I have been spending a lot of time lately compiling popular color combinations from various different discussion boards and blogs. I decided to make a page for my copic sketchbook and thought I would share all the great combos.

I have a different post to share today. I’ve recently been spending time on colour swatching my supplies and wanted to share my copic combo swatch book. Copic markers are my favourite colouri…

Buongiorno carissimi followers di copic italia! Spero che abbiate trascorso una pasqua serena...anche se non tutti abbiamo avuto l'occasione di passarla con i nostri cari, spero che comunque sia stata una Pasqua ricca di gioia e serenità! Oggi per il mio post ho pensato di portarvi qualcosa di diverso...quelli che di voi mi seguono da tempo sanno già che mi piacciono molto i colori brillanti ma sono anche consapevole che non per tutti è così. Quindi, per il mio articolo di oggi ho pensato di presentarvi qualche combinazione colore un po' più "spenta". La prima combinazione colore che ho pensato per voi sono questi bellissimi verde oliva...alcuni dei quali sono disponibili sono in versione sketch ma vi assicuro che ne valgono davvero la pena! Nello specifico ho usato YG99, YG97, YG95 e YG91. Questi verdi non sono solo bellissimi su questo dolce draghetto firmato mama elephant, ma possono essere usati per un milione di colorazioni...un bel prato, il vestito di una bambolina...insomma, spazio alla fantasia! Per la seconda combinazione colore invece ho pensato a dei bellissimi verde acqua...anche di questi colori alcuni sono disponibili solo in versione sketch ma guardate che belli che sono! una garanzia! Nello specifico ho usato: BV29, BG78, BG75, BG72 e BG10. Anche qui non ponete limiti alla vostra immaginazione...questi verde acqua possono essere usati per un cielo, un mare o magari per dei jeans! Ecco poi qualche foto di gruppo dei due draghetti... per ciascuno di loro ho poi abbinato dei grigi: per quello verde oliva dei grigi caldi (W10, W7, W5, W3 e W1) mentre per quello verde acqua ho pensato a dei grigi freddi (100, C7, C5 e C3). Ora non vi resta che provarli, non vedo l'ora di vedere cosa farete con queste combinazione colore! Spero che il mio post di oggi vi sia piaciuto, non vedo l'ora di ritrovarvi tutte qui! Vi auguro una giornata all'insegna della creatività, con affetto Alberto

Back by popular demand. This was posted several times here on my blog, but it has been requested a million times that I repost.. so here it is.. hope it helps. Remember! people are often intimidated by coloring images that have faces. LOL.. it's just paper, if you mess up there is usually a round bin near by to toss it into and start over..... the only way you will bet better at coloring anything is to practice.. trust me, many of my images get tossed to the round file (needs emptied quite often...LOL). Hugs, Jennie

Hey everyone I've had a request to do some coloring pages on skin colors. So I said why not I have my favorite but it doesn't hurt to try some new ones. That's how I got my current favorite. I'll be doing some blog browsing to find some new color combo's. Do you have a favorite already you'd like to share. Leave it in the comments below and I'll work it in! I thought I would start with a photo tutorial of my favorite skin tone at the moment (E21, E00, E000, R20, R30) This includes cheek tones also. Each picture shows me adding 1 more color. You can click on them to zoom in. I didn't bother coloring the whole image until the last one. Here it is all colored including the hair and outfit. The adorable image is from Mo's Digital Pencil. She's called Bossy and can be found HERE. I'll be using her for all my skin coloring pages. For her hair I used one of the colors from the Hair Color Posts. (Hair: E31, E33, E35, E37) (Dress: Y28, Y23, Y21) (Apron: R29, R27, R24) I hope you'll join me for some new color choices. I'd love to hear about your favorites. See you next time! Have a great day...

I wanted to share some of my favorite Copic combinations for skin and hair with you. Please feel free to print this out, link to it, and sh...

Hi friends! In just a few short days Flourishes will be unveiling a new round of stamps inspired by the great outdoors. So today, the design team is challenging you to be inspired by the TEXTURES of nature! HOW TO...

