I wanted to share some of my favorite Copic combinations for skin and hair with you. Please feel free to print this out, link to it, and sh...
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Copic Sketch E, tusjpenner i jordtoner (earth). Copic Sketch er en tusjpenn for fargelegging med to ulike spisser, medium bred (2–6 mm) og penselspiss (Super Brush). En alkoholbasert og hurtigtørkende spesialpenn som er permanent og syrefri. Fargekodede hetter. Løse spisser kan kjøpes som ekstra tilbehør. Pris per stk.
You do not have to be a genius to make beautiful Copic Marker blends! Coloring with markers is a skill. Good news because if it's a skill, that means everyone can learn to color well with Copics. But there is a learning curve-- and how quickly you progress depends upon your ability to diagnose the
What’s the best red blending combination for Copic Marker beginners? I asked three of my favorite marker instructors about which reds they recommend for first time colorers. Which offer the best value? Which are versatile to color many red items? Which reds do we teach with? Which reds do we use mos
Hi everyone, I hope you are all working on colouring those swatches for your colour journals - I know that's what I spent my weekend doing! ...
Allora, ultima fase di questo disegno. Avevo tenuto l'innaffiatoio da parte per studiare un pò i riflessi metallici. Essendo un argomento complesso, e soprattutto trovando complesso cercare un modo di spiegarlo in maniera semplice, ho pensato di dividerlo in due parti. Oggi, qui, tenterò di spiegare il principio con cui ragiono i riflessi metallici, e prossimamente, analizzarne le varie applicazioni sulle superfici. Ecco quindi una piccola introduzione. Il metallo, quello lucido, è uno specchio. Quindi, di fatto, al contrario di una superficie opaca che riflette solo la luce che riceve e le ombre che produce, una di metallo lucido è composta da ciò che la circonda. nella foto sopra è chiaramente visibile il flash dello scatto fotografico in quel puntino luminoso al centro, e sul lato sinistro, le altre sfere accanto a cui stava. Ovviamente se siete geni come me -e io non lo sonoXD- il cervello non può calcolare ogni variabile. Per questo si SINTETIZZA. l'importante è giocare di contrasti! partendo dall'esempio di una forma opaca, (due veloci passaggi della colorazione. faccio una sfumatura con una base B00 sopra e B12 da metà in giù. Nella parte più chiara mi sono aiutata con un blender 0 per sfumare un pò. Col b26 ombreggio la parte inferiore, il tutto mantenendo sempre la carta bagnata di inchiostro per avere sfumature morbide che si mescolano facilmente. Per 'Blendare' questo colore più scuro ho usato un tono intermedio tra questo e il B12, cioè, il B21, per rendere tutto più omogeneo.) al cui fianco, ho iniziato a lavorare la forma lucida. I colori sono meno, ma sono più distanti tra loro come gamma rispetto a quelli di prima. parto col più scuro, un B39. l'importante è stenderlo praticamente piatto, aiutandosi con la punta del pennarello per ottenere uscite molto appuntite. I bordi più lunghi possono anche essere leggermente imprecisi e tremolanti, aiuteranno a conferire un effetto più naturale alla superficie. Per esempio guardando una bottiglia, la linea bianca del riflesso di luce che si forma, non sempre è una striscia perfetta lungo il corpo cilindrico, nonostante al tatto e all'occhio la bottiglia sembri liscia. Così mi piace variare leggermente la pressione mentre stendo il colore, per ottenere spessori non uniformi. Continuo così. lascio posto per la luce in cima, lo scuro sotto, in mezzo il tono intermedio. solo che deve essere tutto più contrastato. Le due immagini che seguono potrebbero aiutarvi a capire meglio il procedimento mentale che bisogna fare: disposizione delle zone di luce- ombra. da paragonare con la sagoma opaca una sfera opaca contrastata grezzamente a photoshop aiuta a capire come attorno alla luce vi sia una zona più scura del centro Per finire, con B00 riempio lo spazio rimasto, facendo attenzione a lasciare del bianco puro in alcuni punti dove la luce è più forte, in aree ben circoscritte (infatti per delinearle meglio ho ripassato un pò di B05, un pò più scuro, attorno ai bordi bianchi) Ho scelto di usare una gamma cromatica, in questo caso azzurro-blu, perché si vedessero meglio le differenze tra i toni. Ma in veritá assomiglia più ad una pietra preziosa che ad un metallo, vero? In