Discover timeless elegance with our Miyuki bugle patina iris and gold woven bead earrings. These unique earrings are the result of meticulous craftsmanship, combining high-quality materials to create a piece of jewelry that is both sophisticated and modern. Each pair is carefully handwoven with Miyuki bugle beads, renowned for their uniformity and exceptional luster. Iridescent shades of patina and golden highlights blend together harmoniously, offering a color palette that catches light from every angle. Design and Materials: The Miyuki bugle glass beads used in these earrings are arranged in an elegant pattern that delicately tapers downward, creating an elongated, refined silhouette. The gradient of colors, ranging from iris patina to gold, evokes the beauty of a sunset, adding a touch of magic to each movement. The ear stud, the centerpiece of this jewel, is made of gold-plated stainless steel. Its round, irregularly pleated shape gives it an organic and unique texture, contrasting beautifully with the smooth, regular lines of the woven beads. Gold stainless steel is not only aesthetically pleasing but also hypoallergenic and tarnish-resistant, ensuring optimal comfort and long-term durability. Features : Materials: Miyuki bugle patina iris and gold beads, gold stainless steel, gold-colored Miyuki Delica Dimensions: Elegant length for a striking visual effect without being too imposing. Clasp: Pleated irregular round ear stud, easy to put on and take off. Hypoallergenic: Suitable for sensitive skin thanks to gold stainless steel. Style and Occasions: These earrings are perfect for any occasion, whether it's a day at the office, an elegant evening, or a special event. Their versatile design and subtle shine make them a must-have accessory to elevate any outfit. Wear them with an evening dress for a glamorous look or with a casual outfit to add a touch of sophistication. An Ideal Gift: Give these earrings as a gift to a loved one or treat yourself with this unique piece of jewelry. They come in an elegant pouch, ready to be gifted for a birthday, anniversary or other special occasion. Conclusion : Add a touch of luxury and refinement to your jewelry collection with these woven earrings in Miyuki bugle patina iris and gold beads. Their unique design and exceptional quality make them a perfect choice for those looking for a piece of jewelry that is both elegant and durable. Total length: 85mm Width: 17mm Weight: 8g

Nuestra silla combina a la perfección la forma y la función, siendo una obra maestra de la artesanía moderna. Cada detalle, desde las líneas esculturales hasta la elección de los materiales, ha sido cuidadosamente pensado para ofrecer no solo estética, sino también comodidad. Su tapicería suave al tacto invita al relax, mientras que el marco minimalista aporta una sensación de ligereza y sofisticación. Además de ser un complemento perfecto para la sala, su diseño adaptable la hace ideal para diversos espacios, desde un estudio contemporáneo hasta un rincón de lectura. Sus materiales de alta calidad aseguran durabilidad y resistencia, garantizando que esta silla no solo se vea bien, sino que también perdure en el tiempo. Una adición estilizada que, sin duda, elevará cualquier espacio del hogar con su presencia impecable. ¡Invita al buen gusto y al confort con esta silla excepcional! Dimensiones: 74cm A x 72cm F x 81cm A

Вот я два дня чем занималась? Не пила, не ела и не хотелось.. Ерундой, скажете вы, и будете недалеки от истины. Потому что все текущие дела тихонько лежали в сторонке и не рыпались. Но какое же это сумасшедшее счастье - делать, что требует твое нутро, наплевав на правила, на время, смешивая стили, приемы, лепя, что душа желает. А душа моя давно желала что-нибудь уютно-домиковое. Что угодно, лишь бы домиковое. Но... низззззяяяяя..., другие "надо" заругаются... И вот я копила-копила, терпела-терпела... и как села! и сшила! Душа в экстазе... Сумочка предназначалась в подарок одной маленькой девочке. Я ее пока не знаю, но, думаю, наше знакомство впереди. Видите, как все непонятно, но пока не буду грузить вас подробностями )))) В общем, я представляла, что если бы мне подарили такую сумочку в мои пять лет, я была бы счастлива. Я и сейчас-то счастлива, не наигралась в детстве, видимо )))) Вот она какая: "Домик" в интерьере: А теперь немножко подробностей. Цокольный этаж: Первый этаж: Чердак и крыша: Подвал: Дубок, на котором позирует сумочка, мы привезли с дачи. 1 мая посадили на школьном дворе рядом с домом , и, судя по всему, он прекрасно себя чувствует. А то я переживала - вырос посреди клумбы 6 лет назад и что? Просто выкопать и выбросить рука не поднялась: привезли посадили, полили, погладили. Теперь ходим через соседнюю школу и машем ему ручкой. А он растет ;) И еще одна сумка. Начала шить ее в апреле, потом отложила из-за фотоальбомов. Шить после перерыва уже, конечно, не хотелось, но все же я ее "дожала": Еще не все. Крепитесь. )))))))))))) Шляпка. Из итальянской соломки. Она, и правда, из соломки. Когда уже была готова, я обнаружила, что она составляет пару с первой сумочкой. Получилось само собой, я так не планировала. Ну и ладно, "гулять" летом они будут вместе ;) За сим откланиваюсь ) Всем вдохновения и творческого полета! :D С сумочкой отправилась в Креативный июль к Лизе Арье