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Copic Design Team Member Sharon Harnist joins us today to show us a Copic Marker coloring tutorial - flick feathering or feather blending. 1. Start the stroke at the bottom (or edge of your stamped flower line) and flick the marker upward. You should have more pressure on the marker at the beginning of the stroke and then less pressure as you near the end of the stroke, so there is less (or narrower) color towards the top of your stroke. You can vary the “broadness” of your stroke (and color intensity) by how much pressure you place on the...

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I’m often asked what my favorite blending groups are – and today I’ll be sharing that with you as well as coloring up a fun little camping card! EDITED 2020: The stamps are no longer available. Video The card is clean and simple – but you’ll see a little of my fave color choices in […]

Hello everyone! the time is finally come! we can now shop all the new MFT goodies ! For today’s coloring i’ve decided to go for a little copic color combo because this is one of the thi…

Real shade is not darker color, real shade is desaturated color. To create the desaturated colors that Copic Marker does not make, Vanilla Arts Company teaches Online Workshops using the underpainting method. Students learn to layer colors realistically rather than blend. Underpainting creates natur

Buongiorno a tutte! Sono Alberto e sono tornato oggi con un nuovo post per il blog di Copic Italia ...questa volta con delle bellissime combinazioni colore per....i capelli tinti! Per chi mi conosce da un po' saprete che ho passato tutte le fasi di capelli...dal blu al verde all'argento...non ho perso neanche una occasione di colorarmi i capelli! Ovviamente queste combinazione colore possono essere usate per qualsiasi cosa vogliate ma questa volta vi faccio vedere dei capelli un po' pazzi su un bellissimo timbro della My Favorite Things. La prima combinazione colori è una combinazione dai toni caldi che vanno dal rosso al giallo...e vi confesso: mi piace davvero da impazzire! Ed ecco il risultato: Ho usato E49, E18, E08, YR68, Y35, Y15 Poi ho pensato che una combinazione carina sarebbe stata quella dei verdi belli accesi ...una combinazione simile a quella che vi avevo lasciato la scorsa volta nelle sfere ma questa volta usando solo quattro pennarelli: G29, G05, YG06, YG00. Ed ecco come questi semplici quattro colori si trasformano sui capelli del nostro scienza-tino! e poi....e poi ho acquistato anche degli sketch nuovi e non vedevo l'ora di provarli insieme a voi...una combinazione davvero bella di verdi-acqua un po' spenti... Ho usato BV29, BG78, BG75 e BG72. Anche per questa combinazione ho usato solo quattro colori ma insieme sono molto ben equilibrati e riusciamo a raggiungere un bel contrasto...ecco il risultato: Ultima, ma non per importanza un bel magenta...ve lo confesso, i RV sono tra i miei colori preferiti, belli brillanti e questa combinazione rappresenta per me la perfezione della gamma cromatica :D Ho usato RV69, RV29, RV14, RV13 e RV10 Ecco come questa combinazione risulta su carta: e ora doverossissima una foto di gruppo dei nostri scienziatini...un arcobaleno di capelli! Copic : E49, E18, E08, YR68, Y35, Y15 G29, G05, YG06, YG00 BV29, BG78, BG75 e BG72 RV69, RV29, RV14, RV13 e RV10 Spero che il mio post vi sia piaciuto e chi vi possa essere utile per le vostre colorazioni, Vi aspetto al prossimo post...nel frattempo un abbraccio grande grande! Alberto

Hi readers! Happy Wednesday! I hope your week is going great so far! I’m pleased to have guest designer, Sandy …

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Hoi allemaal, Wil je het boekje kopen via mijn Esty store Besasseld Mocht je iets vinden wat niet klopt of of als je wat mist kun je dit laten weten via [email protected] You van buy it at my Esty store Besasseld If you find something that is not right or if you miss something on these pages, please let me know at [email protected] Lots of fun with colouring Hugs, Download link for Blank Copic Colours page 01-02 with watermark

Learn how to colour reflective Christmas ornaments using Copic Markers. Post features a Stamping Bella rubber stamp & includes step by step colouring guide.

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We all love those stamps that are really beautiful and have wonderful, elaborate clothing, BUT it can be intimidating for even the most Cop...

It's a Gift Card Grab. Today and tomorrow, take advantage of BOGO gift cards — buy a $50 gift card for a friend and get a FREE $20 gift card...

