)- Marvel Comics -Marvel Double Feature # 9 (1975) / 11-15 (1975-76)- Marvel Comics -Marvel Fanfare # 8-10 (1983)- Marvel Comics -Marvel Feature # 3 (1972) / 7 (1973)- Marvel Comics -Marvel Feature # 1 (1975)- Marvel Comics -Marvel Premiere # 1-2 (1972) / 15-18 (1974) / 20-25 (1975) / 27 (1975) / 36-37 (1977)-Marvel Comics -Marvel Presents # 1 (1975)- Marvel Comics -Marvel Preview # 17 (1979)- Marvel Comics/Curtis Magazines -Marvel Spotlight # 15 (1974) / 17-20 (1974-75) / 22-25 (1975-76) / 27 (1976) / 32 (1977)- Marvel Comics -Marvel Super-Heroes # 34 (1973) / 42 (1974) / 44-46 (1974) / 69 (1978)- Marvel Comics -Marvel Tales # 117 (1953)- Atlas Comics -Marvel Tales # 34-35 (1972) / 40-41 (1972) / 80-81 (1977) / 83 (1977) / 99 (1979) / 106 (1979) / 116 (1980) / 125 (1981) / 127 (1981) / 135-136 (1982) / 226-227 (1989) / 234 (1990) / 249 (1991) / 251 (1991)- Marvel Comics -Marvel Team-Up # 1-7 (1972-73) / 12-14 (1973) / 16-19 (1973/74) / 21 (1974) / 23-26 (1974) / 28 (1974) / 30 (1975) / 32 (1975) / 41 (1976) / 43-45 (1976) / 47 (1976) / 50-51 (1976) / 54 (1977) / 62 (1977)- Marvel Comics -Marvel Treasure Edition # 1 (1974) / 13-14 (1976-77) / 16 (1977)- Marvel Comics -Marvel Triple Action # 2-3 (1972) / 9-10 (1973)- Marvel Comics -Marvel Two-in-One # 1-3 (1974) / 28 (1977)- Marvel Comics -Master of Kung Fu # 19-20 (1974) / 24 (1975) / 27-30 (1975) / 33 (1975) / 35-36 (1975) / 39-40 (1975-76) / 42 (1976) / 45 (1976) / 59 (1977)- Marvel Comics -Metal Men # 31 (1968)- DC Comics -Monster in My Pocket # 2-4 (1991)- Harvey Comics -Monsters on the Prowl # 14 (1971) / 18 (1972)- Marvel Comics -Monsters Unleashed # 3 (1973)- Curtis Magazines -Monsters Unleashed Annual # 1 (1975)- Curtis Magazines -More Fun Comics # 35 (1938)- DC Comics -Mr. Distric Attorney (1948)- DC Comics -Mystery in Space # 3-5 (1951) / 7 (1952) / 11 (1953) / 14 (1954) / 26 (2014) / 29-32 (2014) / 34-51 (1955-59) / 54-59 (1959-60) / 101 (1965) DC Comics -Mystic Arcana: The Book of Marvel Magic # 1 (2007)- Marvel Comics -Naza Stone Age Warrior # 5 (1965)- Dell Publishing -Night Rider # 1-2 (1974) / 4 (1975) / 6 (1975)- DC Comics -Norman # 1 (1965) / 5 (1965) / 14 (1967) / 16 (1967)- Tower Comics -Official Handbook of the Marvel Universe # 1-2 (2008) / 4 (2008) / 6 (2008)- Marvel Comics -Official Handbook of the Marvel Universe A to Z Update # 4 (2010)- Marvel Comics -Omega the Unknown # 3 (1976) / 5 (1976) / 8-9 (1977)- Marvel Comics -Omni Comix # 3 (1995)- Penthouse Comics -Our Army at War # 1-3 (1952)- DC Comics -Plastic Man # 1 (1966)- DC Comics -Red Sonja # 5 (1977)- Marvel Comics -Red Wolf # 1-2 (1972) / 5 (1973)- Marvel Comics -Rip Hunter… Time Master # 29 (1965)- DC Comics -Robin Hood Tales # 7 ()- DC Comics -Savage Tales # 4 (1974)- Marvel Comics -Savage Tales Annual # 1 (1975)- Marvel Comics -Scarlet Spider # 1 (1995)- Marvel Comics -Secret Origins # 2 (1986) / 28 (1988)- DC Comics -Sensation Comics # 70-74 / 89 / 101 / 103-106 / 109 (1947-52)- DC Comics -Sensation Mystery # 110 (1952) / 112 (1952) / 114-115 (1953)- DC Comics -Sgt. Fury and his Howling Commandos # 37 (1966) / 94-97 (1972) / 100 (1972) / 107 (1973)- Marvel Comics -Shield-Wizard Comics # 11 (1940)- MLJ Magazines -Showcase # 8 (1957) / 17-19 (1958-59) / 22-24 (1959-60) / 34-36 (1961-62) -Sin City: Hell and Back # 4 (1999)- Maverick -Skull the Slayer # 1-2 (1975)- Marvel Comics -Son of Satan # 1 (1975) / 3 (1976) / 6- 8 (1976-77)- Marvel Comics -Spider-Man # 63 (1995)- Marvel Comics -Spider-Man Back in Black Handbook # 1 (2007)- Marvel Comics -Spider-Man Saga # 1 (2010)- Marvel Comics -Spidey Super Stories # 4 (1975)- Marvel Comics -Star Hawks (1979)- Ace