¿Deberías incluir romance en libros de fantasía y ciencia ficción? ❤️ Claro. Tus personajes también tienen derecho a enamorarse aunque sean magos nivel 23.

Si te preguntas si Honkai Star Rail llegará a Xbox, no busques más. Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre el juego de fantasía y ciencia ficción de

Todos hemos leído alguna novela que venía precedida por un mapa. No hace mucho leí que ya eran un cliché de las novelas de fantasía. Pero es que son útiles. Son muy útiles tanto para quien lee, que puede ver de forma gráfica y clara el camino que tiene el héroe por delante, y son útiles para quien escribe, que puede formar mejor el mundo en el que desarrolla su historia, las distancias y los obstáculos del camino. Yo misma tengo una historia de fantasía y viajes empezada, y cuando estaba preparándome antes de empezar a escribirla, vi que necesitaba un mapa. ¿Y dónde consigo yo ahora un mapa? Estuve haciendo una búsqueda a ver qué podía encontrar: generadores, programas que ayudasen a dibujar mapas, inspiración y lo que encontrase. Y lo que encontré fue más bien poco. Sobre todo, lo que encontré fueron generadores de tabernas y mazmorras, orientados a juegos de rol, pero que para una novela se quedan pequeños. Pero entre un montón de cosas que no me interesaban encontré unas cuantas útiles: Generadores -Generador de mapas de ciudades, de Inkwellideas.com Seleccionas la densidad de población del este, oeste y sur de la ciudad, así como si algunos barrios están unidos, y te genera un mapa con edificios, calles, murallas y algunos elementos aleatorios interesantes. Una vez generado un mapa que te guste, copia o guarda la imagen y ábrela en el editor de imágenes que más uses (Paint, Photoshop, GIMP, etc.) para modificarla a tu gusto. -Generador de pueblos, de Inkwellideas.com Seleccionas el número y tipo de edificios que hay en el pueblo (granjas, iglesias, herrerías, tabernas, etc) o lo dejas al azar y genera una imagen de un pueblo. Como en el caso anterior, copia o guarda la imagen para usarla y modificarla en el programa de edición de imágenes que prefieras. -Generador de mundos, Donjon.bin.sh No crea un mapa cuadrado o de gran tamaño, pero vale como inspiración para crear uno más grande. Puedes elegir unos pocos parámetros (cantidad de agua y hielo, ríos...), eliges visualización (atlas o mapa antiguo) y tienes un resultado pequeño a la derecha. No es mi favorito y me parece un generador un poco pobre, pero como inspiración para uno más grande está bien. Generador de mapas automático de Age of empires II: el AoE, uno de los juegos de estrategia más conocidos, tiene un generador de mapas integrado. Se te genera uno automáticamente al empezar cada partida, o puedes entrar en el creador de mapas y hacer uno tú mismo. ¿El problema? No se puede guardar como imagen. Pero ser una buenísima referencia para crear uno sin tener que empezar de cero. Fuente Inspiración Grupo de cartografistas de Deviantart, Cartography Guild. Deviantart es una red social de artistas (a priori), pero los mapas que tienen en este grupo me parecen espectaculares. De todo lo que tienen, destaco la carpeta “Featured” (los mejores). Selección de mapas de Deviantart. No salimos de Devianart para meternos en una carpeta con mapas seleccionados por una participante del NaNo (que encontré a través de los foros). Foro Cartographers Guild: Tiene el mismo nombre que el grupo de Deviantart, así que imagino que están relacionados. Pero aquí, además de tener las imágenes, tienen todo tipo de información. Solo hay que navegar un poco por los foros ;) Los mapas de fantasía más increíbles que hayas visto Una recopilación de imágenes de mapas empleados en obras conocidas (los hay de Tolkien y de Mundodisco, por ejemplo), todos preciosos e inspiradores. Búsqueda "fantasy map" en Pinterest: si buscados contenido visual, Pinterest no puede fallar. En el link dejo ya hecha la búsqueda de mapas de fantasía. El contenido de Pinterest está vivo, cambia a cada poco, aunque muchas veces aparece contenido repetido. Pero vale la pena tenerlo en cuenta. También vale la pena tener en cuenta que muchas veces dirige a contenidos interesantes más allá de las fotos (recopilaciones, recursos, tutoriales, etc.). Tutoriales ¿Todo esto no te ha servido de nada? Entonces es probable que tengas que dibujar tu propio mapa. Puedes coger un papel en blanco y lápices de colores o puedes usar Photoshop, Paint, o el programa que elijas. Pero seguro que al principio estás un poco perdido: yo terminé por hacer el mío en papel, porque aunque lo quería hacer en digital, no tenía ni idea de por dónde podía empezar. Aquí hay un par de tutoriales que te guiarán un poco (pensados para Photoshop): Un tutorial sencillo, paso a paso: Fantasy world Photoshop Tutorial, de Give up already. ¿Ves la foto que encabeza la entrada? La hice en un ratito, combinando este tutorial con una textura encontrada en google y los pinceles que enlazo aquí abajo. Y otro un poco más completo, con opacidades y diferenes capas: A quick tutorial to fantasy maps and cartography. En este momento, la sección de recursos del grupo de Deviantart nos viene muy bien: Pinceles básicos de cartografía para Photoshop. Después de todos estos recursos, creo que ya nadie tiene excusa para no tener un mapa personalizado. Yo ya tengo el mío en marcha, esperando a que vuelva a encontrar inspiración para seguir con la novelita que acompaña.

