I have read reports in the blog-o-sphere and even on reputable science education websites that essential oils can accumulate in the lungs and cause lipid pneumonia. This is not true. We need to commit to teach others the difference between fatty and essential oils.

Blog o pielęgnacji ciała i włosów, całkowicie poświęcony produktom naturalnym.

Don't get overwhelmed with all the media kit advice & information out there for bloggers. Getting started with a media kit doesn't have to be complicated

Hey Everyone! How's your week going? I am having one of those weeks where I am catching up with life. Spending time putting stuff away (like...really away, where it belongs away), vacuuming and dusting (which I'm

Star Trek "The Next Generation"

Photograph by Gentl and Hyers for Martha Stewart I feel like the blog-o-sphere gets more and more full with fabulous egg ideas every year! It’s...

Day 3 and my last Stampin’ Sisters Retreat project to share with you (I posted project 10 on March 17th) was a set of masculine cards featuring the Wetland stamp set and Early Espresso ink. Many said this set was their favorite project because making masculine cards is something many… Continue reading

Let’s “Chalk” about getting inspired in the classroom! Isn’t that why we read blogs? I am linking up with Doodle Bugs Teaching and sharing 5 great teaching ideas and inspirations! We need some down and dirty tips to save our butts when we are in the trenches of teaching and we need some inspiration too! So here are my top 5 moments from this week! Sit Spots: A new kind of “carpet” time Do you have a rug where all the kids sit ? Has it been peed on , spilled on, and have dirt from the last 20 years ground into it? Do you wish you could really get it clean? Not to mention the rug only has room for 20 kids! I ditched it and got sit spots instead! They are a dream! I brought mine home from school this week to wash them. After a year on the floor they began looking “grungy”. They turned out perfectly pristine ! You can’t say that about a HUGE school rug! Nor can you put that huge rug into your machine. I tossed them in the washer, then dryer, and put them in a sandwich bag to flatten them out again. They are so danged easy to drop on the floor, step on, and you are ready to rock and roll! The company will send you a sample to see if they will stick your school’s carpet. So there is no risk! Have fun shopping here! Planning for long term using your desk calendar: This idea came from a brand new teacher on my grade level. I admire new teachers so much and I enjoy the freshness they bring. Like this fresh idea. I popped into her room grab glitter and saw that she puts her desk calendar on the wall. I KNEW I had to try it. Well, I did, and I loved it! If you have the wall space, give it a try. Best Blog Post of the Week:HELP! My students are not reading anywhere near grade level! Jen Jones is is quite possibly one of the smartest kindest and sweetest people on this planet. She gets teaching, she gets teachers, she gets the Common Core, she gets kinder and first grade! She wrote a blog post that is so darn smart, you must read this if you have some below grade level readers. Even if you are not a kinder teacher, this is a MUST read! Click {here} to read her post. Magnetic Base Tens I almost spent a fortune on magnetic base ten blocks from Lakeshore and then I remembered a post that Cara Carroll did about her calendar. She put magnets on the back of real blocks! Hey “Y’all” this chick is the real deal and I love her! Thank you for sharing Cara! Friday Freebie This little freebie will help your students gain vocabulary, practice writing words and sentences, create graphs, and think about numbers in the form of least and greatest. All of it comes in the form of a single-sheet game called “Race to the Top”. This game can be played in pairs, groups of 4, or even individually as seatwork so you can fit in a small group! I have given you a St. Patrick’s Day and Easter/ Springtime sheet. Enjoy teaching this week sweet friends! I am so proud and honored to be Debbie’s guest EduCelebrity this week. Join us on Twitter 9PM Eastern/6PM Pacific. Debbie hosts a weekly Teacher Think Tank and this week we are going to discuss ways to make education more fun and meaningful. Plus, we are going to hit classroom management! Debbie and I will be tweeting live and taking your questions! If you want to join us follow me by clicking the little birdie below or click {here}!

