Elaineabella here with another Marker Geek Monday post to get the week off to a colourful start! Time for part two of Dark Copic Skin Tones, and as requested I have a video for you! Colouring Dark Skin Tones using Copic Markers: A few people have asked me recently for suggestions for marker combos to… Continue reading Marker Geek Monday: Dark Copic Skin Tones Part 2 (with video)
Oggi la seconda parte dell'argomento acqua. In realtà ci sarebbero un sacco di cose da dire su come rendere le superfici bagnate, le pozzanghere, i liquidi nei bicchieri e nei contenitori, i liquidi nei contenitori... Ma sarebbe diventato un argomento a tantissime puntate, per cui ho deciso di inserire in queste due parti le cose che mi sembravano più utili e importanti. Magari in futuro farò approfondimenti sui singoli argomenti! L'altra volta ho spiegato come rendere il mare disegnato, visto dall'esterno, come paesaggio, in sostanza. Ma come si trasformano le ondine sulla superficie se ci avviciniamo fino a guardare ai nostri piedi? L'angolazione da cui le vediamo cambia completamente e così anche il modo di dare luci e ombre. Inoltre, un corpo immerso nell'acqua riceve della luce riflessa del sole, per questo ci si abbronza anche quando si sta in acqua. Il modo di rendere questa illuminazione cambia da sotto a sopra la superficie, per cui nel tutorial di oggi spiegherò questi effetti. Ovviamente STILIZZATI. Che rimane sempre la parola chiave del manga. Quindi andiamo a vedere come in realtà le ondine fatte con le singole pennellate la volta scorsa, siano in realtà forme più grandi, una sorta di ovali informi, che noi vediamo schiacciati, da lontano. Questo disegno direi che rende bene l'idea. Per inchiostrare la parte immersa e quella emersa, ho usato due multiliner diversi, uno nero (0.05, la mia misura preferita) e uno Cobalt (0,3. Sarebbe stato meglio avere la stessa misura ma quelli colorati di solito sono grossini così, quindi ho cercato di ripassare sottile) per far capire che un oggetto è immerso ci sono molti modi di inchiostrarlo. per esempio, tenere come colore della lineart un tono simile a quello del liquido in cui è immerso (come in questo caso, blu), usare un colore grigio, o sbiadito, usare il colore dell'oggetto immerso invece del nero, non usarlo affatto (come le ginocchia nella primissima immagine di questo post) oppure inchiostrarlo tremolante, o con delle piccole increspature in senso orizzontale, per simulare la sensazione di distorsione della vista attraverso il liquido! per prima cosa, segno le ombre degli oggetti, in questo caso i piedi e soprattutto i pesciolini, così daranno l'idea di stare fluttuando, quindi nuotando sospesi nell'acqua. Per ombreggiare uso BG05, e dò piccole pennellate della stessa forma dei pesciolini a poca distanza dagli stessi. Più le ombre saranno lontane dai pesci, più significherà che questi sono lontani dal suolo, quindi si possono anche fare ad altezze diverse La scala che uso è la stessa dello scorso tutorial, cioè B00, B02 e BG05 e BG07 perchè mi piace quella punta di verde che fa sembrare tutto più turchese. Dato che l'acqua non è molto alta e il suolo ha un colore chiaro, uso BG05 perchè sarà il colore più scuro da usare in questa zona, dovrò rimanere tutto molto chiaro èper scurire man mano che l'acqua si allontana verso l'orizzonte ho aggiunto un pò di sfondo, in questo caso un pò di E50/E51, ma può essere il colore che volete, se per esempio il fondo fosse sassoso sarebbe utile una gamma di C. lo sapete che il mare è blu perchè riflette il colore del cielo, in realtà? Ecco perchè allontanandosi il colore diventerà più intenso, mentre ai nostri piedi sarà quasi trasparente, lasciando intravvedere i colori del fondo, ed ecco perchè ho inchiostrato le parti immerse di un colore più chiaro! Ora passo con B00 a dare la base... ci sono due modi in cui potete farlo: la prima è quella di calcolare già a mente dove andranno i riflessi bianchi dei bordi degli ovali, cosa molto difficile che mette in crisi anche me, oppure dare prima la base intera e poi tornare a riflessare col bianco, come l'opaque white della Copic o la penna acrilica bianca Molotow. Per questo tutorial procedo con la versione più semplice. In seguito, con B02 comincio a passare la forma degli ovali deformi, perchè come si vede nello schemino dei livelli qui sopra, le parti luminose, per risaltare, hanno bisogno di un pò di scuro intorno. Non è un vero concetto di luce e ombra quanto più un gioco di contrasti per far risaltare di più le varie parti! Intorno alla gambe mi assicuro di stringere gli ovali fino a farli diventare delle falci, che delineano la forma cilindrica delle gambe immerse.fatto