Il·lustració de Zoya Chernakova-Зоя Чернакова La relació entre les dones i els gats deixa la seua empremta en moltes il·lustracions. Xiquetes, joves, dones majors amb gats de tot tipus i amb tècniques ben variades, seguint el bon fer i l'originalitat de cada artista. Mireu aquesta selecció que hem fet i comproveu la qualitat, bellesa, diversitat i simpatia de les imatges. Il·lustració de Bill Bell Il·lustració de Jasmine Becket-Griffith Il·lustració de Victoria Kirdy Il·lustració de Tatyana Struchkova Il·lustració de Patricia Metola Il·lustració d'Olga Velichko Il·lustració de Nicole Wong Il·lustració de Myrtille Henrion-Picco Il·lustració de Milt Kobayashi Il·lustració de Michail Kudinow Il·lustració de Mehrdad Zaeri Il·lustració de Manon Gauthier Il·lustració de Kristin Kwan Il·lustració de Kim Yong-Hee Il·lustració de K Celia Wood Il·lustració de Jenny Meilihove Il·lustració de Fabrice Backes Il·lustració de Carmen García Véliz Il·lustració d'Ada Breedveld Il·lustració de Christilla Germain
¿Os apetecen unos lienzos de Milt Kobayashi? He elegido cuatro donde aparecen grupos de dos. 👯
Milt Kobayashi is a sophisticated painter who demonstrates a consummate mastery of design and unsentimental curiosity about people. The fertile cross-currents of two great cultures have nurtured his art to a harmonious resolve of Western technique with Oriental color, pattern and spatial composition.
Fine Art and Art History Blog
Hay una sofisticación tranquila en los lienzos pintados de Milt Kobayashi, que evoca un sentimiento pensativo y etéreo en el espectador. Los sujetos de Kobayashi son personas de otro tiempo y lugar, sin embargo, son extrañamente familiares. Son habitantes urbanos perdidos en sus pensamientos mientras toman un respiro momentáneo de su rutina. Las personas de Kobayashi están absortas en el mundo de la contemplación y la meditación, lo que las hace atractivamente distantes. Kobayashi, una tercera generación japonés-estadounidense, nació en la ciudad de Nueva York; poco después esta familia se mudó a Oahu, Hawai, y luego se aventuró a Los Ángeles cuando tenía ocho años. Después de recibir su B.A. En 1970, de la Universidad de California-Los Ángeles, Kobayashi comenzó a trabajar como ilustrador. En 1977, Kobayashi regresó a la ciudad de Nueva York. Como joven ilustrador que trabajaba en Nueva York, Kobayashi frecuentaba el Museo Metropolitano de Arte para estudiar a los viejos maestros: Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard y especialmente las pinturas de Velázquez. Curiosamente, fue a través del estudio de los maestros occidentales, especialmente Whistler, como Kobayashi se dio cuenta del arte japonés y del "mundo flotante japonés de Edo". Comenzó a estudiar los maestros japoneses de grabado en madera Ukiyo-e de los siglos XVI y XVII Hokasai, Sharaku y Utamaro. Toda la perspectiva del arte japonés le atrae: los patrones, el color, las armonías, el uso del espacio negativo y, principalmente, la composición y el diseño. El mismo Kobayashi, una criatura de la vida nocturna de la ciudad, se siente atraído por las mismas escenas premonitorias y nocturnas que magnetizaron a Toulouse-Lautrec. Conocido por sus escenas urbanas de cafés y bares que dominaron su trabajo en los años 90, se mudó a la sección de no fumadores y gravita hacia lugares más tranquilos: un salón de té por la tarde, una tienda de molineros, la tranquilidad de una casa privada. Todavía tonalista, admite una creciente libertad en su uso del color. Las complejidades en las telas y los accesorios se desvanecen a medida que surgen manchas de color más fuerte. Los fondos rojos o verdes y el uso extensivo del artista del negro intensifican su uso compositivo del espacio negativo y sirven para enfocar la atención en la atmósfera. Si bien es cada vez menos un pintor de detalles, es el toque de detalle lo que más nos intriga, y Milt Kobayashi ha perfeccionado el fino arte de la sutileza. El corresponsal de arte británico, Godfrey Barker, escribió sobre Kobayashi: "Las composiciones de Milt Kobayashi son perversas en su educación, perversas en su hábil cálculo y perversamente inteligentes en su equilibrio, sus contrastes tonales y su espacio negativo. En resumen, estamos viendo un inusual artista profesional y de buen origen, cultivado de una manera poco común en el desierto de Disney que es la América moderna. ¡Está separado de su edad y necesitamos ver más de él!" (London Evening Standard, noviembre de 1988). Kobayashi ha recibido dos premios importantes: el Premio Comprado al Guardabosques de la Academia Nacional de Diseño y la Medalla de Plata de las Artes Aliadas. Su trabajo ha aparecido en las revistas Forbes, Fortune y Reader's Diget. Su trabajo se presentó en el show Artist of America en Denver, CO durante varios años y ha tenido muchos shows agotados en todo Estados Unidos e Inglaterra. Fuentes: http://klandestinos.mekoart.net/artistas/kobayashi/000.html https://meyergalleries.com/artist/Milt_Kobayashi/works/ https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/oil-painting/oil-painting-milt-kobayashi-paint-what-you-want-to-see/ https://www.eisenhauergallery.com/artist/milt-kobayashi https://www.jones-terwilliger-galleries.com/Artist_Entry/openkobayashi.html http://www.artistsandart.org/2014/06/milt-kobayashi-contemporary-artist.html Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Milt Kobayashi is a sophisticated painter who demonstrates a consummate mastery of design and unsentimental curiosity about people. The fertile cross-currents of two great cultures have nurtured his art to a harmonious resolve of Western technique with Oriental color, pattern and spatial composition.