Usage Policy The internet is a wonderful, wide world of inspiration for bloggers and followers to explore and gather crafty ideas. I love being able to share my crafty inspiration with you all. I am

Oh! My first food blogging event! How exciting (ok and I’m a little nervous too!)! I am quite new to the food-blog-o-sphere, and was really not planning to join any events in the near future …

Lead Time 2-4 weeks (pre-order now) The Orb Sur Wall Light from Lighting Republic takes the classic glass sphere of the Orb collection and incorporates a sleek frame, adding an extra element of depth to this most versatile wall light. The perfect sphere of opal glass emits a soft and diffused light and will sit comfortably in any interior setting. Designed By Lighting Republic Specifications Interior wall light made of brass, aluminium and glass. G9 Max 3W LED.  Dimensions Small // 8 cm x Ø 12 cm Medium // 12 cm x Ø 12 cm

Teaching Logarithms - "Standing on the shoulders of giants" 'Standing on the shoulders of giants' - A metaphor of dwarfs standing on the shoulders of giants expresses the meaning of "discovering truth by building on previous discoveries". I find the Math Twitter Blog o'Sphere (MTBoS) a place where in my classroom I am standing on the shoulders of so many phenomenal

Concerned about barriers of tiny house living? Need to know more about land, loans and laws--and how you can overcome these tiny house barriers? Check out these solutions to the top 5 barriers of the Tiny House Movement and Tiny House Living.

It’s been a fairly heavy week again in the blog-o-sphere – both the heartbreak and the hope.

Il desiderio non è ciò che vedi, ma quello che immagini. (Paulo Coelho) Creatura quanto mai strana è l’uomo: insaziabile, sempre inappagato, irrequieto, mai in pace con Dio o con se stesso, d…

These lovely bits of sweet and citrus began with a recipe from Tartine, a bakery in San Francisco we were unable to visit last time we were there because there was no place to park, a problem the w…

O blog de Dharma DhannyaEl, artista que canta as maravilhas de Deus com a alma. Astrologia, tarologia, psicologa, pedagogia, artes plásticas e poesia

In this article, we are going to introduce a protocol that can assist people on this planet to utilize the connection to their Higher Selves...

Dans le sillage de l’époustouflant single “Starburster”, le gang dublinois franchit un cap et rejoint les plus hautes sphères du rock avec Romance. Rencontre avec Carlos O'Connell, guitariste et co-compositeur de ce quatrième album monumental.

I’m Stefanie. And if you were standing here, wanting to chat about adoption or homeschool or special needs or photography or Jesus or whatever is on your heart, I’d squeeze your neck an…