realtà è solo un'impressione perché il modo di stilizzare i riflessi lucidi è lo stesso, ma se tolgo saturazione alla foto e metto tutto in scala di grigi... ecco qui che l'effetto cambia. un ciottolo e un pezzo di metallo! Un argomento che vorrei trattare prossimamente è la modellazione delle luci e delle ombre metalliche su forme complesse, perchè mi pare una cosa che richieda una descrizione approfondita, ma come infarinatura generale, ecco un paio di piccoli esempi. la forma allungata a nocciolina serve a mostrare come i riflessi (e con riflessi intendo anche quelli dell'ombra, insomma, le fasce di colore, non solo quelle di luce) seguano le forme dell'oggetto. La maschera è solo una versione più complessa, come esempio. i riflessi seguono la forma dell'oggetto fluidamente Le tre sfere, invece, servono per mostrare come in un disegno non serva dettagliare così tanto ogni volta: dimensioni maggiori permettono maggiore quantità di dettagli, mentre per piccoli oggetti (poniamo, orecchini, piccoli gioielli) è necessario sintetizzare al massimo, o alla fine non si distingueranno più le fasce di colore e sembrerà un unica pallina pacioccata di inchiostro colorato! Sono partita dalle ombre date con E47. come sopra, tutte le uscite sono appuntite. sulla maschera si può identificare un'unica striscia verticale che segue la forma del viso dalla fronte al mento, a destra. Dove questa fascia incontra il sopracciglio e l'occhio, si interrompe parzialmente, ma non sembra mai un rettangolo. quando una fascia viene spezzata è importante che il taglio abbia dei giochi di curve e punte. per rendere il concetto. La fascia può essere singola, o come nella maschera, doppia, accompagnata da una più sottile accanto. come tono intermedio ho scelto YR23. è un bel giallo ocra, molto caldo, adatto all'effetto oro giallo! Come nella sfera grande, si possono anche sfumare leggermente tra di loro i vari toni, purché mantengano sempre almeno un lato netto che fornisca contrasto Per completare, lo spazio rimasto riceve un tocco di un bel colore brillante, Y15, per risaltare la lucentezza. i riflessi bianchi vengono così ben delineati. Bene! Dopo aver parlato di tutto questo, posso applicarlo al disegno! e ottenere questo bell'innaffiatoio. Ecco, per prima cosa sono partita dalle ombre. le ho date col T-10, e sono più sottili e discrete rispetto a quelle viste prima. Questo perché l'innaffiatoio non è un oggetto di lusso, quindi non sarà di un metallo lucido, ma leggermente opacizzato dall'usura. Quindi i contrasti saranno meno forti, sia per luci che per ombre, una via di mezzo tra lucido e opaco Di seguito ho dato un grigio C-5, tonalizzato con un BV13. Dato che la luce proviene dall'alto a sinistra e accanto a destra c'è una folta pianta, ho tenuto il lato di destra in ombra. Per contrastare ho tenuto luce e ombra a T10 a contatto, sul lato sinistro. Stessa cosa sul tubo dell'innaffiatoio, il becco. (successivamente ho anche scurito un pò una striscia per aggiungere l'ombra portata dal becco sulla superficie del corpo dell'innaffiatoio) La zona centrale è chiara, riempita con un B60, e così tutto il resto. Come dicevo prima è un oggetto leggermente opaco, quindi a parte qualche puntino di luce che ho dato alla fine con una penna acrilica Molotow bianca, non ci sono altri riflessi di luce pura. Tutto quello che è chiaro è B60. Il tocco di classe finale è riprodurre sulla superficie un riflesso un pò indefinito di ciò che circonda l'innaffiatoio (che da noi si chiama anche annaffiatoio, perdonatemi se l'ho scritto male, sono sicura che da qualche parte mi sia sfuggito!) Con un blender 0 premo la punta e schiarisco leggermente certe zone rotonde, che sarebbero i sassi, poi con dei verdi (G21, che è un verde chiaro molto spento, ottimo da usare su una base grigiastra come questa) tonalizzo la parte bassa che sta nell'erba e i riflessi delle foglie più vicine all'annaffiatoio. Sempre col blender aiuto a diluire una puntina di marrone per la terra e di azzurro per il cielo, e voila! Ecco il risultato finale, stavolta finale davvero! Qualche piccolo dettaglio con la penna molotow bianca, e finalmente questa illustrazione è arrivata ad essere completa! Alla prossima per studiare un pò meglio i riflessi metallici! Alice.
Learn how to colour reflective Christmas ornaments using Copic Markers. Post features a Stamping Bella rubber stamp & includes step by step colouring guide.