Books -Star Hawks II # 1 (1981)- Ace Books -Star Spangled Comics # 31-32 (1944)- DC Comics -Star Trek # 15 (1981)- Marvel Comics -Star Wars # 4 (1977) / 7-9 (1978) / 11 (1978)- Marvel Comics -Static # 31 (1996)- DC Comics/Milestone -Stormwatch # 44 (1997)- Wildstorm -Stormwatch: Final Orbit # 1 (2001)- Wildstorm -Stormwatch: Lightning Strikes (2000)- Wildstorm -Strange Adventure # 17 (1952) / 31 (1953) / 57-67 (1955-56) / 69 (1956) / 75-95 (1956-58) / 98-109 (1958-59) / 111-117 (1959-60) / 138 (1962) / 153-155 (1963) / 184 (1966) / 222 (1970)- DC Comics -Strange Tales # 170-171 (1973) / 182 (1975)- Marvel Comics -Sub-Mariner # 42-52 (1971-72) / 58 (1973) / 66 (1973) / 70-71 (1974)- Marvel Comics -Super-Villains Team-Up # 2 (1975)- Marvel Comics -Supergirl # 6 (1983) / 8-9 (1983) / 11-12 (1983) / 14 (1983)- DC Comics -Superman # 367 (1982) / 372 (1982) /374-375 (1982) / 377 (1982) / 381-382 (1983) / 384-390 (1983) / 392 (1984) / Annual # 9 (1983)-DC Comics -Superman # 99 (1995) / 101-103 (1995) DC Comics -Superman Blood of My Ancestors # 1 (1998)- DC Comics -Superman Distant Fires (1998)- DC Comics -Superman Special # 1-2 (1983-84)- DC Comics -Superman The Death of Clark Kent # 1 (1997)- DC Comics -Superman The Man of Steel Gallery # 1 (1995)- DC Comics -Superman The Wedding Album (1996)- DC Comics -Superman´s Pal Jimmy Olsen # 152 (172)- DC Comics -Supernatural Thrillers # 3 (1973) / 9-10 (1974) / 13-15 (1975)- Marvel Comics -Supreme # 55 (1997)- Awesome -Sword of the Atom # 1-4 (1983)- DC Comics -Sword of the Atom Special # 1-2 (1984-85)- DC Comics -Tales of Suspense # 88-91 (1967)- Marvel Comics -Tales of the Green Lantern Corps Annual # 1 (1985)- DC Comics -Tales of the Unexpected # 71 (1962) / 104 (1967)- DC Comics -Tales to Astonish # 76 (1966) / 87-91 (1967)- Marvel Comics -Talos of the Wilderness Sea # 1 (1987)- DC Comics -Teen Titans # 19 (1969) / 22-24 (1969)- DC Comics -Teen Titans # 12 (1997)- DC Comics -The Amazing Spider-Man # 89-92 (1970-71) / 96-99 (1971) / 101-105 (1971-73) / 121-124 (1973) / 129 (1974) / 131-132 (1974) / 137-140 (1974-75) / 144-145 (1975) /148-150 (1975) / 152-154 (1976) / 160-161 (1976) /181 (1978) / Annual 10-12 (1976-78) / 24 (1990) / - Marvel Comics -The Amazing Spider-Man 30th Anniversary Poster Magazine # 1 (1992)- Marvel Comics -The Atom # 1-38 (1962-68) DC Comics -The Avengers # 134 (1975) / 138-143 (1975-76) / 145-46 (1976) / 159 (1977)- Marvel Comics -The Batman Family # 2 (1975)- DC Comics -The Best of DC # 31 (1982) / 44 (1984)- DC Comics -The Brave and the Bold # 59 (1965) / 64 (1966) / 112 (1974)- DC Comics -The Champions # 1 (1975) / 8-9 (1976) / 11 (1977) / 14 (1977) / 16 (1977)- Marvel Comics -The DC Comics Encyclopedia (2004)- DC Comics -The Defenders # 3 (1972) / 13 (1974) / 16 (1974) / 18 (1974) / 24 (1975) / 31 (1976) / 35-37 (1976) / 41 (1976) / 52 (1977)- Marvel Comics -The Flash # 195 (1970) / 197-199 (1970) / 229 (1974) / 232 (1975) /312 (1982)- DC Comics -The Frankenstein Monster # 10 (1974) / 15 (1975)- Marvel Comics -The Frogmen # 4 (1963)- Dell Publishing -The Fury of Firestorm # 27 (1984) / 30 (1984)- DC Comics -The Green Lantern Corps # 223-224 (1988)- DC Comics -The Hawk and the Dove # 3-6 (1969)- DC Comics -The Human Torch # 5-6 (1975) / 8 (1975)- Marvel Comics -The Inferior Five # 6 (1968)- DC Comics -The Incredible Hulk # 193-194 (1975) / 196 (1976) / 198 (1976) / Annual 4 (1972)- Marvel Comics -The Infernal Man-Thing # 1 (2012)- Marvel Comics -The Inhumans # 5-7 (1976)- Marvel Comics -The Invaders # 2 (1975) / 13 (1977) / 17-18 (1977) / 20-21 (1977)- Marvel Comics -The Legion of Super-Heroes # 300 (1983)- DC