Allora, ultima fase di questo disegno. Avevo tenuto l'innaffiatoio da parte per studiare un pò i riflessi metallici. Essendo un argomento complesso, e soprattutto trovando complesso cercare un modo di spiegarlo in maniera semplice, ho pensato di dividerlo in due parti. Oggi, qui, tenterò di spiegare il principio con cui ragiono i riflessi metallici, e prossimamente, analizzarne le varie applicazioni sulle superfici. Ecco quindi una piccola introduzione. Il metallo, quello lucido, è uno specchio. Quindi, di fatto, al contrario di una superficie opaca che riflette solo la luce che riceve e le ombre che produce, una di metallo lucido è composta da ciò che la circonda. nella foto sopra è chiaramente visibile il flash dello scatto fotografico in quel puntino luminoso al centro, e sul lato sinistro, le altre sfere accanto a cui stava. Ovviamente se siete geni come me -e io non lo sonoXD- il cervello non può calcolare ogni variabile. Per questo si SINTETIZZA. l'importante è giocare di contrasti! partendo dall'esempio di una forma opaca, (due veloci passaggi della colorazione. faccio una sfumatura con una base B00 sopra e B12 da metà in giù. Nella parte più chiara mi sono aiutata con un blender 0 per sfumare un pò. Col b26 ombreggio la parte inferiore, il tutto mantenendo sempre la carta bagnata di inchiostro per avere sfumature morbide che si mescolano facilmente. Per 'Blendare' questo colore più scuro ho usato un tono intermedio tra questo e il B12, cioè, il B21, per rendere tutto più omogeneo.) al cui fianco, ho iniziato a lavorare la forma lucida. I colori sono meno, ma sono più distanti tra loro come gamma rispetto a quelli di prima. parto col più scuro, un B39. l'importante è stenderlo praticamente piatto, aiutandosi con la punta del pennarello per ottenere uscite molto appuntite. I bordi più lunghi possono anche essere leggermente imprecisi e tremolanti, aiuteranno a conferire un effetto più naturale alla superficie. Per esempio guardando una bottiglia, la linea bianca del riflesso di luce che si forma, non sempre è una striscia perfetta lungo il corpo cilindrico, nonostante al tatto e all'occhio la bottiglia sembri liscia. Così mi piace variare leggermente la pressione mentre stendo il colore, per ottenere spessori non uniformi. Continuo così. lascio posto per la luce in cima, lo scuro sotto, in mezzo il tono intermedio. solo che deve essere tutto più contrastato. Le due immagini che seguono potrebbero aiutarvi a capire meglio il procedimento mentale che bisogna fare: disposizione delle zone di luce- ombra. da paragonare con la sagoma opaca una sfera opaca contrastata grezzamente a photoshop aiuta a capire come attorno alla luce vi sia una zona più scura del centro Per finire, con B00 riempio lo spazio rimasto, facendo attenzione a lasciare del bianco puro in alcuni punti dove la luce è più forte, in aree ben circoscritte (infatti per delinearle meglio ho ripassato un pò di B05, un pò più scuro, attorno ai bordi bianchi) Ho scelto di usare una gamma cromatica, in questo caso azzurro-blu, perché si vedessero meglio le differenze tra i toni. Ma in veritá assomiglia più ad una pietra preziosa che ad un metallo, vero? In realtà è solo un'impressione perché il modo di stilizzare i riflessi lucidi è lo stesso, ma se tolgo saturazione alla foto e metto tutto in scala di grigi... ecco qui che l'effetto cambia. un ciottolo e un pezzo di metallo! Un argomento che vorrei trattare prossimamente è la modellazione delle luci e delle ombre metalliche su forme complesse, perchè mi pare una cosa che richieda una descrizione approfondita, ma come infarinatura generale, ecco un paio di piccoli esempi. la forma allungata a nocciolina serve a mostrare come i riflessi (e con riflessi intendo anche quelli dell'ombra, insomma, le fasce di colore, non solo quelle di luce) seguano le forme dell'oggetto. La maschera è solo una versione più complessa, come esempio. i riflessi seguono la forma dell'oggetto fluidamente Le tre sfere, invece, servono per mostrare come in un disegno non serva dettagliare così tanto ogni volta: dimensioni maggiori permettono