questo, che sembra spaventosamente brutto, torno con B00, o anche con l'aiuto di B01, per chi non si sente sicuro a sfumare tutto. (assicuratevi quindi di avere una carta adatta alla quantità d'inchiostro) Questa è la parte che vediamo dall'alto, una volta sfumata per benino! Già così fa un bell'effetto... Comincio a pensare alla prospettiva, devo passare da questo A questo in maniera graduale. Per cui come la volta scorsa comincio a preparare una base che sfuma verso il colore più scuro, passando in successione B02 e BG05 E poi proseguo, sempre come nello scorso tutorial, a definire gli ovali con un gradino di colore più scuro della base, solo che stavolta devo assottigliarli sempre di più fino a trasformarli in ondine! E per finire, il bianco! Si vanno a delineare con un pennarellino acrilico a punta fine o con l'opaque white copic col pennellino finissimo, per tracciare i riflessi luminosi Quando avremo in questo modo definito le zone luminose, come abbiamo fatto all'inizio coi pesci, possiamo andare a tracciare la loro ombra a terra, anche approssimativa, in questo caso con B02. Un vero tocco di classe. E così abbiamo finito la parte dell'acqua! Ma! per completare l'illustrazione bisogna colorare le parti immerse, aggiungendo un tocco di E50 nelle parti sott'aqcqua. Non c'è bisogno di passarlo ovunque, basta che stia nelle zone chiare tra un riflesso e l'altro. per quanto riguarda invece gli oggetti immersi, prendiamo come cavia la mia piccola Vileda. Che già non è contenta di avere un nome che indica il suo stato d'animo, figuriamoci quando decido di bruciarla come un gambero per far vedere bene le sue gambette bianche in acqua! per prima cosa, con B00 e G00 sfumo la base. Ho deciso di tenere G00 sopra perchè contiene una puntina di giallo e mi fa pensare che sia più luminoso, che riceva quindi la luce solare. Con B12, sfumo un pò le estremità, in basso e in alto, , mischiandole con la base (quindi in alto blendo con G00 ein basso con B00) poi uso il trucchetto degli ovali, ma senza conferire profondità, dato che in questo caso la zona che sto colorando è una sezione di acqua marina, e non vedo la superfice che si allontana. Purtroppo per stanchezza mi sono scordata di fotografare un passaggio: non era indispensabile, ma almeno vi spiego perchè gli ovali sembrano sovrapporsi in certi punti: in pratica ho disegnato degli ovali su tutta la base, poi ho passato di nuovo B00 e G00 per schiarire un pò, e dopo aver fatto asciugare, ho fatto un'altro giro di ovali, ignorando le forme di quelli sotto, così che andassero a sovrapporsi casualmente, una specie di doppio livello. Verso il fondo vado a scurire gli ovali con un pò di V12 per scaldare il colore e creare una cangianza, ma dato che stacca troppo dal B12 di base lo mescolo blendando con un pò di B32, le gambette ora spiccano un sacco, sono belle rosee perchè il colore dell'acqua verso il fondo vira al V12, quindi ho preferito un tono caldo rispetto ad una pelle giallina che sarebbe sembrata verde. Col viola non mi sembrava un gran accostamento. Insomma, per farle diventare parte integrante del contesto faccio in modo che la luce si proietti sulla pelle attraverso la diversa angolazione della superficie increspata, dando origine ad un motivo a ovali deformati come prima. Tonalizzo le gambe con una base sfumata che parte dal basso con BV00, poi B12 e B00, fino a lasciare un pochino di carne rosea proprio sotto il pelo dell'acqua.(la colonnina di destra dell'immagine qui sopra) e poi faccio gli ovali secondo lo schema della colonna di sisnistra, V12, in basso, B32 a salire, B01 fino alla cima. (nel frattempo ho fatto anche un piccolo fondale, niente più che tre strati piatti di colori a scalare, in questo caso uno piccolino con B95, uno medio che sporge un pò con B23, e uno quasi evanescente con BV00) In questo modo sembrano davvero immerse nell'acqua. Per finire, una parte dei raggi di luce che batte sulle ombre, di solito rimbalza verso l'alto. Per evidenziarle meglio, in alcuni punti della pelle ho aggiunto una piccola sfumatura azzurrina, solo nelle parti del corpo rivolte verso il basso e solo in quelle più vicine all'acqua (quindi niente sul viso) e poi ho tracciato con la penna molotow delle ondine sottili, sempre seguendo la forma degli ovali. e per finire... L'acqua luccica. Quindi un sacco di puntini bianchi stanno bene! Ma solo in cima, non sotto il pelo dell'acqua, perchè sotto la luce bianca e brillante non arriva, al massimo qualche fascio evanescente. questo disegno mi è stato commissionato e i personaggi appartengono alle committenti Decisamente d'effetto! Sperando che vi sia stato utile, saluto tutti e alla prossima! Alice