Reseñas literarias y recursos para escritores. Ciencia ficción y fantasía.

“It was a bright cold day in April, and the clocks were striking thirteen.”

Los/las estudiantes de 7mo grado A, produjeron distintos cuentos de genero de Ciencia Ficcion

Ficción exprés es una nueva sección del blog que llevaba un tiempo pensando crear. Aquí me gustaría reseñar de manera breve relatos leídos en revistas, antologías o páginas web, así como también novelas cortas que, por su extensión, quizás en una reseña tradicional caería fácilmente en el terreno del temido spoiler. Con la iniciativa #LeoAutorasOct a la vuelta de la esquina, no se me ocurre mejor manera de inaugurar la sección que con cuatro recomendaciones de autoras que podéis sumar a vuestras pilas. Izahi, a tus hijas de Laura S. Maquilón. Ya saben lo mucho que disfruté de El pasado es un cazador paciente (Reseña) así que no es de extrañar que la nueva novela corta publicada por Maquilón estuviese de primera en mi lista de deseos cuando se anunció su publicación. Tuve la oportunidad de leerla por primera vez hace un tiempo, cuando todavía las izahikaris no tenían editorial. Por eso, esta relectura en la preciosa edición de Hati con la ilustración de Orchikoi en la portada resultó aún más especial. Esta es la historia de Saha, una izahikari, seres que viven en comunión en la tierra y que están conectadas a la misma a través de un árbol-vida que crece y se desarrolla a la vez que ellas. Pero a diferencia de la gente de su pueblo, Saha sueña con el mar. Está atraída por él, aunque está prohibido, y saberse diferente la hace sentirse aislada. Deseos contra obligaciones, amistad, sacrificios y lo difícil que es encontrar su propio camino. Izahi, a tus hijas es una novela corta preciosa y con un mundo de lo más sugerente que estoy deseando volver a visitar. ¡Leed a Maquilón! “Quizá sea la última aventura de mi vida, pero puede que sea la única que necesite superar”. El pacto, de Rocío Vega. Otra de mis mejores lecturas del año pasado fue La Compañía Amable (Reseña) Así que volver a ese mundo, con una novela corta que toma como protagonistas a dos personajes que eran secundarios en la anterior, no solo resulta atractivo sino necesario. Shavali y Alek no quedaron en muy buena posición tras su encuentro con La Compañía Amable, ahora la hechicera y guerrero norteño están tratando de encontrar su propio camino, su manera de hacer las cosas. Puede que el encuentro fortuito con un joven que acaban de atacar unos mercenarios se transforme en algo más que una oportunidad para ofrecer su ayuda desinteresada. Magia, aventuras, intrigas y una pareja que se quiere. De nuevo Rocío Vega te ofrece justo la historia que necesitas leer, sin que sepas que es el tipo de relato que estabas ansiando. Qué buenos son sus personajes. No puedo esperar a leer la segunda parte de La Compañía Amable. ¡Leed a Vega! “Después de ver el mundo he decidido que no quiero ser un héroe. Tampoco quiero ser un villano. No seré un mercenario: tan solo un viajero”. I.O. Vitae, de