Edvard Munch – The Kiss – 1902 – xilogravura - 47 × 77 cm – The Munch Museum Gravuras: o que são, os tipos e exemplos Jost Amman - Block Cutter at Work – 1568 - xilogravura Gravura é uma imagem obtida através da impressão a partir de uma matriz artesanal. A gravura é um múltiplo. As gravuras têm valor artístico por serem totalmente originais e realizadas artesanalmente. Foram realizadas por grandes artistas desde o final do século XV. O material da matriz é o que classifica o tipo da gravura. O resultado das técnicas de impressão é a transferência da imagem da matriz para outro tipo de suporte, como papel ou tecido. Cada gravura é numerada e assinada uma a uma, compondo uma edição restrita. Rhinoceros - Albrecht Durer – 1515 – xilogravura - British Museum, London Cada gravura é única em si e é uma obra original assinada. O fato de haver várias unidades da mesma imagem, nada tem a ver com a questão de sua originalidade. Ao contrário disso, a arte da gravura está justamente na perícia da reprodução da imagem e na fidelidade entre as unidades, por ser um processo totalmente artesanal. Além do trabalho do artista, há também o do impressor. É ele quem domina os segredos do processamento da matriz e da sua reprodução fiel. Há artistas impressores também, mas em geral, a gravura é fruto de um trabalho em conjunto do artista e do impressor. Rembrandt - The three trees – 1643 - gravura a água forte As gravuras são assinadas, numeradas e datadas pelo próprio artista. Em geral a numeração aparece no rodapé da gravura, da seguinte forma: 1/100, por exemplo, indicando o número do exemplar (1) e quantas cópias foram produzidas daquela imagem (100). Grandes edições não chegam a 300 cópias, mas em geral o número é muito menor, devido ao desgaste da matriz durante a tiragem. Quanto menor for o numero do exemplar, mais valorizada é a gravura, pois as primeiras a serem feitas sairam de uma matriz menos desgastada. Muitas vezes as 2 ou 3 primeiras são reservadas para o artista, recebendo a sigla P.A. (Prova do Artista). Esquerda: Francisco Goya y Lucientes – “Que sacrificio!” – água forte e aquatinta Direita: Francisco Goya y Lucientes – “El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega” - água forte e aquatinta A matriz da gravura recebe um processo de incisão (riscos ou gravações na superfície) formando assim um alto ou baixo relevo, onde a tinta será espalhada, obtendo-se assim dois possíveis tipos de gravura: em encavo (o sulco recebe a tinta e aparece como positivo no trabalho final) ou em relevo (a superfície em alto relevo é que recebe a tinta, e o sulco aparece em negativo, sem a presença da tinta). São considerados precursores da gravura os artistas dos séculos XV a XVIII (até 1830) que iniciaram a arte da gravura dentro da tradição ocidental. As principais técnicas utilizadas nesse período foram a xilogravura, a gravura em metal e água-forte. Raramente as gravuras eram feitas em papel, mas sim em tecido. Muitos artistas europeus como Albrecht Dürer, Rembrandt e Francisco Goya trabalharam com gravura. A fama internacional desses artistas, na época em que viveram, veio principalmente de suas gravuras, que eram mais populares que suas pinturas. Hoje em dia acontece o oposto: museus e galerias popularizaram suas pinturas enquanto as gravuras, por razões de conservação, são raramente exibidas. Palácio de São Cristóvão, residencia dos Imperadores do Brasil - Jean-Baptiste Debret – século XIX – litogravura Na atualidade em que a tecnologia é usada para tudo, a gravura resgata o bom gosto pelo trabalho artístico, feito manualmente, sem mecanização e em um processo milenar. A gravura é uma forma acessível de ter adquirir uma obra original de um grande artista. M. C. Escher – Tower of Babel – 1928 – xilogravura - 62.1 cm × 38.6 cm Tipos de gravura: The Great Wave off Kanagawa - Katsushika Hokusai - c. 1829–32 – xilogravura colorida - 25.7 cm × 37.8 cm Xilogravura: A Xilogravura é a técnica mais antiga para produzir gravuras, e seus princípios são muito simples. O artista retira de uma superfície plana de madeira (a matriz), com o auxílio de ferramentas de corte e entalhe (goivas) as partes que ele não quer que tenham cor na gravura. Após aplicar tinta na superfície, coloca um papel sobre a mesma. Ao aplicar pressão (com uma prensa) sobre essa folha a imagem é transferida para o papel. No fim do século XV, a xilogravura começou a ser usada em ilustrações para livros (iluminuras) e para cartas de baralhos. Oswaldo Goeldi – Chuva – c. 1957 - xilogravura a cores - 22 x 29,5 cm - Coleção Frederico Mendes de Moraes J.Borges - Cordel - O casado namorador - Xilogravura - 