Comics -The Man-Thing # 4 (1974) / 10 (1974) / 12-19 (1974-75) / 21 (1975)- Marvel Comics -The Marvel Saga The Official History of the Marvel Universe # 3 (1986)- Marvel Comics -The Micronauts # 38 (1982) / 40-45 (1982)- Marvel Comics -The Mighty Marvel Western # 18-19 (1972) / 37 (1975) / 39-40 (1975) / 43 (1975)- Marvel Comics -The Myghty Thor # 201 (1972) / 205 (1972) / 207-210 (1973) / 212 (1973) / 216 (1973) / 220 (1974) / 222-223 (1974) / 231 (1975) / 233-240 (1975) / 318 (1982)- Marvel Comics -The New Adventures of Superboy # 32-33 (1982) / 35 (1982) / 39 (1983) / 41-48 (1983)- DC Comics -The Outlaw Kid # 10-12 (1972) / 15 (1973) / 27-29 (1975)- Atlas Comics/Marvel Comics -The Power of SHAZAM! # 14 (1996) / 19 (1996)- DC Comics -The Rawhide Kid # 96 (1972) / 103 (1972) / 126 (1975) / 128 (1975) / 139-140 (1977) / 142-144 (1977-78)- Marvel Comics -The Ring of the Nibelung # 1-4 (1990)- DC Comics -The Ringo Kid # 15 (1972) / 18 (1973) / 24 (1975) / 26-29 (1976)- Marvel Comics -The Savage Sword of Conan # 1-4 (1974-75) / 8 (1975) / 13 (1976) /47 (1979) / 63-65 (1981) / 67 (1981) / 70 (1981) 85-86 (1983)- Marvel Comics -The Superman Family # 221-222 (1982)- DC Comics -The Superman Gallery # 1 (1993)- DC Comics -The Tomb of Dracula # 3 (1972) / 5 (1972) / 9-10 (1973) /14-20 (1973-74) / 23-30 (1974/75)- Marvel Comics -The Web # 5 (1992) / 9-10 (1992) / 12-14 (1992)- Impact Comics -The Witching Hour # 12 ()- DC Comics -The X-Men # 74-76 (1972) / 79-81 (1972-73) / 95 (1975)- Marvel Comics -T.H.U.N.D.E.R. Agents # 1 (1965) / 5 (1966) / 14-16 (1967)- Tower Comics -Time Warp # 2 (1980)- DC Comics -Two-Gun Kid # 102-103 (1972) / 105 (1972) / 108 (1973) / 124 (1975) / 129 (1976) / 135-136 (1977)- Marvel Comics -Undersea Agent # 3-6 (1966-67) Tower Action Series -Vault of Evil # 1 (1973) / 6 (1973)- Marvel Comics -Vigilante # 13 (1984)- DC Comics -Wanted, The World´s Most Dangerous Villains # 1 (1972)- DC Comics -War is Hell # 9-11 (1974-75) / 13-14 (1975)-Marvel Comics -Warlock # 1-5 (1972-73) / 7 (1973)- Marvel Comics -Web of Spider-Man Annual # 6 (1990)- Marvel Comics -Weird Mystery Tales # 10 (1974)- DC Comics -Weird War Tales # 115-116 (1982) / 118 (1982)- DC Comics -Weird Western Tales # 15 (1973)- DC Comics -Weird Wonder Tales # 1-2 (1973)- Marvel Comics -Werewolf by Night # 11-12 (1973) / 17 (1974) / 19-22 (1974) / 24-27 (1974-75) / 29-32 (1975) / 34 (1975)- Marvel Comics -Western Comics # 56 / 58-62 / 64-85 (1948-61)- DC Comics -Western Gunfighters # 11 (1972) / 17-18 (1973) / 22 (1974) / 27-33 (1975)- Marvel Comics -Western Kid # 5 (1972)- Marvel Comics -Wetworks/Vampirella # 1 (1997)- Image Comics -What If? # 3-4 (1977) / 7- (1978) / 24 (1980)- Marvel Comics -Where Monsters Dwell # 13 (1972) / 16-17 (1972) / 19 (1973) / 37 (1975)- Marvel Comics -Who´s Who in the DC Universe # 2 (1990) / 4-5 (1990)- DC Comics (1987)- DC Comics -Who´s Who: The Definitive Directory of the DC Universe # 1-14 (1985-86) / 16 (1986) / 19 (1986) / 21-23 (1986-87) / 25 (1987)- DC Comics -Who´s Who: The Definitive Directory of the DC Universe Update ´87 (1987)- DC Comics -WildC.A.T.s./Alien # 1 (1998)- Wildstorm -Wonder Woman # 294 (1982) / 307 (1983) / 312 (1984) / 314 (1984)- DC Comics -Worlds Unknown # 5 (1974)- Marvel Comics -World´s Finest Comics # 174 (1968) / 281-283 (1982) / 289 (1983)- DC Comics -Young Allies Comics # 11 (1944)- Timely Comics -Young Romance # 175 (1971)- DC Comics PERSONAJES CREADOS Junto a varios guionistas, Gil Kane se encargó de diseñar algunos de los personajes para los comics en los cuales trabajo. Gracias a él, algunos superhéroes de la edad de oro de los comics (Golden Age) fueron