Caryanna Reuven. Toca de nuevo recomendarles a otra de las autoras que me deslumbró el año pasado con sus relatos en Horizonte 6 (Reseña) y de nuevo a principios de este 2019 con Proyecto Alfa (Reseña) Por eso cuando la editorial Cerbero anunció que publicaría su nueva novela corta sabía que la tenía que leer y si a ustedes les gusta la ciencia ficción deberían hacerlo también. I.O. Vitae nos presenta un futuro lejano en el que la humanidad se extinguió y las inteligencias artificiales que ya habían alcanzado la singularidad ocuparon su lugar. Contada desde dos perspectivas que se van intercalando entre párrafos, conoceremos la historia de Vitae y cómo las humanas u orgánicas volvieron a la vida y de cómo las máquinas o las sílicos vivieron ese proceso. Dos historias que parecen desarrollarse en paralelo, hasta que nos damos cuenta que quizá no conozcamos toda la verdad. Secretos, mentiras, supervivencia, evolución, soledad. Es un libro redondo. ¡Leed a Reuven! “Resolvieron el que había sido uno de los grandes misterios para la extinta humanidad: estaban solas. No había nadie allí fuera. La Tierra siempre había sido un planeta único y especial. Una excepción. Una anomalía”. La deuda del inocente, de Rachel Swirsky. En 2013 gracias a una entrada en Sense of Wonder descubrí Cuentos para Algernon, un maravilloso blog que publica (sin ánimo de lucro) la traducción de relatos de autores internacionales de género. Relatos que luego recopila en sus increíbles antologías anuales. El lugar en el que descubrí por primera vez a autores como Aliette de Bodard o Ken Liu. Como yo voy leyendo las traducciones a medida que se publican en el blog mes a mes, no tengo reseñas de las joyas que he descubierto allí. Así que vamos a remediarlo y a empezar quizá por uno de los relatos que más me ha impactado. La deuda del inocente es un relato corto de Swirsky que nos cuenta la historia de una enfermera de cuidados intensivos neonatales que debe tomar una decisión imposible. Realizar una acción espantosa por el bien de todos o no actuar y dejar que las injusticias se sigan realizando contra los más vulnerables porque sus padres no tienen suficiente dinero. No puedo contarles nada más. Es un relato duro pero que invita a la reflexión. Leedlo y sacad vuestras conclusiones. Pueden encontrarlo gratis aquí: https://cuentosparaalgernon.wordpress.com/2014/05/28/la-deuda-del-inocente-de-rachel-swirsky/ O descargarlo, también gratis, como parte de la antología Cuentos para Algernon: Año II (Descargar) “A lo largo de su carrera, Jamie había recibido instrucciones para matar a nueve recién nacidos. Esa mañana planeaba matar cuatro más”. ¿Han leído a alguna de las autoras? ¿Les llaman la atención?

Lo que dice en el titulo. Bueno, aquí publicare cómics, doujinshis, tal vez memes, etc. Los trabajos no serán míos (obvio), serán sacados de pinterest, facebook, google y myreadingmanga. Espero que les guste 🤺

J. Otto Szatmari

From singing peasants to Soviet mugshots, history shapes everything in this momentous show