I’m back! I’m pretty sure you didn’t miss me too much last week though, given all the release preview excitement. 😉 The latest Stamping Bella rubber stamp release is of course now available to order, and inspiration for using the new images is in plentiful supply. You can also share your love for the latest… Continue reading Marker Geek Monday: Copic Hair Marker Combos & Video
Hello Everyone and welcome back to another Copic Oz Tutorial! This week marks the beginning of a series of posts designed to inspire you ...
Copic Marker Underpainting swatches. Real shade is not darker, it's desaturated. To create desaturated color which Copic does not make, we teach online workshops with the underpainting method. Students layer rather than blend. Underpainting creates natural colors found in everyday life. In this swat
Real shade is not darker color, real shade is desaturated. To create the muted colors that Copic Marker does not make, Vanilla Arts Company teaches the underpainting method. Students learn to layer colors realistically rather than blend. Underpainting creates natural colors found in everyday life.
La gamme Copic disposant d’un éventail de couleurs particulièrement large, il n’est pas toujours aisé de choisir ses premières couleurs. Voici le nuancier avec lequel je travaille en at…
Back by popular demand. This was posted several times here on my blog, but it has been requested a million times that I repost.. so here it is.. hope it helps. Remember! people are often intimidated by coloring images that have faces. LOL.. it's just paper, if you mess up there is usually a round bin near by to toss it into and start over..... the only way you will bet better at coloring anything is to practice.. trust me, many of my images get tossed to the round file (needs emptied quite often...LOL). Hugs, Jennie
La peau peut prendre une infinité de teintes et de nuances, et vous pourrez les retrouver en variant la façon dont vous associerez vos feutres Copic. Voici le résultat de quelques uns de mes essais…
Happy Thursday! Sorry I have been so quiet. I have all these great cards to show you and have had zero time during "daylight" hours to photograph them. Even with a lightbox I feel my photos come out horrible if I take them at night. In lieu of a project, I thought I would share with you some Copic charts I made. The topic today is "To Ciao or Not to Ciao"! The chart above is inspired by the Copic Club that Lime Tart offers which contains a combo of Ciao and Sketch markers. They are a really great online store in Australia that sells the cutest monthly scrapbooking kits and their selection of Washi tape is awesome. They do Marker Mondays on their blog and have really great resource material for Copics. If I was down under I would have joined their Copic Club just to get the binder of handouts. It is so well put together! "To Ciao or Not To Ciao" I have said numerous times before that I am an advocate of mixing Ciao and Sketch markers in your collection. Reasons To Ciao- I like Ciao markers a little bit better because they are easier to hold (just like a pen) and they are lighter in your hand and easier to maneuver. If you are not OCD I think it works to your advantage to mix and match and get the most for your money. Copic Ciao markers hold less ink and cost less money so it makes sense from a budget approach if you want a bigger collection, to fill your Sketch collection with Ciao markers. Reasons Not to Ciao- Only 180 colors available. Some people prefer a neat looking collection, all their markers in the same kind of holder with a uniform look. Some people don't like them because they are round and can roll off the table. They don't fit into the Airbrush grip directly. (I use mine in the ABS grip with a piece of double stick foam to hold them in, works just fine.) I recommend investing in Sketch markers for lighter colors that you will be using more often to blend and to get your darker colors or ones that you will use less frequently as Ciao markers. Suzanne on Splitcoast Stampers was looking to purchase Copic markers, but for budget reasons, she wants to get all or mostly Ciao markers. She sent me a list of colors that she was thinking about purchasing and I tried out the combos for her to see how well they blend. While some of the combos work really well together, there were some that I found a bit challenging. Below is a picture of how those color combinations turned out: BV000 BV13 BV17 while you can make this work, a smoother transition would be: BV02 BV13 BV17. V01 V05 V09 works but blends better if you add V06 to it. R20 R24 R29 works also but blends better if you use R22 R24 R29. YR000 YR31 YR68. I was not fond of this combo. I would suggest YR61 and YR68 together instead. G20 G14 G28 would be nice if you were coloring an apple but if choosing Ciaos from the G family I would suggest something different like G00 G02 G05 or G82 G85 G95. B000 B93 B97 was a mess for me. I would suggest investing in a B91 Sketch marker since it is a light color and you will use more ink overtime. B91 B93 B97 would be a much smoother blend and is perfect for coloring denim. To summarize- I Ciao all the time! You should to if you want to! Blank chart for you:
