Crecer en un determinado entorno puede ser una enorme influencia sobre cómo vives tu vida y cómo ves el mundo. Para el artista malasio Azlan MAM08 este
Collage artist Guillame Chiron combines myths of the wild west and mid-century domestic life in humorous collages. Playing with scale and context, Chiron inserts oversized humans into urban landscapes, or shrinks down people to fit astride cats or on meteors in the galaxy. Chiron has also published a book of 250 collages. You can see more of the French artist’s collages on Tumblr and Instagram. (via Lustik) More
Eugenia Loli est une artiste qui réalise des collages vintages pop à base de vieux magazines pour créer des images surréalistes.
Raoul Hausmann El Crítico de Arte 1919 Litografía y fotocollage en papel 32 cm x 25,5 cm Tate Collection, Londres, Reino Unido Raoul Hausmann fue el miembro céntrico del Dadaísmo y era conocido por los integrantes como el "dadósofo", porque también realizaba escritos teóricos sobre el movimiento. El Crítico de Arte es una obra ácida, que traducía bien el movimiento al cual pertenecía. El Dadaísmo, en Berlín, se asoció a los movimientos de los trabajadores y sus batallas políticas. Ideológicamente alineado con la izquierda, Rauol Hausmann comenzó a crear fotomontajes satíricos en 1918, como forma de protesta contra la sociedad burguesa. Él usaba materiales del cotidiano, como fotografías, recortes de periódico y una imprenta extrema. En El Crítico de Arte, Hausmann satirizá a los periodistas, cuyas críticas de arte podían ser compradas con dinero; algo sugerido con la colocación de un pedazo de cédula atrás del cuello del crítico. Los ojos garabateados del periodista simbolizan la oscuridad de su visión. Esto significa que el juicio del crítico de arte, así como el de cualquier institución es ineficiente. La boca y los ojos del personaje principal están cubiertos por dibujos infantiles, los ojos están vendados y su lengua se enrolla en dirección a la dama de la sociedad. Además de eso, la mejilla del hombre está rojiza, indicando que el juicio del crítico está perjudicado por bebida. Raoul Hausmann hace una autorreferencia en la obra. La renuncia del kaiser Wilhelm, en 1918, llevó las clases políticas a que maniobraran para conseguir el poder de Alemania. Los dadaístas ridiculizaron esa ambición. El autorreferencial Hausmann incluye su propia tarjeta de visitas, que lo describía como "Presidente del SOL, de la Luna y de la Pequeña Tierra (superficie interna)". El último aspecto que llama atención en la obra es la silueta de un hombre repleta de noticias impresas en periódico. En ella, está la palabra "merz", en negrita. Hausmann hace una alusión al pintor Kurt Schwitters y sus coladas "Merz". El artista tuvo su entrada rechazada en el Club Dadaísta de Berlín porque pintaba paisajes - algo burgués. Fuente: Universia
Discarded photographs from yesteryear are given new life in the photographic project ‘Single Image Processing’ by Japanese artist, Kensuke Koike. In the stacks of weathered old photographs, worn albums and bundles of vintage postcards so often found at flea markets, Koike finds inspiration for a different kind of photographic practice. Using a scalpel, Koike meticulously crafts […]
Este fotomontaje «Sin título», 1949 realizado por Grete Stern pertenece a la serie «Sueños», unos 150 fotomontajes realizados entre 1948 y 1952, por encargo de la revista femenina argentina Idilio,…
El artista norteamericano Tyler Spangler, se centra en la relación entre las imágenes sacadas de su contexto original utilizando el color, la forma y la
Hannah Höch (1 de Noviembre 1889, 31 de mayo 1978) Artista Dadá alemana más conocida por sus trabajos en el periodo Weimar, cuando fue una de las que empezó con el foto montaje. sites.google.com/site/lamujerenelarte/hannah-hch Nací en Gotha, Alemania, en 1899, en el seno de una familia burguesa, estudié artes decorativas en Berlín con Emil Orlik. En 1915 conocí a Raoul Hausmann, del que me enamoré inicié una relación intensa y difícil hasta que se rompió en 1922. En 1916 realicé mi primer collage abstracto y una pintura al óleo abstracta. En 1917 se creó el grupo Dadá berlinés al que pertenecíamos Hausmann, Huelsenbeck, Baader, Gras, Heartfield y yo. "Todos estábamos oprimidos en un corsé a causa de la guerra, todos. Los obreros con su movimiento espartaquista, los filántropos con su movimiento antiguerra, los innovadores en religión se sentían budistas y las sufragistas hacían valer los derechos de la mujer, le expliqué a Suzanne Pagé en 1976. El Dadá berlinés fue el más politizado de todos y pese a mi actitud modesta y tímida, participé en la Antisinfonía de Golyscheff de 1919 y expuse en la famosa Primera Feria Internacional Dadá" en la galería del Dr. Burchard de Berlín, en 1920, en la que un maniquí vestido de soldado colgaba del techo. En mis fotomontajes abunda la imagen de la mujer moderna, extraída de revistas contemporáneas, aunque su significado nunca es propagandístico. Otros collages presentan las típicas acumulaciones de imágenes inconexas: Cortado con el cuchillo de cocina dadá (1919-1920) es una suerte de recapitulación del movimiento Dadá en Berlín. Completan mis obras collages realizados con puntillas y patrones de costura, que reciclaba de su trabajo en la editorial Ullstein, donde se encargaba de diseñar tejidos y bordados. Emprendí un largo viaje a pie a Roma para liberarme de mi relación con Raoul Hausmann. Tras el viaje pintó Roma (1925), que representa a la actriz Asta Nielsen rechazando a Mussolini, que simbolizaba el patriarcado. Fruto de la amistad con Schwitters fue la construcción de otra gruta para la segunda Merzbau en 1925, año en el que visité a los Van Doesburg en Belle-Île, en la Bretaña. Fue entonces cuando empecé a exponer individualmente y, en los años treinta, realicé algunos fotomontajes de una modernidad sorprendente, no sólo por mi forma sino por el contenido, como Domadora (1930), una bella mujer con los brazos masculinos. La androginia y la confusión de sexos están presentes en varias de mis obras. En 1976 se celebró una gran retrospectiva de mi obra en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, dos años antes de mi muerte en Berlín.