50x65 Linoleogravura: Esta técnica assemelha-se ao entalhe da Xilogravura, no entanto, ao invés de madeira, a matriz é de material sintético - placas de borracha, chamadas "linóleo". Esta técnica é mais recente do que a Xilogravura devido ao material de sua matriz, e foi muito utilizada pelos artistas modernos, como Picasso por exemplo. Pablo Picasso - Still Life under the Lamp – 1962 – linoleogravura © Estate of the artist Gravura em metal: A técnica da Gravura em metal começou a ser utilizada na Europa no século XV. As matrizes podem ser feitas a partir de placas de cobre, zinco, alumínio ou latão. Estas são gravadas com incisão direta ou pelo uso de banhos de ácido. Água-forte, água-tinta, ponta seca são as técnicas mais usuais. A matriz recebe a tinta e uma prensa é utilizada para transferir a imagem para o papel. A gravura em metal era parte da arte do ourives por toda a Idade Média e a ideia de imprimir a gravura em metal no papel veio da possibilidade de usá-la como meio de registrar os desenhos que eram vendidos. A gravura em metal é uma das mais antigas técnicas de gravura. Existem obras nesta técnica datadas de 1500, produzidas por vários gênios da Renascença, como o alemão Albrecht Dürer. Edward Hopper - Night on the El Train – 1918 – gravura em metal Uma maneira de fazer uma gravura em metal é com ferramentas, como a ponta seca, um instrumento de metal semelhante a uma grande agulha que serve de "caneta ou lápis". A ponta seca risca a chapa, que tem a superfície polida, e esses traços formam sulcos, micro concavidades, de modo a reterem a tinta, que será transferida por meio de uma grande pressão, ao passar por uma prensa de cilindro conhecida como prensa calcográfica, imprimindo assim, a imagem no papel. A impressão da imagem gravada em encavo baseia-se na retirada da tinta que se encontra nos sulcos gravados, o que exige uma considerável pressão mecânica e portanto equipamento adequado, que difere do tipográfico ou da impressão manual, empregada na xilogravura. Além de ferir a chapa de cobre com a ponta seca, obtendo o desenho, a chapa também pode receber outras ferramentas diretas, como o buril e o roulette. Evandro Carlos Jardim - A tarde a sombra – 1976 - água-forte e água-tinta - 29,1 X 42,8 Outras maneiras de fazer gravura em metal são água-forte e água-tinta , os produtos químicos conhecidos por mordentes (ácido nítrico , percloreto de ferro etc.) que atacam as áreas da matriz que não foram isoladas com verniz, criando assim outro tipo de concavidades, e consequentemente, efeitos visuais. Desta forma, o artista obtém gradações de tom e uma infinidade de texturas visuais. Consegue-se uma gama de tons que vai do mais claro, até o mais profundo escuro. Estes procedimentos podem ser usados em conjunto. M. C. Escher – Hand with Reflecting Sphere - 1935 – litogravura - 31.8 cm × 21.3 cm Litografia ou litogravura: A técnica da Litografia parte do princípio químico que água e gordura se repelem. As imagens são desenhadas com material gorduroso sobre pedra calcária e com a aplicação de ácido sobre a mesma, a imagem é gravada. Assim como a gravura em metal, essa técnica também necessita de uma prensa para transferir para o papel a imagem gravada na pedra. Roy Lichtenstein - Girl with Hair Ribbon – 1965 – litogravura Ao contrário das outras técnicas da gravura, a Litografia é planográfica, ou seja, o desenho é feito através do acúmulo de gordura sobre a superfície da matriz, e não através de fendas e sulcos na matriz, como na xilogravura e na gravura em metal. Henri de Toulouse-Lautrec - Jane Avril – 1893 - litogravura impressa em 5 cores - 129.1 x 93.5 cm A Litografia foi usada extensivamente nos primórdios da imprensa moderna no século XIX para impressão de toda sorte de documentos, rótulos, cartazes, mapas, jornais, dentre outros, além de possibilitar uma nova técnica expressiva para os artistas. Pode ser impressa em plástico, madeira, tecido e papel. Sabe-se que o primeiro pintor que utilizou com sucesso a técnica de litografia foi Goya, em sua série Touradas, de 1825. Este técnica atingiu seu apogeu nas últimas décadas do século XIX, quando diversos autores franceses como Gustave Doré, Renoir, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, dentre outros, promoveram uma renovação da litografia a cores. Henri de Toulouse Lautrec - La Vache Enragee – 1930 - litogravura A técnica da litografia pode ser dividida em quatro etapas básicas: Limpeza da matriz, para apagar a imagem anterior desenhada na pedra, para que não haja interferências no seu desenho original. A segunda etapa é desenhar sobre a pedra com materiais ricos em gordura, mas