I discovered copics only in August 2012 and am so glad that I did. They are fantastic markers and some people can colour just beautifully with them (I hope the more I practice the better I get!) Since they come in such a range of colours (and I do have a few now) I have found it hard to keep track of what colours I used for which pictures and what colour combinations I like the best. I found myself (not sure if the word is wasting time, learning or playing :-) ) with my copics for at least 30 mins before I got around to actually colouring my picture because it took me that long to go through my copics and find the best colour combinations I liked for the particular picture I was colouring at the time. So I started a little A5 size book just for my copics where I tried to start keeping track of colours and techniques that I was learning / discovering. Ideally copics need to be used on special card, such as X-Press It blending paper, however, I couldn't find a "book" with just this paper and I was too lazy to go bind my own! So I just bought a plain art diary with 110 gsm card. The copics do bleed through the paper so I either use a scrap piece of card behind the page I'm working on or complete my picture / technique on X-Press It blending card first, cut it out and stick it in my book. Imagine my joy when I discovered that X-Press Graph-X have now released a X-Press It Blending Journal - which is a book full of the X-Press It blending card! Yay! Also, on the Copic Oz blog a Copic Blending Template (get them from this site) has also been released. I have found the templates a fantastic idea. In my Copic book I was just either writing the copic colours down and making a coloured mark below the "number" or stamping a picture, colouring it in and writing down what the colours were. But I have found the template to be one step better, because I can still stamp pictures and colour them in but the template also allows me to show the blend between the colours I used and you can also see the actual colour themselves. Here are some pictures of my journal before I started using the template: As you can see the copics don't blend very well on this plain 110 gsm card. Stamps: Sizzix and Hero Arts Stamp and Die cut set #657852 This tree is one of the digital images you get on a CD when you buy Annie's Attic (Paper Crafts) Copic Colouring Guide Level 2: Nature by Colleen Schaan and Marianne Walker. The colours that I have used are not the same as the ones they show you in the book as part of the tutorial. Stamp: Flourishes "Cherry Blossoms" And now... this is some of what I have created with the Copic Blending Template: Stamp: Sturt's Desert Rose from Flourishes "Bloomin Aussie Florals" I find this sooo much easier to see the difference between the colour combinations and am able to more easily pick which colours I want to use for my pictures. As you can see I have left room for more colour combinations. Stamp: Part of the tree from the Penny Black "Teddy & Company" set Stamp: AnnaBelle Stamps "Ballerina Rose" This is only the beginning :-) Entering this post (showing my use of the copic blending template) in the Copic Oz: Technique Journal #1 Colour Swatches competition to win a free X-Press It Blending Journal! See more of my copic colour combinations and techniques: Skin Colours Colourless Blender techniques Hair Colours More colour combinations Copic combinations added to Journal in 2014 I have also started a Copic page - you can view it here.
♥ Hi there Copic friends ♥ Åsa here today with a tutorial on how I colour folds. * so Im warning for a picture heavy post * ...
mijn creatieve uitspattingen
You do not have to be a genius to make beautiful Copic Marker blends!No Mensa membership required! Coloring with markers is a skill. That’s good news; because if it's a skill, that means that it’s completely learnable!Everyone can learn to color well with Copic markers.But there is a learning curve-- and how quickly you progress depends upon your ability to diagnose the flaws in your technique…
We all love those stamps that are really beautiful and have wonderful, elaborate clothing, BUT it can be intimidating for even the most Cop...
I recently took an online class called Copics for Cardmakers taught by Jennifer McGuire, Kristina Werner and Sandy Allnock. In that class, they provided di ...
Real shade is not darker color, real shade is desaturated color. To create the desaturated colors that Copic Marker does not make, Vanilla Arts Company teaches Online Workshops using the underpainting method. Students learn to layer colors realistically rather than blend. Underpainting creates
Soft yet realistic pinks with green underneath. Copic Marker Underpainting swatches. Real shade is not darker, it's desaturated. To create desaturated color which Copic does not make, we teach online workshops with the underpainting method, layering rather than blending. In this swatch we use very p
You do not have to be a genius to make beautiful Copic Marker blends! Coloring with markers is a skill. Good news because if it's a skill, that means everyone can learn to color well with Copics. But there is a learning curve-- and how quickly you progress depends upon your ability to diagnose the
Add dimension and realism by underpainting with Copic Markers! Use B32 underneath your R (Red) blending combinations to create the light red depth you just can’t get by only layering your Red’s. | VanillaArts.com | #copicmarker #realisticcoloring #underpainting
