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Oi Gente O post de hoje tem como objetivo trazer alguns fatos sobre a vida de Paul Cezánne, considerado o pai da modernidade nas artes. Paul Cézanne, em sua vida não tem grandes viagens exóticas, mulheres e nem mesmo dificuldades econômicas como Van Gogh ou Gauguin, por exemplo. Paul Cézanne foi um pintor francês, do […]

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One of the paintings in the series was stolen from a museum and held for ransom. Another sold for a record-breaking price.

101.8 x 70.2 cm. Paula Modersohn-Becker, original name Paula Becker was a German painter who helped introduce into German art the styles of late 19th-century Post-Impressionist painters such as Paul Cézanne, Paul Gauguin, and Vincent van Gogh. Becker was interested in art at an early age and began to study drawing in 1888, when her family moved to Bremen, Germany. Sent to England to complete her education, she attended St. John’s Wood School of Art. Upon her return to Germany, the artist trained to become a teacher and then attended (1896–98) the traditional School for Women Artists in Berlin. In 1898, as a pupil of Fritz Mackenson, Becker joined the Worpswede school, a group of regional artists who lived at an artists’ colony near Bremen. Like many of the painters there, she created sentimental landscapes and scenes of peasant life. At Worpswede she formed a friendship with the sculptor Clara Westhoff (who later married the poet Rainer Maria Rilke), and in 1900 they traveled together to Paris, where she was influenced by the Post-Impressionist paintings of Paul Cézanne. In 1901 the artist married Otto Modersohn, another painter at Worpswede. She spent two more periods of study in Paris in 1903 and 1905, and the contemporary art she discovered there made her increasingly dissatisfied with the aims of the Worpswede artists. The work of Cézanne, Gauguin, and other French artists, such as those of the Nabis group, inspired her to use simplified forms and symbolic, rather than naturalistic, color. She left her husband in 1906 to settle in Paris, where she painted the expressive and often nude self-portraits that are her most highly regarded works. Her husband followed her there later that year, and she returned to Worpswede with him in 1907. Modersohn-Becker’s style continued to evolve; in her mature paintings, such as Self-Portrait with a Camellia (1907), she combined a lyrical naturalism with broad areas of simplified color reminiscent of Gauguin and Cézanne. Because she was more interested in the expression of her inner feelings than in an accurate portrayal of reality, she is frequently associated with the Expressionist style. She died shortly after giving birth to her only child.

The two halves of the great French artist's watercolor puzzle will be reunited for the first time at an exhibition at Luxembourg & Dayan.

Rochers Dans La Fôret 'Fontainebleau' poster by Paul Cézanne, 1865-68). Paul Cézanne was a French artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th-century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century.

