La pintora catalana Miriam Dema nos abre las puertas a su imaginario colorista y nos cuenta cómo ha llegado a formar parte de este mundo de luces y sombras.

Para los fanáticos del arte

Explore RestlessFiona's 890 photos on Flickr!

Información tomada de la página web del pintor: Declaración "He tratado muchas veces, en mis declaraciones como artista, de explicar lo primordial de mi atención al diseño abstracto compositivo cuando estoy trabajando, aunque es difícil de explicar el proceso de pintura. Desarrollar la habilidad en la representación es un poco como el entrenamiento para un deporte, cada vez es mejor hasta que uno golpea las propias barreras. Sin embargo, me pregunto si la creatividad en tan sólo perfeccionar una habilidad como en un deporte. Dando un paso atrás de la representación, un artista se encuentra con todo tipo de nuevos problemas que la imagen pintada generalmente oculta o minimiza. Cada marca que la pintura deja se refiere a su efecto sobre, y el efecto de las otras marcas ya dentro del rectángulo de lona. No intento hacer de estas marcas los bloques de construcción de una imagen reconocible, pero para mi sorpresa constante, las imágenes aparecen por sí solas con el tiempo. La observación es la materia prima para las marcas que puse abajo, pero elijo el tono, el color y la dinámica en mi observación más que los detalles. Creo que está más cerca de cómo percibimos la realidad. La mágica tensión yin-yang entre la construcción abstracta de las marcas de color y la imagen para mí es uno de los elementos más importantes de la pintura, sin embargo, el más difícil de lograr de manera convincente sin que uno eclipse la otra". Vida Mi escuela estaba en San Jorge, Harpenden, Inglaterra. No tuve la suerte de tener un gran maestro de arte que me pusiera en mi camino, aunque me enseñó a comenzar a explorar los elementos intelectuales en la pintura. Fui a las escuelas de arte en St Albans y en Liverpool, donde obtuve mi título. En curso Fundación tuve dos tutores que me inspiraron, uno me enseñó a cuestionar, el otro la pasión. Cuatro años en la escuela de arte me parecían bastante; estaba ansioso por salir y pintar en el mundo real, fuera de la apatía de los estudiantes de arte, por lo que rechacé la idea de un curso de postgrado. En su lugar trabajé en una serie de grandes paisajes en Londres durante dos años. En 1979 me trasladé a Italia para dedicarme por completo a pintar paisajes, tratando de aprender y profundizar en la luz y el color. En 1997 me trasladé a Norte de España para trabajar en un paisaje diferente. En 2013 vendí la casa-estudio en Cataluña e inicié la construcción de un estudio en el sur de Francia en el año 2015. Mientras tanto, estoy trabajando en mi estudio en Kent. Fuentes: http://www.philip-richardson.com http://www.limetreegallery.com/searchresults.asp?ArtistID=302&Offset=18 http://www.highgateart.com/artist/Philip_RICHARDSON https://www.artlondon.com/artist/Philip-Richardson/ Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

BIOGRAPHY Olga Sinclair, was born in Panama. Her first art lessons began with her father, painter Alfredo Sinclair. At the early age of fourteen she participated in a group exhibition with renowned Panamanian artists. In 1976, she began her studies in the School of Applied Arts and Works in Madrid, and followed a three years training in classic designs (at Arjona Studios). In Amsterdam, she studied the Great Dutch Masters of the XVIII Century. At age eighteen she held her first individual exhibition in Panama. In 1979, she joined Santa Maria la Antigua University, in Panama, and obtained her grade in Interior Design. In 1982, she follows engraving courses with Maestro Giangrandi. She returns to Europe in 1985; in London, she resumes her studies, she works, presents an exhibition and had her first encounter with Francis Bacon’s works at Tate Gallery. The Mexican historian and art critic, José Manuel Springer pointed out that — “At thirty years old Olga Sinclair, crosses the line that separates the good artist from the Master”, and states: “She has walked different roads that have taken her from figures to abstraction, returned to the figure with historic character and back to experimentation with pictorial space. She has a formalistic part of European character, more focused towards plastic experimentation and art concept. She synthesizes both moments” In 2007, she develops a new artistic experience under the guidance of her Mexican teacher, Alfia Leyva del Valle: sculpture: She presents her works with the exhibition “It is the Pear!¨ in Mexico and Panama. In 2009, Arte al Día of Miami, Fl., published her great catalogue raisonné “Olga Sinclair: Obras/Works, 1995-2008”. Olga Sinclair’s Book is a recompilation of thirteen explosive years of art, color, and creativity. Edited by Hans Roeder and the publishing house “Arte al Día” from Buenos Aires. Historian and Art critic José Manuel Springer and Carol Damian, Art Curator, introduce the book. It is composed of 224 pages in which the editor takes us by hand to experience the different periods and situations that have influenced the artist’s happenings, which manifest themselves through the hand that make the story of her art. The art of Olga Sinclair is mainly feminine without being feminist… http://www.olgasinclair.com