Hay una sofisticación tranquila en los lienzos pintados de Milt Kobayashi, que evoca un sentimiento pensativo y etéreo en el espectador. Los sujetos de Kobayashi son personas de otro tiempo y lugar, sin embargo, son extrañamente familiares. Son habitantes urbanos perdidos en sus pensamientos mientras toman un respiro momentáneo de su rutina. Las personas de Kobayashi están absortas en el mundo de la contemplación y la meditación, lo que las hace atractivamente distantes. Kobayashi, una tercera generación japonés-estadounidense, nació en la ciudad de Nueva York; poco después esta familia se mudó a Oahu, Hawai, y luego se aventuró a Los Ángeles cuando tenía ocho años. Después de recibir su B.A. En 1970, de la Universidad de California-Los Ángeles, Kobayashi comenzó a trabajar como ilustrador. En 1977, Kobayashi regresó a la ciudad de Nueva York. Como joven ilustrador que trabajaba en Nueva York, Kobayashi frecuentaba el Museo Metropolitano de Arte para estudiar a los viejos maestros: Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard y especialmente las pinturas de Velázquez. Curiosamente, fue a través del estudio de los maestros occidentales, especialmente Whistler, como Kobayashi se dio cuenta del arte japonés y del "mundo flotante japonés de Edo". Comenzó a estudiar los maestros japoneses de grabado en madera Ukiyo-e de los siglos XVI y XVII Hokasai, Sharaku y Utamaro. Toda la perspectiva del arte japonés le atrae: los patrones, el color, las armonías, el uso del espacio negativo y, principalmente, la composición y el diseño. El mismo Kobayashi, una criatura de la vida nocturna de la ciudad, se siente atraído por las mismas escenas premonitorias y nocturnas que magnetizaron a Toulouse-Lautrec. Conocido por sus escenas urbanas de cafés y bares que dominaron su trabajo en los años 90, se mudó a la sección de no fumadores y gravita hacia lugares más tranquilos: un salón de té por la tarde, una tienda de molineros, la tranquilidad de una casa privada. Todavía tonalista, admite una creciente libertad en su uso del color. Las complejidades en las telas y los accesorios se desvanecen a medida que surgen manchas de color más fuerte. Los fondos rojos o verdes y el uso extensivo del artista del negro intensifican su uso compositivo del espacio negativo y sirven para enfocar la atención en la atmósfera. Si bien es cada vez menos un pintor de detalles, es el toque de detalle lo que más nos intriga, y Milt Kobayashi ha perfeccionado el fino arte de la sutileza. El corresponsal de arte británico, Godfrey Barker, escribió sobre Kobayashi: "Las composiciones de Milt Kobayashi son perversas en su educación, perversas en su hábil cálculo y perversamente inteligentes en su equilibrio, sus contrastes tonales y su espacio negativo. En resumen, estamos viendo un inusual artista profesional y de buen origen, cultivado de una manera poco común en el desierto de Disney que es la América moderna. ¡Está separado de su edad y necesitamos ver más de él!" (London Evening Standard, noviembre de 1988). Kobayashi ha recibido dos premios importantes: el Premio Comprado al Guardabosques de la Academia Nacional de Diseño y la Medalla de Plata de las Artes Aliadas. Su trabajo ha aparecido en las revistas Forbes, Fortune y Reader's Diget. Su trabajo se presentó en el show Artist of America en Denver, CO durante varios años y ha tenido muchos shows agotados en todo Estados Unidos e Inglaterra. Fuentes: http://klandestinos.mekoart.net/artistas/kobayashi/000.html https://meyergalleries.com/artist/Milt_Kobayashi/works/ https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/oil-painting/oil-painting-milt-kobayashi-paint-what-you-want-to-see/ https://www.eisenhauergallery.com/artist/milt-kobayashi https://www.jones-terwilliger-galleries.com/Artist_Entry/openkobayashi.html http://www.artistsandart.org/2014/06/milt-kobayashi-contemporary-artist.html Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Huile sur toile
Milt Kobayashi was born in New York and started his career as an illustrator. His paintings are startlingly personal and raw, and though calm, there always seems to be something of the survivor in his models, they all seem to be dwelling in their own thoughts and memories. "For inspiration, I will memorize scenes, store them in my memory and then distill them down to the most important elements. It may be a shadow, a scene from a movie, or the way light hits the face of a stranger walking down the street. Relying on memory as opposed to copying a scene or event stimulates the creative process. In this manner, you only reproduce what has stuck with you, that is to say, the essential ... your memories and fantasies are freed from the tyranny which nature holds on them." Milt Kobayashi
