Le tapis Dotty Azur incarne une rencontre harmonieuse entre l'art millénaire des tisserands indiens et l'expertise des maîtres teinturiers. Ce tapis bleu en laine et fibre de bambou, tissé à la main, semble simple à première vue, mais cette simplicité cache une profondeur de textures et de nuances qui fascine. Chaque section du velours est une création unique, une mosaïque de couleurs et de textures aléatoires, où chaque boucle, chaque filament, témoigne d'un héritage de savoir-faire et d'innovation. C'est comme si chaque brin racontait son propre voyage, du champ de bambou aux mains du tisserand. Lorsque l'on s'approche, l'originalité du Dotty Azur se révèle pleinement : le contraste subtil entre la douceur soyeuse du velours et la texture plus brute des boucles crée une surface dynamique, presque animée, qui change au gré des variations de lumière. Ce tapis, loin d'être un simple faux uni, est une véritable œuvre d'art textile, capable de transformer l'atmosphère d'une pièce en y insufflant une dimension presque spirituelle. La teinture différencielle, réalisée avec une précision exceptionnelle, confère à chaque fibre une profondeur et un éclat qui attirent irrésistiblement le regard, comme une lumière douce qui caresse la peau. Le tapis Dotty Azur représente une forme de simplicité réconfortante, une sorte de sanctuaire visuel au milieu du tumulte quotidien. Cependant, il dépasse largement le rôle de simple décoration : il redéfinit l'espace dans lequel il se trouve, y apportant une élégance discrète mais incontestable. Ce tapis est le choix parfait pour ceux qui cherchent à marier esthétique raffinée et artisanat d'exception, avec l'assurance que chaque détail, aussi infime soit-il, a été soigneusement conçu et réalisé avec un amour du métier inégalé.

À la fois rétro, design et graphique, le mobilier mosaïque s'adopte dans tous les styles d'intérieurs. Découvrez comment faire le votre !

L'Art Nouveau est un courant décoratif et architectural qui continue de fasciner même s'il date de plus d'un siècle. En rupture avec un style classique, on trouve arabesques, volutes, références à la nature et à la femme. Je vous propose ici de (re)découvrir ce style afin de mieux comprendre cette démarche si singulière au début du XXème siècle.

Les couper en triangles par exemple, ou en faire des ronds avec une perforatrice, et les coller pour former une mosaïque : source source

me voila en plein travail de la pose de la mosaique

Hervé Tullet fait se rencontrer les dessins entre eux. Par le volume et la superposition, il crée des mosaïques en relief.

http://adul75.blogspot.fr/2014/07/blog-post_24.html I know. It's not even Halloween yet and this is looking very Christmassy. What can I say, Christmas is my favorite holiday, and when we're all coming down from our candy buzzes in a few days, it ... Frühling...

L'ensemble des productions des élèves étant finies, quelques nouvelles photos sur la mosaïque ! MOSAIQUE PAPIER Ca fait trop beau dans la classe !! MOSAIQUE EN PATE DE VERRE

I took a day off this weekend and had some me time on yet another table. The dining room table is supposedly off-limits, but sometimes I get carried away. I still have a few blank spaces on our new walls and wanted to add some color to one of them so I started snipping up bits of scrap fabric, busted out the Mod Podge, and went to town on a wooden box frame painted white. Snip, snip, snip. Glue, glue, glue. Super fun! Like the very limited amount of quilting I've done, I just made it up as I went along. I like how it turned out, kind of a quilty mosaic. Now I just have to decide where to hang it.

Maxence Audrey Noah, Maurane, Constance, Arthur Chloé, Clara Certains élèves ont terminé leur flamand rose à la sauce Elisabeth saint Hilaire Nelson. Manon Pour rappel, nous avons d'abord élaboré un fond en 2 teintes de rouges, plus ou moins spatulé à l'aide de cartes plastiques. Après avoir tracé une tête de flamand rose sur le fond spatulé, nous avons placé du gesso, aussitôt gratté avec le manche du pinceau pour un effet "sgraffito". Melvin Ensuite, chacun a déchiré et collé des morceaux de papiers de textures différentes (journaux, papier de soie, imprimé...etc) pour matérialiser la tête de l'oiseau. Après séchage, les élèves ont finalisé en passant du pastel gras et en l'estompant au doigt (ombres/lumières). Bravo à tous, cette combinaison de techniques est une réussite ! Maxence L'oeuvre de référence Elisabeth St Hilaire Nelson

Tableau en relief : Coucher de soleil sur la savane et motifs africains.