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No hace falta pasar mucho tiempo entre las páginas de la primera novela de Malaz: el Libro de los Caídos para darse cuenta de que lo que se tiene entre manos es una arriesgada propuesta fantástica donde la complejidad, la diversidad de tramas y conflictos, el amplio reparto de protagonistas y la multiplicidad de localizaciones, por no hablar de su (a primera vista) incomprensible sistema 'mágico', pueden apabullar al lector. La historia que nos presenta Steven Erikson es un abigarrado y barroco mosaico de personajes, razas e intereses donde se mezcla la épica, la magia, el humor, la historia y la arqueología. Pero es que el universo malazano no se acaba en los diez libros del canadiense, porque su compatriota Ian C. Esslemont desarrolló aún más este enrevesado mundo con seis novelas más en la saga conocida como El Imperio. ¿Cómo surgió esta compleja propuesta de fantasía épica? ¿Cómo dos desconocidos canadienses pudieron dar a luz una saga que destaca por su audacia narrativa y sus imprevisibles giros? Curiosamente, la creación del universo malazano tuvo poco que ver con la literatura fantástica. En 1981 Steve Rune Lundin (verdadero nombre de Steven Erikson) e Ian C. Esslemont eran dos jóvenes universitarios canadienses que dedicaban gran parte de su tiempo a disfrutar de los juegos de rol a través de una versión modificada de 'Dragones y Mazmorras'. Sin embargo, no lo disfrutaban al máximo al considerar que era demasiado simplista. Desde su punto de vista, el modo de juego tradicional (matar monstruos para lograr botín) era excesivamente plano, y en sus partidas empezaron a darle mayor importancia a temas como quienes eran estos monstruos, un mayor peso a la historia de fondo de los personajes o la elaboración de campañas de estilo trágico que hacían mucho más satisfactorio y pleno el juego. Los dos genios: Steven Erikson e Ian C. Esslemont. Para 1986 ambos ya habían abandonado Dragones y Mazmorras, y se habían pasado al sistema de juego GURPS de Steve Jackson donde empezaron a consolidar un mundo de creación propia para desarrollar sus campañas. Conforme jugaban el trasfondo empleado se hacía más rico y enrevesado, dando lugar a un amplio mundo habitado por multitud de razas ancestrales, donde los conflictos se entrelazaban, y dominado por un joven y pujante poder humano: el Imperio de Malaz. Las bases del universo literario ya habían sido puestas. Hay que tener en cuenta que tanto Erikson como Esslemont eran estudiantes de arqueología, con un profundo conocimiento de los ciclos que dominan la historia humana donde las civilizaciones se suceden unas a otras durante siglos, construyéndose los nuevos y pujantes imperios sobre la base de los caídos. Ambos aplicaron lo que sabían al mundo ficticio que estaban construyendo, dotándolo así de unas grandes dosis de realismo y profundidad histórica. Para 1987 el universo de Malaz había sobrepasado con creces los límites del juego de rol. Erikson y Esslemont habían desarrollado junto un complejo y rico mundo, y los dos amigos sentían que podían escribir una historia de ficción tomándolo como base. Steven Erikson habla así de esta idea en el prólogo revisado de Los jardines de la Luna: [...] los dos conservamos las notas de nuestro mundo inventado, construido durantes horas y horas de juego. Teníamos una historia tremenda preparada, material suficiente para veinte novelas y el doble de películas. [...] El mundo malazano estaba ahí, en cientos de mapas dibujados a mano, en páginas y más páginas de apuntes, en hojas de personaje tipo GURPS, en planos de construcción de edificios, bocetos y todo lo que se te ocurra. El mérito de la primera novela malazana recae sobre Ian C. Esslemont que por aquella época acabó