1- CREATION : « […] tous les tableaux faits à l’intérieur, dans l’atelier, ne vaudront jamais les choses faites en plein air. » (CEZANNE à Zola, Aix, vers le 19 octobre 1866) « Je peins comme je vois, comme je sens. » (CEZANNE à M. Stock, 1870) « Allez au Louvre. Mais après avoir vu les grands maîtres qui y reposent, il faut se hâter d’en sortir et vivifier en soi, au contact de la nature, les instincts, les sensations d’art qui résident en nous. » (CEZANNE à Charles Camoin, Aix, 13 septembre 1903) « […] Nous devons vivre de notre vie !» (CEZANNE à Emile Bernard,1904) « Le peintre "concrète", au moyen du dessin et de la couleur, ses sensations, ses perceptions. […] Pénétrer ce qu’on a devant soi et s’exprimer le plus logiquement possible. » (CEZANNE à Emile Bernard, 26 mai 1904) « Il faut réaliser sur la toile l'image sensible » (CEZANNE à Emile Bernard,1904) « Voici un spectacle parfait ; je veux le traduire. Pour y arriver, je m'anéantis en lui, je m'y soumets, j'attends qu'il en sorte ma vérité personnelle. Pourquoi me souviendrais-je des philosophes devant ce grand livre, et des peintres devant ce vaste tableau, le plus beau de tous ? Croyez-moi, avec la nature, il faut redevenir un enfant. […] Il faut se plier à ce parfait ouvrage. De lui, tout nous vient, par lui, nous existons. Oublions le reste. » (CEZANNE à Emile Bernard,1904) « La lecture du modèle, et sa réalisation, est quelquefois très lente à venir pour l’artiste. – Quel que soit le maître que vous préfériez, ce ne doit être pour vous qu’une orientation. Sans cela, vous ne seriez qu’un pasticheur. Avec un sentiment de la nature, quel qu’il soit, et quelques dons heureux, – et vous en avez – vous devez arriver à vous dégager ; les conseils, la méthode d’un autre ne doivent pas vous faire changer votre manière de sentir. Subiriez-vous momentanément l’influence d’un plus ancien que vous, croyez bien que du moment que vous ressentez, votre émotion propre finira toujours par émerger et conquérir sa place au soleil, – prendre le dessus, confiance – c’est une bonne méthode de construction qu’il vous faut arriver à posséder. Le dessin n’est que la configuration de ce que vous voyez. » (CEZANNE à Charles Camoin, Aix, 9 décembre 1904) « Arriver à formuler suffisamment les sensations que nous éprouvons au contact de cette belle nature – homme, femme, nature morte […]. » (CEZANNE à Louis Leydet, Aix, 17 janvier 1905) « Dessinez ; mais c’est le reflet qui est enveloppant, la lumière, par le reflet général, c’est l’enveloppe. » (CEZANNE à Emile Bernard, Aix, vendredi, 1905) « Vous m’excuserez de revenir sans cesse au même point ; mais je crois au développement logique de ce que nous voyons et ressentons par l’étude sur nature, quitte à me procurer des procédés ensuite ; les procédés étant pour nous que de simples moyens pour arriver à faire sentir au public ce que nous ressentons nous-mêmes et à nous faire agréer. Les grands que nous admirons ne doivent avoir fait que ça. » (CEZANNE à Emile Bernard, Aix, 21 septembre 1906) « Je crois que je deviens plus lucide devant la nature. Malheureusement, chez moi, la réalisation de mes sensations est toujours très pénible. Je ne puis arriver à l'intensité qui se développe à mes sens ; je n'ai pas cette magnifique richesse de coloration qui anime la nature. Cependant, vu mes sensations colorantes, je regrette mon âge avancé. » (CEZANNE à Vollard,1896-1906) « Les bords de la rivière étant devenus un peu frais, je les ai abandonnés et suis monté au quartier de Beauregard où le chemin est montueux, très pittoresque mais très exposé au mistral. A l’heure actuelle, je vais à pied avec le sac d’aquarelle seulement, remettant à peindre à l’huile qu’après avoir trouvé un dépôt de bagages […].Le temps est orageux et très variable. Système nerveux très affaibli, il n’y a que la peinture à l’huile qui puisse me soutenir. Il faut poursuivre. Je dois donc réaliser d’après nature. – Les esquisses, les toiles, si j’en faisais, ne seraient que des constructions d’après nature, basées sur les moyens, les sensations et développements suggérés par le modèle, mais je dis toujours la même chose. » (CEZANNE à son fils, Aix, 13 octobre 1906) 2- SENTIMENT SUR L'ART : « Je ne sais si tu seras de mon avis, et pour cela je ne changerai pas, mais je commence à m’apercevoir que l’art pour l’art est une rude blague ; ça entre nous. » (CEZANNE à Zola, Aix, vers le 19 octobre 1866) « Toute ma vie, j’ai travaillé pour arriver à gagner ma vie, mais je croyais qu’on pouvait faire de la peinture bien faite sans attirer l’attention sur son existence privée. Certes, un artiste désire s’élever intellectuellement le plus possible, mais l’homme doit rester obscur. Le plaisir doit résider dans l’étude. » (CEZANNE à Joachim Gasquet, Aix, 30 avril 1896) « Mon âge et ma santé ne me permettront jamais de réaliser le rêve d’art que j’ai poursuivi toute ma vie.[…] Avec un tempérament de peintre et un idéal d’art, c’est-à-dire une conception de la nature, il eût fallu des moyens d’expression suffisants pour être intelligible au public moyen et occuper un rang convenable dans l’histoire de l’art. » (CEZANNE à Roger Marx, Aix, 23 janvier 1905) « L’optique, se développant chez nous par l’étude, nous apprend à voir. » (CEZANNE à Emile Bernard, Aix, 23 octobre 1905) 3- HUMEUR : « […] j’ai un peu de marasme, mais sans cause. Comme tu sais, je ne sais pas à quoi ça tient, ça revient tous les soirs quand le soleil tombe et puis il pleut. Ça me rend noir. » (CEZANNE à Zola, Aix, vers le 19 octobre 1866) « Si les yeux des gens d’ici lançaient des œillades meurtrières, il y a longtemps que je serais foutu. Ma tête ne leur convient pas. » (CEZANNE à Pissarro, L’Estaque, 2 juillet 1876) « Les élèves de Villevieille m’insultent au passage. – Je me ferai couper les cheveux, ils sont peut-être trop longs. » (CEZANNE à Zola, Aix, 14 avril 1878) « Toujours le ciel, les choses sans borne de la nature m’attirent, et me procurent l’occasion de regarder avec plaisir. » (CEZANNE à Victor Chocquet, Gardanne, 11 mai 1886) « Quatre heures et demie du matin – à huit heures la température sera insupportable – je continue mes études. […] L’atmosphère est quelquefois poussiéreuse et d’un ton lamentable ; – ce n’est beau qu’à certains moments. » (CEZANNE à son fils, Aix, vendredi 20 juillet 1906)

Qatar is understood to have acquired Gaugin's Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) for its state-run museums, just three years after spending £160million on a painting by Paul Cezanne.

Curator Ann Dumas digs into how Paul Cézanne’s Provençal landscapes broke new ground with their blend of art and geology.

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Ways to Adapt Art Lessons for Classroom and Cart!

That's a lot of money.

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“The EY Exhibition: Cezanne” includes more than 120 canvases and works on paper.

Eighty-five years ago, eight paintings by the Postimpressionist master were bequeathed to the nation’s presidents — works hidden, often in plain sight.

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As an exhibition opens on Delacroix and his legacy, Martin Oldham draws out three qualities that mark him as a modern artist.

Anthony Frederick Sandys 1829-1904 Engeland

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The Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich is currently showing Francis Bacon and the Masters a critically acclaimed exhibition

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Au cœur du XXe siècle, un artiste peintre Suisse Allemand a révolutionné la perception de l'art abstrait et figuratif : Paul Klee. Ses œuvres ...

There have been raids and robberies on galleries, museums and private states for centuries. The aim? To steal timeless masterpieces worth thousands, if not millions. Often unsellable, the thieves range from avid art enthusiasts to opportunists. It has been reported that raids on British galleries of art works and antiques total up to about £500m each year – globally this has been approximated up to £6 billion. There have been many famous art heists over the centuries, but what about this century? Here we explore ten of the most infamous, most audacious, and highest valuing art heists of the 21st

The Card Players, one in a series of five works depicting French peasants playing cards, was bought by the Gulf kingdom of Qatar.