aggiornados a los tiempos modernos que estaban más emparentados a la ciencia ficción y las nuevas tecnologías. -Abin Sur (Showcase # 22 -1959- DC Comics) con John Broome -Abomination (Tales to Astonish # 90 -1967- Marvel Comics) con Stan Lee -Atom (Showcase # 34 -1961- DC Comics) con Gardner Fox -Baron Macabre (Jungle Action # 8 -1974- Marvel Comics) con Don McGregor -Black Hand (Green Lantern # 29 -1964- DC Comics) con John Broome -Brute (Marvel Premiere # 2 -1972- Marvel Comics) con Roy Thomas -Bug-Eyed Bandit (Atom # 26 -1966- DC Comics) con Gardner Fox -Equinox (Marvel Team-Up # 23 -1974- Marvel Comics) con Len Wein -Carol Ferris (Showcase # 22 -1959- DC Comics) con John Broome -Floronic Man (Atom # 1 -1962- DC Comics) con Gardner Fox -Guy Gardner (Green Lantern # 59 -1968- DC Comics) con John Broome -Goldface (Green Lantern # 38 -1965- DC Comics) -Guardianes del Universo (Green Lantern # 1 -1960-) con John Broome -Hector Hammond (Green Lantern # 5 -1961- DC Comics) con John Broome -Hangman (Werewolf by Night # 11 -1973- Marvel Comics) con Marv Wolfman -Human Fly (The Amazing Spider-Man # 10 -1976- Marvel Comics) con Len Wein y Bill Mantlo -Iron Fist (Marvel Premiere # 15 -1974- Marvel Comics) con Roy Thomas -Jean Loring (Showcase # 34 -1961- DC Comics) con Gardner Fox -Hal Jordan (Showcase # 22 -1969- DC Comics) con John Broome -Thomas Kalmaku (Green Lantern # 2 -1960- DC Comics) con John Broome -Katma Tui (Green Lantern # 30 –1964- DC Comics) con John Broome -Krona (Green Lantern # 40 -1965- DC Comics) con John Broome -Major Disaster (Green Lantern # 43 -1965- DC Comics) con Gardner Fox -Medphyll (Green Lantern # 11 -1962- DC Comics) -Morbius, el vampiro viviente (The Amazing Spider-Man # 101-1971- Marvel Comics) con Roy Thomas -Doctor Polaris (Green Lantern # 21 -1963- DC Comics) con John Broome -Sinestro (Green Lantern # 7 -1961- DC Comics) con John Broome -Sonar (Green Lantern # 14 -1962- DC Comics) con John Broome -Starshapire (Green Lantern # 16 -1962) con John Broome -Stegron (Marvel Team-Up # 19 -1974- Marvel Comics) con Len Wein -Tomar Re (Green Lantern # 6 -1961- DC Comics) con John Broome -Zamaron (Green Lantern # 16 -1962- DC Comics) con John Broome PREMIOS RECIBIDOS -National Cartoonist Society Award (1971, 1972, 1975 y 1977) -Shazam Award (1971) -Harvey Award Jack Kirby Hall of Fame (1997) -Eisner Award Hall of Fame (1997) -GALERIA DE IMAGENES- DC COMICS MARVEL COMICS OTROS TRABAJOS QUERIDOS AMIGOS, CON ESTE POST ME DESPIDO POR ESTE AÑO DE TODOS USTEDES. DURANTE ENERO IMAGEN(I)ARTE: EL ARTE DE LA IMAGINACION SE TOMA UNAS MERECIDAS VACACIONES CON EL FIN DE TOMAR NUEVO IMPULSO PARA ESTE 2015 QUE SE NOS ESTA VINIENDO ENCIMA. ¡NOS VEMOS EN FEBRER0! ¡¡¡¡¡¡QUE TENGAN MUY FELICES FIESTAS!!!!!!

LAS "CHICHIS" DE CHIODO Mujeres... un increíble y delicioso misterio de la existencia de la vida sobre la el planeta Tierra. Sus voces sensuales, sus movimientos ondulantes y sus misteriosos ojos encargaron de seducir a su contrapartida desde los inicios del tiempo mismo, cuando el hombre de las cavernas se batía a palazos con los tigres dientes de sable y los mastodontes. A lo largo de la ajetreada historia de la humanidad las mujeres han sabido ganarse su lugar, conformando una parte indisoluble de la sociedad. Cleopatra. Lucrecia Borgia. María Antonieta. Catalina II la grande. Mata Hari. Indira Ghandi. Elizabeth Bathory. Amelia Earhart. Madame Curie. Mariquita Sanchez de Thompson. Greta Garbo. Marilyn Monroe. Susana Gimenez. La “Coca” Sarli. La princesa Diana. La Gioconda. La Madre Teresa de Calcuta. Crueles, inclementes y mentirosas. Sensuales, voluptuosas y