Do you have kids who are bored out of their minds from the Coronavirus quarantine? Mine are, so I scoured the internet for the best paint by number print outs and this is what I found. It should keep them entertained…..at least for a little while lol CHECK OUT PRINTABLE COLORING PAGES FOR ADULTS…
Earth Day is not far away! Perhaps now, more than ever, we should all come together and participate in activities that will help improve and sustain our beautiful planet! After all, there is no planet B! So, in honor of Earth Day, and all of us moms at home who have suddenly also put on
Jean Fautrier (1898-1964) França «Fleurs» 1927, oil on canvas (Private Collection) «Fruits dans un Compotier et Fleurs» (date n/a) oil on paper on canvas (Private Collection) «Head of a Hostage» 1944, oil on paper (Private Collection) * Hans Hartung (1904-1989) Alemanha «T46-17» 1946, oil on canvas (Museu Berardo, Lisboa) Asger Jorn (1914-1973) Dinamarca «Varens Offer» 1952, oil on wood (Museu Berardo, Lisboa) «La Lune et les Animaux» (date n/a), oil on wood (Private Collection) * «Untitled» 1956-57, oil on canvas (Solomon R. Guggenheim Museum, New York) * Karel Appel (1921-2006) Holanda «Amorous Dance» 1955, oil on canvas (Private Collection) * «People, Birds and Sun» 1954, oil on canvas (Private Collection) Hans Hofmann (1880-1966) Alemanha «Nocturnal Spendor» 1963, oil on canvas (Berkeley Art Museum) «Untitled» 1949, tempera on canvas (Private Collection) «Fermented Soil» 1965, oil on canvas (Private Collection) * Lee Krasner (1908-1984) Estados-Unidos da América «The Farthest Point» 1981, oil on paper, collage on canvas (Private Collection) * «Sundial» 1972, oil on canvas (Private Collection) * «Messenger» 1959, oil on canvas (Private Collection) Franz Kline (1910-1962) Estados-Unidos da América «Chief» 1950, oil on canvas (The Museum of Modern Art, New York) * Joan Mitchell (1925-1992) Estados-Unidos da América «City Landscape) 1955, oil on linen (The Art Institute of Chicago) * «Untitled» ca. 1956, oil on canvas (The Kentucky Art Museum) * Robert Motherwell (1915-1991) Estados-Unidos da América «Personnage» (Autoportrait), 1943, paper collage, gouache and ink on board (Solomon R. Guggenheim Museum, New York) * «The Measure of Things» 1979, oil on gessoed panel (Private Collection) Lynda Benglis (1941-) Estados-Unidos da América «Quartered Meteor» 1969, sculpture, cast lead (Private Collection) * Helen Frankenthaler (1928-) Estados-Unidos da América «Canyon» 1965, acrylic on canvas (Private Collection) «Half Moon» 1951, acrylic on paper (Private Collection) * John M. Armleder (1948-) Suíça «Furniture Sculpture 190» 1988, marine horns, glossy paint (Private Collection) * «Mondo-Fantasio» 2000, etching (spirograph drawing) (Private Collection) Pierre Fernández Arman (1928-2005) França «Constellation no. 18) 1976, assemblage (The Museum of Modern Art, New York) * «Accumulation» 1960, squized tubes between plexiglas sheets, installation view (Private Collection) Gerhard Höhme (1920-1989) Alemanha «Floraison Dynamique» 1959, oil, collage on canvas (Private Collection) «Struktur eines erloschenen Clan» 1961, oil, color, chalks, pencil and glue paint on canvas (Private Collection) Norman Bluhm (1921-1999) Estados-Unidos da América «Dusk» 1956, watercolor on paper (Private Collection) A Fundação Beyeler em Basileia, na Suiça, tem patente até ao próximo dia 12 de Maio, uma exposição das obras mais emblemáticas de uma das correntes mais representativas do expressionismo abstracto norte-americano, designada por Action Painting. A Action Painting ou pintura de acção foi um movimento artístico surgido no início dos anos 40, em Nova Iorque, que ganhou força expressiva própria, inspirado nas teorias derivadas do conceito de «automatismo psíquico» do Primeiro Manifesto do Surrealismo em 1924, que utilizava uma espécie de “escrita por sinais”, mas, ao mesmo tempo, impulsionado pelas tendências Expressionistas. A técnica adoptada estava muito longe da arte figurativa, sendo o seu objectivo o próprio acto em si da pintura. O termo Action Painting foi utilizado em 1952, pelo critico de arte norte-americano, Harold Rosenberg. As obras eram produzidas a grande velocidade, simbolizando a urgência da comunicação. Enquanto o resultado obtido era criado pela espontaneidade dos gestos, foi adoptado o termo Gestural Painting ou pintura gestual para os descrever. * Jackson Pollock (1912-1956), mundialmente reconhecido como o pintor mais representativo da história do Expressionismo Abstracto na pintura, particularmente no que se refere à Action Painting, expressava-se vertendo a tinta directamente para a tela, através de um tubo ou balde, cobrindo-a em camadas sucessivas e espargindo a tinta numa tentativa de interagir directamente com a tela, cuja superfície se encontrava horizontalmente estendida no chão. Franz Kline (1910-1962), por outro lado, utilizava uma vulgar trincha de decorador para fazer a projecção de linhas de cor preta numa superfície branca, com uma veemência gestual de grande impacto visual. Sam Francis (1923-1994) adoptou métodos idênticos aos de Pollock, utilizando a técnica do espargimento em telas de grande dimensão, mas os resultados obtidos foram menos convincentes. Estes ensaios eram demonstrativos de como na ausência