A beige Vyshyvanka blouse for women is an elegant and culturally rich garment that beautifully combines traditional Ukrainian embroidery with modern style. The blouse is adorned with intricate and delicate embroidery, showcasing traditional Ukrainian patterns such as geometric shapes, floral motifs, and symbolic designs. The embroidery is skillfully applied around the neckline, sleeves, and hem, creating a harmonious and eye-catching ensemble. Additionally, the cuffs of the blouse are adorned with matching embroidered details, adding a refined touch to the overall design. The combination of contemporary style and traditional craftsmanship makes it a versatile piece suitable for various occasions, from casual outings to more formal events. 🌾 Material: 100% organic natural linen ✨ SIZE XS - 34 S - 36 M - 38 L - 40 XL - 42 🌿 Product care: - Hand or machine wash at a water temperature not exceeding 40 ° C; - DO NOT use bleach, including chlorine, when washing; - DO NOT use the "spin" mode during machine washing. ❗️ Clothes withstand low heat treatment, including ironing. ❗️ Made in Lviv, Ukraine

Mary Pickford Podemos decir que la década de los años 30, comienza con el cierre de la Bolsa de NY en 1929, y la consecutiva crisis económica mundial, que influye sustancialmente en todos los ámbitos. El crack del 29 supone para los creadores, adaptarse a las nuevas necesidades, con materiales más baratos, y libres de artificios, lo que caracteriza la sobriedad de la época. Filas para conseguir un empleo en la Gran Depresión Las siluetas se afinan y se crean vestidos con estructuras frescas, drapeados y pliegues que se abren en la parte de abajo aportando mucho movimiento. El desarrollo de las fibras sintéticas hizo que la seda artificial fuera mucho más económica, así como el poliester y el nylon, por lo que las medias pudieron ser más asequibles. Las faldas se alargan, se entalla la cintura, el sombrero se agranda y el corte de pelo es un poquito más largo, con sofisticadas ondas. Aparecen los primeros pantalones para mujeres y los vestidos de punto. El punto fuerte de sensualidad lo ponen los pronunciados escotes y las espaldas al aire, así como también al aire los dedos, a través de finas sandalias. Volvieron las curvas a la moda y el arreglo de prendas, para darles un segundo uso y las confecciones caseras fueron una necesidad. La llegada del cine sonoro trajo consigo nuevas estrellas de cine que fueron todo un referente de estilo para la década; Barbara Stanwyck, Mae West, Joan Crawford, Bette Davis, Norma Sharer, Katherine Hepburn, Greta Garbo, Marlene Dietrich... Los modistos contribuyeron a hacer de estas, grandes iconos de la moda, pues el cine y las revistas difunden un estilo de vida que no se corresponde con la realidad. Surgió una generación de fotógrafos como Cecil Beaton, Man Ray o Horst P. Horst, que aportan una visión de la fotografía que hace que esta, se convierta en un arte estético fundamental para el desarrollo posterior de la moda. Fotografías de Horst P. Horst y Man Ray respect. Se vive el momento de mayor glamour de Hollywood, proponiendo un paradigma femenino delgado, atlético y bronceado, con aspecto muy cuidado y la absoluta perfección en maquillaje, manicura, vestuario y finísimas cejas. Las actrices se esforzaron en ser esas grandes divas que eran, sin descansar de su aspecto de diosas, ni delante ni detrás de las cámaras, creando así un modo de vida, característica principal de la edad de oro de Hollywood. Como decíamos, los modistos fueron los artífices de la imagen de "femme fatale" gracias a sus diseños. Vestidos de Maggy Rouff y Travis Banton respec. Travis Banton, el modisto que acompañó a Marlene Dietrich durante toda su carrera, le debe su fama la vestido de novia que diseñó para Mary Pickford en 1919; en 1924 es contratado en exclusiva por la Paramount. Utilizaba transparencias, infinitas gasas, pieles de zorro rojo y miles de metros de plumas para algunos de sus diseños. Marlene Dietrich vestida por Travis Banton Igualmente Mainbocher, también diseñador norteamericano, verá el momento más importante de su carrera en 1937, cuando diseñó el vestido de novia de Wallis Simpson, para su boda con el Príncipe de Gales Eduardo VIII, hecho que fue de gran trascendencia, puesto que el Príncipe, renunció a su trono por su novia americana. El vestido fue creado exclusivamente para ella, y fue un precedente en la moda de esos años, que nos dieron las imágenes de vestuario más sublimes del cine.También fue el artífice de los vestidos sin tirantes que se sujetaban con una pseudo-manga por debajo de los hombros. Wallis Simpson en su boda con el Príncipe de Gales Eduardo VIII, vestida por Mainbocher También Cocó Chanel, que triunfó aún más si cabe que la década anterior, fue contratada por el magnate hollywoodiense Samuel Goldwing, por un millón de dólares para vestir a las grandes musas del celuloide. Jean Patou, Maggi Rouff, Madeleine Vionnet, quien introdujo la útil técnica del corte al bies, que reavivó el interés por la forma natural del cuerpo, Madame Grés con su maravillosos vestidos de inspiración griega, plisados, con apenas costuras, Marcel Rochas, Lanvin, Schiaparelli, Lucien Lelong, Nina Richi, fueron algunos de los genios del textil que nos dio la década. Madeleine Vionnet La Gran Depresión, también impactó en la sociedad, creando movimientos artísticos de protesta; las Vanguardias. A principios de siglo, la moda renuncia al volumen y empieza a estar marcada por las corrientes artísticas vanguardistas. El cubismo, cuyo mayor exponente fue el español Pablo Picasso, influenció las creaciones de Chanel y Vionnet. Se basa principalmente en la geometría, representando todas las partes del objeto en el mismo plano. El orfismo de Robert Delaunay, o el expresionismo con figuras como Paul Klee perteneciente a La Bauhaus; una escuela alemana de artesanía, diseño, arte y arquitectura, que fue cerrada en 1933 con la llegada al poder del partido nazi; fueron corrientes que crearon una gran influencia. La Escuela Bauhaus Pero tal vez el movimiento artístico mas significativo fuera el surrealismo, cuyo apogeo se vivió en París durante la exposición del 38. Encabezado por André Bretón, quien publicó el Manifiesto Surrealista del 24; fue seguido por autores de la talla de Miró, Man Ray o Salvador Dalí. Dalí, trabajó conjuntamente con Elsa Schiaparelli, y este fue el hilo conductor entre el surrealismo y la moda. Elsa Schiaparelli en 1933 creó la manga pagoda, y en 1935 introdujo la cremallera en sus diseños. Innovó con tejidos como el rayón, látex o celofán, con prendas tan controvertidas como el sombrero zapato, el vestido esqueleto, el bolso teléfono o el abrigo escritorio, creación inspirada en los cajones de La Venus de Milo de Dalí. Schiaparelli, revolucionó la moda de los años 30 y 40 sin tener ningún tipo de preparación profesional. En el 54 cerró su taller. Diseños de Elsa Schiaparelli Otro de los gigantes de la moda, que revolucionó el mundo de la costura fue Lucien Lelong, quien empleó en sus talleres a Balmain, Dior y Guivenchy, y en 1939 diseñó faldas de gran vuelo y cintura estrecha que precedían el "new look" del 47 de Dior (que también se atribuye a Balmain y a Mainbocher). Lucien Lelong Lelong, presidente de la cámara de costura entre1936 y 1946, también fue un importante hombre de negocios y gracias a su posición como empresario, logro que en París, durante la ocupación alemana, las casas de moda no tuvieran que trasladarse a Berlín "La moda está en París, o no está". Gracias a su gestión, 92 casas de costura siguieron abiertas durante la contienda. Balmain 1939 Pero la moda, a demás de la parte económica, también es influída por la propaganda fascista, en una Europa donde la Guerra provocaba hambre y miseria. La moda en Italia y Alemania no siguió prosperando, puesto que se fomentó la industria textil nacional y regionalista. En España, durante la Guerra Civil del 36, los modistos que habían surgido hasta entonces, como Balenciaga o Antonio Castillo, tuvieron que continuar sus carreras en París. Antonio Castillo Fotos Pinterest