excitantes. Humanitarias, sacrificadas y salvadoras. Mujeres. Ni más ni menos que mujeres. Grandes artistas se han encargado de plasmarnos en el papel todo ese delicioso universo femenino que existe a nuestro alrededor, llenando de alegría y deseos al duro universo masculino. Uno de ellos es Joe Chiodo, un excelente ilustrador y colorista cuya especialidad es la manifestación artística conocida como pin-up, en donde se representa de manera artística sugerentes figuras femeninas. Nacido en San José (California) el 22 de enero de 1958, desde su juventud tomó conciencia de su notable creatividad. En 1979 viajó a Nueva York en donde presentó su carpeta de trabajos a Brent Anderson (dibujante de Astrocity) el cual vio en Chiodo un gran potencial en ciernes. A partir de allí comenzó una larga y fructífera carrera, trabajando para Marvel Comics Group (Savage Sword of Conan, Silver Sable y Wolverine), Wildstorm FX (Wildstorm, Wetworks, Danger Girl y Cyber Force). Harris Publishing (Vampirella) y para la compañia de juegos de computadora Electronic Arts. Su estilo de dibujo combina de manera magistral las técnicas presentes en el dibujo animado con el más puro estilo del clásico pin-up. Sus figuras femeninas, cargadas de exageradas y sinuosas curvas anatómicas, nos muestran mujeres de una belleza extraña que desafía al ojo de aquellos que disfrutan este tipo de arte. Con sus trazos y manejo de los colores, Joe Chiodo ha sabido descifrar una pequeña parte del misterioso universo femenino. GALERÍA DE IMÁGENES La muestra que verán a continuación es apenas una pequeña parte de su acervo creativo. los textos presentes entre las ilustraciones corresponde al tema "Mujeres" de Alexander Acha. Lento nos va quemando su fuego Lento nos van tornando sus siervos Lento nos van haciendo que deseemos un día amanecer Desnudos a su cuerpo abrasados Con besos pintados Y sin despertarlas Andar al trabajo. -COMICS- Mujeres con una sola mirada te incendian Con una simple sonrisa lo arreglan Seguramente también han de volar Y no lo dicen Mujeres que hasta la luna se encela Y en nuestra noche se queja que le han robado el sol. -PIN-UP- Pronto nos han llenado de sueños Pronto nos ocasionan un beso Pronto hacen que nos desvelemos para confesar Secretamente en una carta de axiomas nuestros sentimientos Nuestra admiración nuestro enamoramiento -FANTASÍA- Y hacen las cosas a su modo a su manera Y esa ternura con que siempre nos explican todo una y otra vez.

Blog sobre ilustración y fotografía

“No hay secreto para la universalidad del humor. Hay que evitar, en lo posible, temas que pasan de moda, idiomas y manierismos muy locales, tratar de pensar si el chiste será entendido en diferentes continentes, edad del lector...". SERGIO ARAGONÉS Una de las cosas que más agradezco a la edición argentina de la revista MAD en la década de los 70 (o sea durante pleno proceso militar) fue la gran oportunidad que tuve de poder conocer la labor de grandes dibujantes y guionistas que hasta ese momento me eran totalmente desconocidos. Creada por Harvey Kurtzman y William Gaines allá por 1952, y editada en nuestro país por Editorial Magendra, por las páginas de MAD recalaron artistas de la talla de Dick DeBartolo, Desmond Devlin, John Caldell, Al Jaffe, Don Martin, Antonio Prohias, Peter Porges, Bob Clarke, Jack Davis, Mort Drucker, Wally Wood y, por lo menos en las publicaciones argentinas, Tabaré y el recientemente fallecido Grondona White. Entre todos esos auténticos monstruos de la ilustración humorística se encontraba uno que, a pesar de la sencillez manifiesta en sus trazos y lo pequeño (literalmente) de muchas de sus creaciones, ha sabido ganarse