de uma qualquer linha orientadora do processo criativo, um estilo artístico que se baseasse unicamente na combinação das cores recorrendo aos mais variados métodos, corria o risco de ficar reduzido a mera superficialidade decorativa .Contudo, a Wilhelm de Kooning (1904-1997) deverá ser reservado um lugar especial neste movimento, que, enquanto definitivamente um artista gestual, mantinha um cunho de uma essência realista. As suas obras são abstracções dinâmicas que, não obstante, apresentam formas orgânicas ou biomórficas. A figura humana é um tema central: por ex., no seu trabalho em série «Women» (Mulheres), as figuras são dificilmente discerníveis, mesmo que a trincha tenha distorcido a sua forma no processo criativo da construção ou no da destruição. As figuras parecem estar prestes a desintegrar-se e, no entanto, impressionam pela sua presença através do rodopio de cor em que imergem. * Na Europa, foi dado o nome de Art Informel ou Informalismo ao movimento artístico que utilizou a técnica da pintura de acção, tendo sido o pintor francês Jean Fautrier (1898-1964) o percursor desse movimento. Em 1954, esta técnica teve outros desenvolvimentos artísticos, tendo sido adoptado o termo de Tachisme pelo crítico francês Charles Estienne, para descrever uma forma de pintura caracterizada pela técnica da mancha, a partir da dispersão da tinta sobre a tela. Jean Fautrier utilizou esta técnica, dando às suas obras uma consistência táctil construindo camadas disformes de têmpera (cal e cola), espessadas em cor branca, resultando em superfícies pastosas de intensidade dramática. No seu trabalho em série «Hostages» (Reféns), esta metodologia evocou, de uma forma brilhante, a reacção de Fautrier ao massacre dos prisioneiros de guerra. Os seus quadros produziam um efeito de profundeza e poder. Apesar de terem sido vários os estilos adoptados sob a designação de Arte Informal, prevaleceu um denominador comum na maior parte das obras traduzido pela sua natureza autobiográfica. Elas transformaram-se simbolicamente no espelho da natureza intrínseca do artista, reflectindo a sua objecção à aparente falta de individualidade na sociedade industrial contemporânea. * Fonte: A World History of Art * * * * * * Jackson Pollock, circling like a dancer around a canvas spread out on the floor, dripping and pouring paint – this film image of an “action painter” not only confirmed Pollock’s standing as the leading protagonist of one of the most influential avant-gardes of the twentieth century. It also became an unforgettable icon of modern art in general. Our exhibition, Action Painting, is devoted to the phenomenon of abstract gestural painting, which emerged in Europe and the United States in the wake of the Second World War. Despite all the differences between European L’Art informel and American Abstract Expressionism, in hindsight the similarities appear to predominate. Artists on both sides of the Atlantic dared a revolutionary new beginning by transcending the borders of traditional art. By radically concentrating on the spontaneous painting gesture, the artist’s personality and state of mind were to be directly manifested on the canvas. (read more) ** Beyeler Foundation, press release
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Come gli altri percorsi sui colori primari sperimentiamo con i bambini varie tecniche dalla tempera alla digitopittura attraverso disegni liberi e guidati. Divertiamoci a mescolare il rosso ed il giallo che per magia faranno apparire l'arancione! Le schede seguenti sono adatte a qualsiasi tecnica espressiva e partono dalla filastrocca dell'arancione e della sua formazione. Invia tramite emailPostalo sul blogCondividi su TwitterCondividi su FacebookCondividi su Pinterest
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La naturaleza se retroalimenta y vive en su particular círculo vital gracias a los ecosistemas que existen en un perfecto equilibrio para sobrevivir. La naturaleza también se retroalimeta de la naturaleza para dar forma a sorprendente arte.
Vientre en resistencia (Jhoana Patiño) Yo no soy un vientre, soy un ser, yo no soy un hijo, soy una mujer, yo no soy un cuerpo que se toma, soy poder que se cuestiona, yo no soy un rol, soy relación para la creación, yo no soy una madre prometida, soy una posibilidad expandida, yo no soy sólo palabras, soy silencio y miedo, yo no soy solo razón, soy deseo y decisión yo no soy sólo cuerpo, soy polvo de estrellas y arenas del desierto, yo no soy sólo un vientre, soy poesía y canción, yo no soy un rol, soy movimiento y quietud, soy sueños y tormentas, yo no soy un vientre prometido, soy lo que quiero ser, soy lo que puedo ser, soy lo que debo ser, pero no soy lo que tengo que ser, yo soy mujer y me resisto a parir, sólo a parir, quiero amar la vida, no sólo la vida de unos hijos soy mujer y doy vida con mi vida, soy mujer y decido, soy mujer y digo, soy mujer y no crío Soy mujer aunque no tenga un hijo, Yo no soy un vientre, soy vida. Les ilustracions són de Cristina Troufa.
Dibujos en cuadrícula - Rutinas - Descarga Recursos educativos y material didáctico para niños/as de Infantil y Primaria.
Of all the art and science projects that I have done, lemon and watercolor science has been my #1 fave for YEARS! Let's get started.