Presentamos la colección Boston, una serie de bolsos de piel lavada, diseñados con esmero en Barcelona.Cada bolso de esta línea combina la elegancia moderna con la artesanía tradicional, resultando en piezas únicas y duraderas que reflejan el estilo...

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Met de gedurfde driehoekige Lightguide lamp en de gestructureerde, matte saliegroene lampvoet is dit duo een designstuk. De lamp is vervaardigd uit handgeblazen glas, terwijl de lamp 3D-geprint is met behulp van biocirculaire materialen voor een huwelijk van modern en traditioneel vakmanschap.

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I love rainbows! After working on my list of rainbow crafting tutorials, I'm sharing all of the rainbow sewing tutorials that are on my mind this spring. I love that the simplest of projects can

I just couldn't wait to post about our Jackson Pollock guitars! The first day, third graders learned about Jackson Pollock. We read Action Jackson, and got a feel for how Pollock lived and worked. We learned that Pollock dripped and drizzled house paint all over huge canvases in his studio. Next, we did our own abstract expressionist string paintings. We used clothespins to hold the strings this year and it was SO much better than fingers! After that, we did something that Pollock would have hated! We turned our awesome paintings into guitars! Students were given a photo reference sheet that had pictures of different guitars. Everyone was encouraged to create their own designs! This project was a blast for everyone! Learning Goals: I can... - Tell about Jackson Pollock - Use creativity to make my guitar unique - Explain that a graphic designer might help create the look of a guitar!

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It’s bright, it’s colourful, it’s made with dreamy yarn… The Winters are grey here in Canada-but not from where I’m sitting! A blanket so cheerful it’s bound to remind you of tropical getaways and warmer, sunnier days ahead….