el gusto y el respeto de los lectores entre los que por supuesto me encuentro. Sergio Aragonéz Domenech nació en la ciudad de San Mateo (España) el 6 de septiembre del 1937, país del cual emigraría junto con su familia debido a la cruenta guerra civil española. Sus pasos lo dirigieron hacia Mexico en donde viviría buena parte de su existencia. En 1962 se mudó a los EE.UU. y, gracias a la ayuda de Prohias (creador de la célebre Spy vs. Spy), pudo ingresar a las filas de la revista MAD realizando sus famosos microdibujitos en los márgenes de las publicaciones. Considerado por muchos como el dibujante más rápido del mundo, Aragonés ha realizado sus aportes en buena parte de los ejemplares de la revista MAD sin decaer nunca la calidad de sus trabajos. Sus aportes creativos no se limitaron a dibujar márgenes sino que también ha sabido desarrollar una serie de historias, entre ellas su célebre parodia Howariana conocida como Groo The Wanderer realizada junto a Mark Evanier, que han hecho gala de un humor sin segundas intenciones pero no por ello su resultado fue menos hilarante. Ni siquiera los encumbrados superhéroes han logrado escapar de la creatividad arrolladora de Sergio Aragonés, tal es el ejemplo de Magnor, Fanboy, Sergio Aragonés Masacra Marvel y Sergio Aragonés Destruye DC. Esta suerte de mix hispano-mexico-estadounidense ha sido merecedor de una notable cantidad de premios como el Shazam Award (por sus trabajos en MAD y House of Mystery # 202), el Harvey Award (nada menos que nueve premios), el National Cartoonist Society Comic Book Award (1986), el Humor Comic Book Award, Magazine and Book Illustration Award y, como no podía ser de otra manera, el Premio Eisner (junto a Mark Evanier) por su trabajo en Groo The Wanderer. TRABAJOS REALIZADOS -MAD # 98 (10/1965) / 139 (12/1970) / 182 (4/1976) / 202-203 (10-12/1978) / 205 (3/1979) / 208 (6/1979) / 210 (10/1979) / 213 (3/1980) / 217-218 (9-10/1980) / 222-223 (4-6/1981) / 246 (4/1984) / 249 (9/1984) / 262 (4/1986) / 293 (3/1990) / 295 (6/1990) / 299-300 (12/1990-1/1991) / 385 (9/1999) / 400 (12/2000) / 415 (3/2002) / 428 (4/2003) / 430-431 (6-7/2003) / 438 (2/2004) / 450-490 (2/2005-6/2008) / 492 (8/2008) / 494 (10/2008) / 499-502 (4/2009-1/2010) / 504-505 (8-9/2010) / 508-510 (3-8/2011) / 515 (6/2012) /520-522 (2-9/2013) / 532 (4/2015) – DC Comics (originalmente E. C. Comics) -Sergio Aragonés: Viva MAD! (1/1968) – Signet Books -House of Mystery # 174-181 (6/1968-8/1969) / 183-191 (12/1969-4/1971) / 193-196 (8/1971) / 201 (4/1970) / 211 (2/1971) / 221 (1/1974) / 224-226 (1974) / 252 (5/1977) – DC Comics -Showcase Presents # 76 (8/1968) – DC Comics -Bat Lash # 1 (11/1968) / 5-7 (7-11/1969) – DC Comics -Mad About Mad! (1/1970) – Signet Books -The Witching Hour! # 8 (5/1970) – DC Comics -Spirit World (1/1971) – DC Comics -The House of Secrets # 93-94 (9-11/1971) / 108 (6/1973) / 130 (4/1975) – DC Comics -Mad-Ly Yours! (1/1972) – Paperback Library -Weird Western Tales # 12 (6/1972) – DC Comics -Secrets of Sinister House # 7 (10/1972) – DC Comics -Plop! # 1-13 (10/1973-6/1975) / 19-22 (2/1976) / 24 (12/1976) – DC Comics -Secrets of Haunted House # 1 (5/1975) / 8 (11/1977) – DC Comics -Weird Mystery Tales # 23 (10/1975) – DC Comics -Quack! # 2 (1/1977) – Star Reach Publications -DC Super-Stars # 3 (4/1977) – DC Comics -DC Special Series: Sgt. Rock # 3 (10/1977) – DC Comics -The First Kingdom # 11 (1/1979) – Bud Plant -MAD Disco (1/1980) – E. C. Comics -Jonah Hex and Other Western Tales # 3 (2/1980) – DC Comics -MAD Special # 30 (3/1980) / 57 (12/1986) / 62 (3/1988) / 84 (11/1992) / 119 (3/1997) / 124 (10/1997) / 133 (12/1996) – E. C. Comics