Duplicity è il titolo della serie di collage dell’artista francese Matthieu Bourel in cui, a partire da vecchie foto vintage che raffigurano personaggi famosi, viene operato una sorta di tagl…
Il fotografo turco Uğur Gallenkuş torna a parlare del contrasto tra i due mondi in cui viviamo. Da una parte guerre ed ingiustizie sociali e dall'altra
Susana Blasco is an independent graphic designer, art director and illustrator based in London. For her series Anti heroes she combines old photos with everyday objects.
Grete Stern (Elberfeld, Alemania, 1904), diseñadora y fotógrafa alemana -alumna de la Escuela de la Bauhaus-, fue una gran luchadora comprometida en ofrecer una imagen de la mujer diferente a la que la sociedad patriarcal quería mostrar. Grete Stern supo crear un lenguaje artístico propio con innovaciones técnicas y comprometido ideológicamente con el feminismo y la época que le tocó vivir, […]
“A photo from the past carries more emotions than a contemporary one” the Berlin-based artist tells us. From collage to art installation, he handles it all
Based in Santa Catarina, Brazil, collage artist Marcelo Monreal's work is going viral for his different take on inner beauty. His latest works cut open the portraits of celebrities in Photoshop, super models and other faces of pop culture that are otherwise stagnant, to reveal beautiful blooms underneath. Monreal's use of floral motifs stems (no pun intended) from his first job as an artist, developing embroidery for a label factory. His imagery is in a similar vein to that of the spliced vintage photographs of Matthieu Bourel, covered here, and Rocío Montoya's manipulated, experimental photos. While his subjects are uniquely contemporary, Monreal shares the same sense of bizarre humor that combines the morbid with abstracted glamour.
Taller than trees and towering over buildings, Johanna Goodman‘s pieced together female forms appear to stretch far above the landscapes before them. The collaged works, which combine elements of art, design, and architecture, are a part of Goodman’s series titled The Catalogue of Imaginary Beings, which aims to explore the individual’s role in history and popular culture. “[The Catalogue of Imaginary Beings] draws its inspiration from a wide spectrum of sources—including magical realism, surrealism, and symbolism—and more specific references such cultural artifacts as talismans, idols, totems, and all of the material detritus that surrounds all of us all the time,” Goodman told Ms. More
Collages surrealistas de Eugenia Loli
Michal Macku, 1999
The Singapore-based photographer Fong Qi Wei, has challenged the idea that a photo is single captured moment. He has produced a series of images called ‘Time
Grete Stern (Elberfeld, Alemania, 1904), diseñadora y fotógrafa alemana -alumna de la Escuela de la Bauhaus-, fue una gran luchadora comprometida en ofrecer una imagen de la mujer diferente a la que la sociedad patriarcal quería mostrar. Grete Stern supo crear un lenguaje artístico propio con innovaciones técnicas y comprometido ideológicamente con el feminismo y la época que le tocó vivir, […]
Antique portrait subjects reveal their inner thoughts in øjeRum’s evocative layered works.
California-based collage artist Eugenia Loli fuses vintage photographs to create fantastically surreal compositions. Her colorful scenes often depict
I make collages from newspapers, mixing up one image with another, usually found from the same newspaper examining the craziness of the modern world. All of my images are hand-made, without the use of computers. I find the images in newspapers, magazines given on trains, buses and bins. My collages work to a basic rule of sourcing just two or three images. With these I can reinvent the original scene to communicate a new idea.I suppose I’ve become fairly anti-technology. Although I now promote my art on websites, own an iPhone and use Facebook. It’s confusing, I wish I had been born 100 years ago.
Componendo pezzi da foto trovate online, Jim Kazanjian crea “iper-collage” ispirati ai classici della letteratura horror, contestando l’idea che la fotografia abbia una sorta di insita oggettività.
El collage como técnica está viviendo una segunda juventud, eso es indudable. Los entornos digitales han potenciado ostensiblemente sus prestaciones y lo que es casi más importante, disimulado su carencias. La red de redes nos ofrecen cientos, miles, millones de ejemplos cada día, algunos más acertados que otros, pero todos válidos para dar fe de este fenómeno.
Antonio Mora is an experienced spanish creative who after an extensive career like designer and art director, finally ends in the art to give free....
Par Nicolas Lebourg J’ai eu le plaisir d’être « l’invité de la semaine » du quotidien L’Humanité. Le principe est aussi simple qu’enthousiasmant …
Vintage imagery meets sci-fi visions in this week’s Happy Monday
La exposición
Hannah Höch was a German Dada artist best known for her photomontage art work which linked female liberation with leftist political revolution.