Learn more about E40 Brick White Copic Marker. We swatch and test Copic colors- layering, staining, lift, value, lightfastness, saturation, and cap accuracy. You'll create better blending combinations for coloring when you understand how alcohol inks work.
Hi everyone, I hope you are all working on colouring those swatches for your colour journals - I know that's what I spent my weekend doing! ...
What's the secret to blending Copic Markers? Does paper matter? Find out these answers and other Copic Marker secrets that self-taught colorers never hear in this guest article from Amy Shulke, including the truth about the right paper for blending, Copic marker nibs, blending myths, Copic color combinations and more!
YR02 Light Orange Copic Marker. Understand this Copic ink's defining characteristics to better use it in your art projects. We swatch and test Copic colors- layering, staining, lift, value, lightfastness, saturation, and cap accuracy. Suggestions include complements, underpaint, and pencil for deepe
Hello, New challenge is starting over at Make It Colourful! For the easy challenge use browns. Hard challenge = Sepia/Monochrome Phot...
Hallo bloglezers, ik wil jullie graag opmerkzaam maken op het Colourstockblog. Op dit blog vind je heel veel informatie aan over bijna alle producten die door Colourstock o.a. de distributeur van Copics en PanPastels worden verdeeld. Je treft er een tabblad aan waar het woord Copic-kleurboekje op staat. Daaronder staan heel veel kleurblaadjes, die je kunt inkleuren met je Copics. Je vindt er kleurvellen voor gezichten, haren, bladeren, metaal en nog veel meer. De te gebruiken kleuren staan al op de blaadjes vermeld. Je maakt je eigen boekje waaruit je de mooiste kleurcombinaties kunt halen. Ga er eens naar toe en haal zelf deze blaadjes op. Wordt meteen volger, dan loot je mee voor een prachtprijs: 6 Sketch markers naar keuze. ************ Ik ben er gisteren aan begonnen. Hieronder zie enkele blaadjes die ik al klaar heb. Gezichtjes (4 vellen) Haren (14 vellen) Bladeren ( 4 vellen) Dit is echt heel handig, als je een afbeelding wilt kleuren, neem je dit boekje erbij om te zien welke kleuren je zou kunnen gebruiken. Misschien een leuk werkje de komende kerstdagen, als er je wat rustige uurtjes voor jezelf hebt. Groet Diny
I’m back! I’m pretty sure you didn’t miss me too much last week though, given all the release preview excitement. 😉 The latest Stamping Bella rubber stamp release is of course now available to order, and inspiration for using the new images is in plentiful supply. You can also share your love for the latest… Continue reading Marker Geek Monday: Copic Hair Marker Combos & Video
Here is a very simple technique for rendering bushes, and can be applies to trees, or other plants. I use this technique more for bushes that are in the background, that you don't want to stand out or don't need much detail. Coloring Simple Background Bushes 1. Start by picking 3 colors. One nice thing about greens is that on a plant you don't need to be as careful about following the Natural blending family, as long as you have a light, middle and dark that aren't too different. Leaves in sunlight tend to look more yellow and bright so I usually pick a light YG in the 00's or 10's with a last digit of 0 - 3 for my highlight, and shadows tend to have more gray, so I go with a G or YG in the 60's-90's with a last digit of 7, 8 or 9 2. Think about the plants around your bush. If your bushes are exactly the same colors as your grass they may look a little strange, so I try to vary the two (I talked about coloring grass earlier). Have some bushes lighter and some bushes darker so people can tell they're not the same kind of plant. 3. Choose a highlight. Usually on top or slightly off to one side. 4. Begin Coloring There are few main ways I do bushes, but the ways I'll cover today are Smooth, Scribbling, or Stippling. The main thing to keep in mind is that bushes are irregular. Individual leaves pick up the light from different directions, but if you try to carefully draw every single leaf on a bush you'll go insane. So my methods are for simple coloring that gives the illusion of complexity without the hard work. Smooth Color with your lightest color first. For smooth blends, layer your next color while the base is still wet, add your next darker color, color back over the edges with your light color, then add your darkest color, again going over the edges with your middle and light colors until the edges disappear. For crisp edges between color layers let each color dry completely and don't go back over the edges with a lighter color each time. Too bad this doesn't look very believable- it's