Sergio Aragonés: MAD as a Hatteer! (1/1981) – Warner Books -DC Special Blue Ribbon # 17 (1/1982) / 24 (8/1982) – DC Comics -Destroyer Duck (2/1982) – Eclipse -Sergio Aragonés Groo The Wanderer # 1-8 (12/1982-3/1984) – Pacific Comics -Groo The Wanderer Special (10/1984) – Eclipse -Epic Illustrated # 27 (12/1984) – Epic -Sergio Aragonés: More Mad Marginals (1/1985) – Warner Books -Marvel Age # 24 (3/1985) / 61 (4/1988) / 73 (4/1989) – Marvel Comics -Groo The Wanderer # 001-120 (3/1985-1/1995) – Epic -The Death of Groo The Wanderer (1/1987) – Marvel Comics -Sergio Aragonés MAD Pantomimes (1/1987) – Warner Books -Sergio Aragones: More MAD Pantomimes (1/1988) – Warner Books -Strip AIDS U. S. A. (1/1988) – Last Gasp -The Groo Chronicles # 1-6 (1989) – Epic -Don Martin # 198906 (1/1989) / 199001 (1/1990) – Pandora Press -Aragonés 3-D (12/1989) – The 3-D Zone -Sergio Aragonés MAD as Usual! (1/1990) – Warner Books -Critters # 50 (3/1990) - Fantagraphics -SGT. Rock # 8 (6/1990) – DC Comics -Buzz & Bell Space Cadets (1991) – Malibu -Wonder Woman # 50 (1/1991) – DC Comics -The Groo Carnival (1/1991) – Epic -Sergio Aragonés is Totally MAD! (1/1991) – Warner Books -Comic Art # 80-81 (6-7/1991) / 84 (10/1991) / 86 (12/1991) – Comic Art -The Sandman Special: The Song of Orpheus (11/1991) – Vertigo/DC Comics -Sergio Aragonés Next MAD Book (1/1992) – Warner Books -Cerebus # 155 (2/1992) – Aardvark -Flaxen # 1 (7/1992) – Dark Horse -Teenage Mutant Ninja Turtles meet the Conservation Corps # 1 (9/1992) – Archie Adventures Series -Visions of Arzach (1993) – Kitchen Sink -The Groo Festival (1/1993) – Epic -Sandman: Fables & Reflections vol. 6 (9/1993) – Vertigo/DC Comics -The Mighty Magnor # 1-6 (4-9/1993) – Malibu -Lobo Annual # 2 (1/1994) – DC Comics -Sergio Aragonés Groo # 1-12 (12/1994-11/1995) – Image -The Big Book of Hoaxes (1/1995) – Paradox Press -Sin City: The Big Fat Kill # 5 (3/1995) – Dark Horse -Simpson Comics # 16 (1/1996) / 163 (2/2010) / 185 (12/2011) – Bongo -Sergio Aragonés Destroy DC (6/1996) – DC Comics -Sergio Aragonés Massacres Marvel (6/1996) – Marvel Comics -Usagi Yojimbo # 10 (2/1997) / 100 (1/1996) – Dark Horse -Wonder Woman Gallery (6/1996) – DC Comics -The Big Book of the Unexplained (4/1997) – Paradox Press -Sergio Aragonés Louder Than Words # 1-6 (6-12/1997) – Dark Horse -The Mask: Virtual Surreality (7/1997) – Dark Horse -Aliens: Havoc # 2 (7/1997) – Dark Horse -Sergio Aragonés Groo # 1-4 (1-4/1998) – Dark Horse -The Big Book of Bad (5/1998) – Paradox Press -Guff! (5/1998) – Dark Horse -Sin City: Free Speeches (8/1998) – Oni Press -Sergio Aragonés Boogeyman # 1-4 (6-9/1998) – Dark Horse -Welcome Back to The House of Mystery # 1 (7/1998) – Vertigo/DC Comics -Scatter Brain (9/1998) – Dark Horse -Sergio Aragonés Día de los Muertos (10/1998) – Dark Horse -Dark Horse Extra # 4-6 (10/1998-12/1998) / 10-11 (5/1999) / 17 (11/1999) / 42 (12/2001) – Dark Horse -MAD Star Wars Spectacular # 1999 (1/1999) – E. C. Comics -Groo & Rufferto # 1-4 (12/1998-4/1999) – Dark Horse -Fanboy # 1-6 (3-8/1999) – DC Comics -Disney Adventures # 199904 (4/1999) – Disney -Oni Double Feature # 12 (5/1999) – Oni Press -The Groo Houndbook (6/1999) – Dark Horse -Dark Horse Presents Annual 1999 (8/1999) – Dark Horse -Bart Simpson´s Treehouse of Horror # 5 (9/1999) – Bongo -Lobo Western Special # 3 (10/1999) – DC Comics -The Groo Inferno (10/1999) – Dark Horse -Jingle Belle # 1 (11/1999) – Oni Press -Sergio Aragonés Blair Which? (12/1999) – Dark Horse America´s Best Comics 64 Page Giant (1/2000) – ABC -Sergio Aragonés Stomps Star Wars (1/2000) – Dark Horse -Groo Mightier Than The Sword # 1-4 (1-4/2000) – Dark