la primera versión de La noche de los cuchillos, una novela corta centrada en un suceso clave de este amplio universo ficticio: el asesinato del Emperador Kellanved una noche de tormenta en la propia capital imperial de la ciudad de Malaz. Sin embargo, los intentos de vender la novela a alguna editorial canadiense no dieron ningún fruto. A pesar de este poco prometedor inicio Esslemont decidió perseverar y se puso a escribir una segunda novela mucho más extensa y desarrollada que llevaría por título El retorno de la Guardia Carmesí. La historia se desarrolla unos años después de su primera obra malazana y tiene por tema central la guerra civil que envuelve al propio Imperio de Malaz. A pesar de sus esfuerzos, nadie se interesó tampoco por esta nueva obra. Debido a este poco éxito con las editoriales Steven Erikson convenció a su amigo de universidad de optar por un nuevo enfoque y desarrollar el mundo de Malaz en el formato audiovisual. Ambos se centraron entonces en la escritura del guión de una película fantástica, un proyecto que el propio Erikson recuerda así: El esquemático esbozo inicial de Los jardines de la Luna cobró vida por primera vez en un juego de rol. El primer boceto fue un largometraje escrito por los dos creadores del mundo malazano, Ian C. Esslemont y yo. El guión original estaba centrado en las desventuras de un grupo de habituales de la Taberna del Fénix, en la ciudad libre de Daruhjistán (una pequeña parte de la trama de lo que luego sería Los jardines de la Luna). El guión tenía tres actos que transcurrían todos en Daruhjistán. Los principales sucesos eran la guerra asesina en los tejados y el explosivo gran final del festejo. No había prácticamente nada más. Ni antecedentes, ni contexto, ni presentación real de los personajes. Era, en realidad, mucho más parecido a En busca del Arca Perdida que a El león en invierno. Como podéis comprobar todo el tema de la conquista malazana de Genabackis quedaba en un discreto segundo plano, centrándose más en narrar una aventura de acción con las luchas de los asesinos en los tejados nocturnos de Daruhjistan y un "explosivo" tramo final. Daruhjistan (por Blazemalefica). Erikson y Esslemont, llenos de ilusión y optimismo, se dedicaron a recorrer las sedes de las productoras canadienses, pero el proyecto se encontraría con las misma puertas cerradas que las novelas de Esslemont. Así recuerda Erikson las respuestas que recibieron: "No hacemos películas de fantasía porque son un asco. Es un género muerto. Implica disfraces, y las pelis de disfraces están tan pasadas como las pelis del oeste". Todo esto fue antes de que un giro brusco por parte de las compañías de producción les hiciera tragarse ese cliché, mucho antes de que El Señor de los Anillos llegase al cine. En otros sitios se mostraron mucho más ilusionados, pero la respuesta fue exactamente la misma: "¡Maravilloso! ¡Único! Muy divertido, muy oscuro... pero aquí, en Canadá, la verdad es que no tenemos los fondos suficientes para financiar estas cosas. Buena suerte". A eso le seguía una especie de consejo que solía ser lo más devastador de todo: "Inténtelo con algo... más simple. Algo más parecido al resto de las cosas que se ven por ahí. Algo menos... ambicioso". Salíamos de las reuniones sintiéndonos frustrados, descorazonados y confusos. ¿De verdad acabábamos de escuchar como nos invitaban a ser mediocres? La verdad es que sonaba así. Después de esta experiencia los amigos compartían una profunda desilusión. La situación parecía haber quedado en un punto muerto, donde nadie se interesaba por las novelas escritas por Esslemont ni por el guión escrito de forma conjunta. ¿Quedaría todo el complejo y rico universo de Malaz olvidado en el fondo de un cajón? Continúa en la SEGUNDA PARTE.