just a smooth lump of green, not really a bush. Scribble Scribble the base color on, since the uneven coloring helps accent the roughness of leaves. Then layer on your midtone, again coloring unevenly, and last add your dark. How much or how little of each color is a matter of personal taste. I like this method because I can leave some spots of white- areas that act as natural highlights, and it's much quicker than smooth coloring. Stippled Dot on your lightest color, leaving lots of white, Add dots of your darker color, and finally finish up with your darkest color. If you are using a Ciao or Sketch marker this is the easiest technique, and you have two options. You can have either round dots by mushing your tip straight down, or you can have individual leaves by using the side of the brush marker. Note: scribbled and stippled bushes will draw your eyes more than smooth bushes. Why? The crisper lines and bright white spots attract our attention more than a smoothly colored bush. So if you don't want the bushes to attract as much attention, leave less white areas and make sure the base color is more muted. Then the parts of your picture you care more about will stand out more. Remember also that our eyes are drawn to things with more contrast. If you don't want people to focus on your bushes then color them with less contrast. Also, if you color something in front of these bushes that has super smooth, beautiful blends and then you have scribbled or stippled bushes in the background it will look strange. In this case you've lost your continuity. It's like the bushes were an afterthought. Combo Here I want the feel of individual leaves, but I want them to not stand out as much, so my first two color layers are smooth, then I dotted on the darkest green. Now you get the feel of individual leaves, but it has less sharp contrast than stippled by itself. This technique was very quick, it goes with more foreground elements than scribbled or stippled only, and is not as fake looking as smooth bushes.
E29 Burnt Umber Copic Marker. Understand this Copic ink's defining characteristics to better use it in your art projects. We swatch and test Copic colors- layering, staining, lift, value, lightfastness, saturation, and cap accuracy. Suggestions include complements, underpaint, and pencil for deepeni
I wanted to share some of my favorite Copic combinations for skin and hair with you. Please feel free to print this out, link to it, and sh...
I’m often asked what my favorite blending groups are – and today I’ll be sharing that with you as well as coloring up a fun little camping card! EDITED 2020: The stamps are no longer available. Video The card is clean and simple – but you’ll see a little of my fave color choices in […]
finalmente dopo un pò di inattività (dicesi anche: "meritato riposo"), un certificato da Copic Instructor e due fiere, riesco a tornare coi...
I have been working on this for some time. I am a visual person and I have accumulated lists and lists of Copic blending families from my favorite guru's but, never could visualize them. One day I was in my LSS... Be Creative in Pitt Meadows, B.C. and Lisa Strahl had hers there. I thought what a wonderful idea! So...I began. I started with 4-1/4 by 5-1/2 but the pages were going to be too small and the book would be too thick so I started over and went with half-sheets. I decided to use my stock of Gina K Pure Luxury as: 1) I was not a fan of the paper (I know people rave about it but, I have way too much trouble blending on it) and 2) It was nice and thick with no bleed-through to the other side....perfect for my book. I got all the paper cut to size, my binding coil at hand, my Cinch ready to bind and I picked up a sheet of heavy-duty acetate/mylar stuff...cut it in half and it was perfect for the front and back protective covers. I started at the internet with digital clip art. I could have stamped it all but, I am such a newbie at stamping and there were so many images to do....I decided to go with digital instead. I searched until I found the images I wanted to represent my swatches....blank faces, hair, flowers, leaves, etc. I created my templates and printed off all my pages.....sat down one night with my Copics and colored the pages in. I split each section by color and representation. I was not concerned with the actual representation of....say a leaf or a barrel but, with the laying down of my color blending families. I am really, really happy with it. I can sit down now...open the book...look for a color family I want...see the main color, the highlight and the shadow....grab my markers and color. No more guessing! Have a wonderful day!