Horse -The Big Book of the ´70s (5/2000) – Paradox Press -Star Wars Tales # 4 (6/2000) / 6 (12/2000) – Dark Horse -Streetwise (7/2000) – TwoMorrows Publishing -Space Circus # 1-4 (7-11/2000) – Dark Horse -Jingle Belle´s: All-Star Holiday Hullabaloo (11/2000) – Oni Press -Sergio Aragonés Actions Speak (1/2001) – Maverick/Dark Horse -Dark Horse Maverick 2001 (7/2001) – Dark Horse -Just Imagine Stan Lee With Kevin Maguire Creating The Flash (11/2001) – DC Comics -Paul Dini´s Jingle Belle (11/2001) – Oni Press -Groo: Death & Taxes # 1-4 (12/2001-4/2002) – Dark Horse -Star Wars Tales # 1 (1/2002) – Dark Horse -Tom Strong´s Terrific Tales # 5 (1/2003) - ABC -Monster of MAD # 1-3 (5/2004-6/2015) / 200701 (1/2007) – Dino Comics -Tom Strong´s Terrific Tales # 1 Book One (1/2005) – ABC -The Art of Usagi Yojimbo (1/2006) – Dark Horse -Dark Horse 20 Years (7/2006) – Dark Horse -Solo # 11 (8/2006) – DC Comics -M # 200702 (1/2007) / 200705-200706 (1-2/2007) / 200709 (2/2007) / 200811-200812 ( 1/2008) / 200902-200912 (1-12/2009) / 201001-201012 (2010) / 201101-201107 (2011) / 201109-201112 (2011) / 201201 (6/2015) – Schibsted -Groo 25th Anniversary Special (9/2007) – Dark Horse -MAD About Star Wars (10/2007) – Random House -Groo: Hell on Earth # 1-4 (11/2007-4/2008) – Dark Horse -The Spirit # 14-25 (3/2008-3/2009) – DC Comics -Bat Lash # 1-6 (2-6/2008) – DC Comics -Ultimate Spider-Man Project (5/2008) – Marvel Comics -Liberty Comics # 1 (7/2008) – Image -The Spirit # 3-5 (1/2009-1/2010) – DC Comics -House of Mystery # 13 (7/2009) / 21 (3/2010) – Vertigo/DC Comics -Groo: The Hogs of Horder # 1-4 (10/2009-3/2010) – Dark Horse -Simpsons Comics Presents: Bart Simpson # 50-75 (10/2009-9/2012) / 85 (7/2013) – Bongo Comics -House of Mystery: The Space Between (1/2010) – Vertigo/DC Comics -King Aroo # 1 (2/2010) - IDW -Bongo Comics Free-For-All # 2010-2011 (5/2010-5/2011) / 2013 (5/2013) – Bongo -House of Mystery: The Beauty of Decay (7/2010) – Vertigo/DC Comics -Myspace Dark Horse Presents # 5 (7/2010) – Dark Horse -Groo: One for One (9/2010) – Dark Horse -Campus # 3 (10/2010) – Marvel Comics -Hägar The Horrible # 2 (10/2010) – Titan Books -Soldier Zero # 2 (11/2010) – Boom! -Madman 20 th Anniversary Monsters! (1/2011) – Image -Sergio Aragonés Funnies # 1-12 (6/2011-2/2014) – Bongo -The Justice League of America 100 Project (11/2011) – DC Comics -The Simpsons Super Spectacular # 14 (12/2011) – Bongo -Jon Sable Freelance Omnibus # 2 (12/2011) – IDW Publishing -Ralph Wiggum Comics (2/2012) - Bongo -Maggie (10/2012) – Bongo -Naked Cartoonist (10/2012) – Fantagraphics -Justice League # 19 (6/2013) – DC Comics -Aliens: Havoc (7/2013) – Dark Horse -Star Wars Omnibus: Wild Space # 2 (10/2013) – Dark Horse -Harley Quinn # 5 (6/2014) – DC Comics -Groo vs. Conan # 1-4 (6-10/2014) – Dark Horse -The Sakai Project: Artist Celebrate Thirty Years os Usagi Yojimbo (7/2014) – Dark Horse -Creepy # 17 (8/2014) – Dark Horse -Avengers World # 15 (1/2015) – Marvel Comics -Sergio Aragonés Groo: Friends and Foes # 1-6 (1-6/2015) – Dark Horse -Dark Horse Presents # 7-9 (2-4/2015) – Dark Horse -MAD Classics # 23-25 (1/2008-6/2015) – DC Comics -Star Wars # 2 (4/2015) – Marvel Comics -Spider Gwen # 3 (6/2015) – Marvel Comics -The Groo Chronicles (6/2015) – Graphitti Designs -Legends of Arzach # 5 (6/2015) – Tundra -Starslayer # 5 (6/2015) – First -MAD XL (7/2015) – E. C. Comics -GALERIA DE IMAGENES- Gran parte de las imágenes que se encuentran a continuación corresponden a escaneos de ejemplares de la revista MAD (edición argentina) que obran en mi poder. El resto fueron obtenidas de diferentes páginas que se encuentran en Internet.