Imaginen ser una artista y ser incapaz de crear. ¿Cómo sería tu vida después de haber perdido a padre y junto a él la habilidad de pintar y escribir? ¿Qué pasaría si tu miedo a terminar como él te mantiene alejada de lo que antes daba sentido a tu vida? ¿Y si un día tuvieras que volver a crear y resultase imposible? Hoy quiero hablarles de Lamusa, de May López, una novela corta de fantasía oscura que nos llevará a un pueblo de la costa almeriense para enfrentarnos a nuestros demonios. «Eso era el arte para él, una forma de sobrevivir al mundo que nos rodea, de hacer que el aramo de las flores no desaparezca y quede plasmado en un lienzo o una palabra. Eso era el arte para mí, la supremacía de lo inmortal sobre lo que queda atrás». El libro nos cuenta la historia de Brenda Lluvia, una joven artista que vive en un pueblo llamado Villamarea de la Sal. Un lugar remoto que tiene unas salinas y que esconde leyendas que todo el mundo parece haber olvidado. Cuentos sobre maldiciones y una criatura anclada a las salinas que acaba con cualquier artista que ose llegar al poblado. Algo de lo que nadie advirtió a nuestra protagonista cuando se mudó junto a su padre a una casa en medio de una colina desde la que se observa el pueblo y las salinas que hay que atravesar a fin de llegar. Tras la muerte de Domingo Lluvia, su padre, Brenda es incapaz de pintar o escribir. No puede ni quiere crear. Se limita a sufrir en silencio, aguantando la mirada de pena y lástima de todos en el pueblo que parecen esperar a que ella sufra la misma suerte que su padre. Sin contar con los medios para poder escapar de allí. Encerrada en la tristeza, el dolor y la angustia de haber perdido a su padre y junto a él todo lo demás que la hacía feliz. Por eso cuando su única amiga en el pueblo le pide que escriba algo para su boda se trata de obligar a hacerlo, aunque teme lo que puede pasar si vuelve a escribir. «Las palabras no fluían, no podía siquiera pensar en ellas. No desde hacía más de un año. Ya no podía». El bloqueo creativo que sufre Brenda es tal que incluso tratar de escribir le produce ataques de ansiedad. Cuando ya de por si tu torturada existencia se complica aún más por esa imposibilidad de hacer feliz a su amiga en el día más importante de su vida, Brenda conocerá a Enora. Una chica nueva que llega al pueblo y le ofrece el apoyo y la mano amiga que tanto ansiaba nuestra protagonista desde la pérdida de su padre. Sin embargo, no será la única presencia que irrumpa en su vida, porque aunque ella no quiera creer en las leyendas o en lo sobrenatural, hay un demonio muy real que ahora la tiene en la mira. Dividido en capítulos que llevan por títulos los movimientos del Réquiem de Mozart, iremos desentrañando no solo la historia de Brenda, su lucha con la pérdida y el bloqueo creativo, sino también de ese pueblo y de Lamusa. Ese demonio que marca a nuestra protagonista como su próxima víctima y cuya historia está enraizada desde hace más de doscientos años a ese pueblo y esas salinas. Les aseguro que la historia se va volviendo cada vez más oscura y que tiene escenas de las que se le quedarán grabadas (como la que incluye a los niños jugando en la plaza y cantando una canción de las que dan repelús). «Corre, corre, cuenta, cuenta, La noche cae y Lamusa despierta. Corre, corre, cuenta, cuenta, La noche cae y Lamusa está hambrienta». Arte, demonios, secretos, salinas, pérdida, amistad, amor… Lamusa, de May López es una novela de fantasía oscura que los sorprenderá. Llena de arte y del dolor que muchas veces conlleva la creación. Que habla del duelo y del bloqueo creativo como también otra especie de pérdida, una que nos roba la identidad. Que además tiene un demonio que vale la pena conocer, uno que vigila, observa y que está entre nosotros esperando su momento. Además, la edición que ha publicado Crononauta cuenta con una espectacular portada de Alicia de André, así como unas cuantas ilustraciones interiores que son el complemento perfecto para la novela. Si están buscando una historia que los haga estremecer, tienen que darle una oportunidad. ¿Han leído Lamusa? ¿Les llama la atención?

Velomachus Lorehold (Variant) Magic the Gathering Art from Strixhaven Set by Karl Kopinski

Au Japon, un mystérieux illustrateur sous le nom d’Ariduka55 nous embarque dans un monde insolite où les chats, les chiens et autres animaux de compagnie...

Some illustrations for a Comic book project in progress with Jonathan Garnier.

Just about everyone doing the kind of space art I do (sometimes referred to as “rock and ball” space art), owes something to Chesley Bonestell. While not the first artist to specialize in astronomical art, he raised to the level of fine art. A classically trained painter, Bonestell began his career as an architect and […]

Des nuages rares et sublimes vus sur Pinterest

Hindu Dharma is home to many mystical creatures each bestowed with their own existence purpose and role in cosmic harmony. The Gandharvas are often associated

Concept Art by New York based artist Simon Goinard View the website

De digitale schilderijen van deze 23-jarige Russische kunstenaar zijn over het algemeen behoorlijk grauw en eenzaam. Maar dat wil gelukkig niet zeggen dat er geen enorme koekjes door de lucht kunnen vliegen.