E con questo post chiudo l'argomento metalli. Avendo già parlato di come ragionare i contrasti dei riflessi metallici QUI e come applicarli su superfici mosse complesse QUI, ho pensato che per concludere poteva essere carino mettere una serie di color chart. I metalli si possono rendere in tanti modi oltre le classiche scale di grigio della serie Cool, che risultano molto spenti. Si possono tonalizzare aggiungendo qualche colore. Metalli ossidati, ori, ottoni, oro rosa... senza voler entrare nei particolari delle varie leghe, (perchè non ne so molto e perchè io tonalizzo i metalli più per l'equilibrio del disegno che per la resa del materiale) ho creato una selezione di abbinamenti interessanti, che possono tranquillamente essere personalizzati. Così, per variare un pò. inoltre, per chi comincia ad accumulare i copic e magari non ne ha tanti, può evitare di prendere un'intera scala di grigi e magari integrare con qualche colore che ha già. E con questo passo e chiudo! Alice
Hello Everyone and welcome back to another Copic Oz Tutorial! This week marks the beginning of a series of posts designed to inspire you ...
Hoi allemaal, Wil je het boekje kopen via mijn Esty store Besasseld Mocht je iets vinden wat niet klopt of of als je wat mist kun je dit laten weten via [email protected] You van buy it at my Esty store Besasseld If you find something that is not right or if you miss something on these pages, please let me know at [email protected] Lots of fun with colouring Hugs, Download link for Blank Copic Colours page 01-02 with watermark
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If you have just a handful of Copic markers or your are looking to start a collection of Copic markers this blog post and video is for you. About a year or so ago I shared a blog post over about my favorite Copic Marker Color Combos, that post has gotten thousands of views ever since
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Welcome to the FIRST ever Smash Blog Hop! I can tell you that all the girls are just soooo excited to be doing this. The very first time I saw the Video on Smash Books I knew that they would make an Awesome Copic Color Journal. So that is what my very first Smash Book is about. I do have some more on their way to me, casue as all of you Smash Girls know, you can't have just one...hehe! I plan to do one on myself when they come and I don't really know what the others will be for, but I'm sure I will find a use for them...hehe! Ok so I have already done a couple of pages in my Smash Copic Color Journal, so these two pages are a continuation of those pages. Here is more on my Brown Hair Color Combo's! And the next one is a continuation of my Red Hair Color Combo's. I do a little bit of a soft spot for Red heads...hehe! I am one myself and 3 of my kids are Red heads as well! Have you spotted the very Gorgeous Saturated Canary Digi that the very talented Krista drew just for us to Smash Hop with. I feel soooo lucky to be one of the very first people to color her up. These guys are just one of my Favourite images to color with, love, love, love them! Do you love them just as much? Do you want a chance to win this new Smashin Digi? Of course you do...hehe! Just leave a comment and I will randomly pick 2 comments to win their very own Smashin Digi! So make sure to hop around to all the girls blogs and get Smashin! Krista Kellie Lizzie Carisa Kira Emma - That's Me! Yani
One of our earlier posts describes what happened when my daughter Natasha and I took our markers along to sketch the shores of beautiful Lake Tahoe. Unexpectedly, it seems to be a post many people …
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Hi readers! We’re happy to be back with our monthly feature from the fabulous Sandy Allnock! Today she’s showing some …
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I've been playing around with my watercolours learning a new technique for loose floral roses. Here are a couple of my first attempts, one with paint pans and the other with brush markers.
Hi readers! Happy Wednesday! I hope your week is going great so far! I’m pleased to have guest designer, Sandy …