antes é necessário traçar uma margem de tamanho variado, com goma arábica. Uma vez a goma espalhada na pedra, a área atingida não receberá gordura. Aqui a criatividade do artista atua, além dos métodos tradicionais de desenho sobre pedra, pode-se usar lâminas e pontas-secas para adicionar textura, marcas com papel carbono, aguada, entre outros. A terceira etapa é o entintamento, em processos que fixam a gordura na superfície da pedra, evitando que esta se espalhe pelas áreas brancas, descaracterizando o desenho. A última etapa é a impressão, as primeiras tentativas são consideradas testes. A espessura da pedra deve ser de pelo menos 5 centímetros, para evitar rachaduras. O papel é colocado sobre a pedra, de maneira alinhada. Usa-se uma prensa manual própria para a litografia que exerce forte pressão. Alphonse Mücha – Job – 1896 – litogravura Alphonse Mücha - F. Champenois Imprimeur-Éditeur – 1897 –litogravura Serigrafia: A Serigrafia começa a ser aplicada mais frequentemente por artistas na segunda metade do século XX. Como as técnicas descritas acima, também a serigrafia apresenta diversas técnicas de gravação de imagem. Uma delas é a gravação por processo fotográfico. Imagens são gravadas na tela de poliéster e com a utilização manual de um rodo com a tinta a imagem é transferida para o papel. Victor Vasarely – Sem Título – serigrafia – 95,2 x 98,5 cm Serigrafia ou silk-screen é um processo de impressão no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou puxador, através de uma tela preparada. A tela (Matriz serigráfica), normalmente de poliéster ou nylon, é esticada em um bastidor (quadro) de madeira, alumínio ou aço. A "gravação" da tela se dá pelo processo de fotossensibilidade, onde a matriz preparada com uma emulsão fotossensível é colocada sobre um fotolito, sendo este conjunto matriz+fotolito colocados por sua vez sobre uma mesa de luz. Os pontos escuros do fotolito correspondem aos locais que ficarão vazados na tela, permitindo a passagem da tinta pela trama do tecido, e os pontos claros (onde a luz passará pelo fotolito atingindo a emulsão) são impermeabilizados pelo endurecimento da emulsão fotossensível que foi exposta a luz. Carlos Scliar - Carlos Gomes – serigrafia É utilizada na impressão em variados tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfícies (cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.), espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Rubens Gerchman - Beijo X - Serigrafia - 65x90 Alguns artistas iniciaram um importante trabalho de transformar um meio mecânico, cujas qualidades gráficas se limitavam às impressões comerciais, numa importante ferramenta para desenvolver seus estilos pessoais. O sentido desse esforço inicial estendeu-se aos artistas dos anos 1950, incluindo os expressionistas abstratos e os action painters, como Jackson Pollock. Foram ressaltados, entre outros, dois pontos básicos da técnica: sua extrema adaptabilidade que permite a aplicação sobre qualquer superfície inclusive tridimensional, muito conveniente para certas tendências artísticas e suas especificidades gráficas próprias, ou seja características gráficas que apenas a serigrafia pode proporcionar. Carybé - Os Acrobatas - Serigrafia - 70x100 Da necessidade de artistas como Rauschemberg, Rosenquist, Warhol, Lichtenstein, Vasarely, houve o desenvolvimento contemporâneo do processo em aplicações artísticas. Novos conceitos foram associados às idéias tradicionais e o estigma "comercial" da serigrafia tornou-se uma questão ultrapassada. Yutaka Toyota - Sem título - Serigrafia - 30x30 Monotipia: É uma técnica de gravura em que se faz apenas uma impressão, portanto não é um múltiplo, mas sim uma obra única. Esse blog possui um artigo sobre monotipia. Clique sobre o link abaixo para abrir: http://www.arteeblog.com/2014/07/monotipia-uma-arte-unica.html Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.

Level: Intermediate. Technique: peyote ENGLISH, FRENCH and ITALIAN language Material requirements: 15o seed beads, 11o delica, swarovski components like 3700 flowers Easy to read and understand pattern with full color step by step diagrams and written instructions. After notification of sale and payment the PDF will be available for download I am a professional Italian beader. If you wish , follow my blog http://happylandblog.blogspot.it/ My website www.happyland.it and my FB page https://www.facebook.com/#!/happyland.it

ANKA ZHURAVLEVA ARTS. Anka was born on December 4, 1980. She spent her childhood with books on art and her mothers’ drawing tools, covering acres of ....

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