maggiore quantità di dettagli, mentre per piccoli oggetti (poniamo, orecchini, piccoli gioielli) è necessario sintetizzare al massimo, o alla fine non si distingueranno più le fasce di colore e sembrerà un unica pallina pacioccata di inchiostro colorato! Sono partita dalle ombre date con E47. come sopra, tutte le uscite sono appuntite. sulla maschera si può identificare un'unica striscia verticale che segue la forma del viso dalla fronte al mento, a destra. Dove questa fascia incontra il sopracciglio e l'occhio, si interrompe parzialmente, ma non sembra mai un rettangolo. quando una fascia viene spezzata è importante che il taglio abbia dei giochi di curve e punte. per rendere il concetto. La fascia può essere singola, o come nella maschera, doppia, accompagnata da una più sottile accanto. come tono intermedio ho scelto YR23. è un bel giallo ocra, molto caldo, adatto all'effetto oro giallo! Come nella sfera grande, si possono anche sfumare leggermente tra di loro i vari toni, purché mantengano sempre almeno un lato netto che fornisca contrasto Per completare, lo spazio rimasto riceve un tocco di un bel colore brillante, Y15, per risaltare la lucentezza. i riflessi bianchi vengono così ben delineati. Bene! Dopo aver parlato di tutto questo, posso applicarlo al disegno! e ottenere questo bell'innaffiatoio. Ecco, per prima cosa sono partita dalle ombre. le ho date col T-10, e sono più sottili e discrete rispetto a quelle viste prima. Questo perché l'innaffiatoio non è un oggetto di lusso, quindi non sarà di un metallo lucido, ma leggermente opacizzato dall'usura. Quindi i contrasti saranno meno forti, sia per luci che per ombre, una via di mezzo tra lucido e opaco Di seguito ho dato un grigio C-5, tonalizzato con un BV13. Dato che la luce proviene dall'alto a sinistra e accanto a destra c'è una folta pianta, ho tenuto il lato di destra in ombra. Per contrastare ho tenuto luce e ombra a T10 a contatto, sul lato sinistro. Stessa cosa sul tubo dell'innaffiatoio, il becco. (successivamente ho anche scurito un pò una striscia per aggiungere l'ombra portata dal becco sulla superficie del corpo dell'innaffiatoio) La zona centrale è chiara, riempita con un B60, e così tutto il resto. Come dicevo prima è un oggetto leggermente opaco, quindi a parte qualche puntino di luce che ho dato alla fine con una penna acrilica Molotow bianca, non ci sono altri riflessi di luce pura. Tutto quello che è chiaro è B60. Il tocco di classe finale è riprodurre sulla superficie un riflesso un pò indefinito di ciò che circonda l'innaffiatoio (che da noi si chiama anche annaffiatoio, perdonatemi se l'ho scritto male, sono sicura che da qualche parte mi sia sfuggito!) Con un blender 0 premo la punta e schiarisco leggermente certe zone rotonde, che sarebbero i sassi, poi con dei verdi (G21, che è un verde chiaro molto spento, ottimo da usare su una base grigiastra come questa) tonalizzo la parte bassa che sta nell'erba e i riflessi delle foglie più vicine all'annaffiatoio. Sempre col blender aiuto a diluire una puntina di marrone per la terra e di azzurro per il cielo, e voila! Ecco il risultato finale, stavolta finale davvero! Qualche piccolo dettaglio con la penna molotow bianca, e finalmente questa illustrazione è arrivata ad essere completa! Alla prossima per studiare un pò meglio i riflessi metallici! Alice.

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If you have just a handful of Copic markers or your are looking to start a collection of Copic markers this blog post and video is for you. About a year or so ago I shared a blog post over about my favorite Copic Marker Color Combos, that post has gotten thousands of views ever since

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Hiya sistahs, We all know how instrumental my Design team is to me and to my company.. OUR company. They educate da sistahood, inspire da sistahood, and have fun WITHIN da sistahood. I am SO grateful for them all. While Elaineabella (aka MARKERGEEK) may not contribute weekly to our Bellarific Friday line up, she is… Continue reading MARKER GEEK MONDAY! New to our Blog!