About The Artwork KARMA de ARTE Muchas veces me pregunto ¿ porque pinto ésto o aquello...? Otras veces me digo ! Vaya inconsciente ! que me empuja, me enseña a través de mis obras, algo que debo saber de mí. Tambien a veces me da respuestas de preguntas que no he realizado. Ésta hipersensibilidad que como grandes antenas se conectan con otros planos, con otros universos, con otras personas me hacen pensar que hay un KARMA de ARTE. ( Cris Acqua ) Original Created:2018 Subjects:Women Materials:Paper Styles:Fine ArtExpressionismConceptualPortraitureModern Mediums:AcrylicGouacheInkPencil Details & Dimensions Painting:Acrylic on Paper Original:One-of-a-kind Artwork Size:8.3 W x 11.8 H x 0 D in Frame:Not Framed Ready to Hang:No Packaging:Ships in a Box Shipping & Returns Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments. Handling:Ships in a box. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines. Ships From:Spain. Customs:Shipments from Spain may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks. Have additional questions? Please visit our help section or contact us.

Las estatuillas paleolítico de las Venus no significan fertilidad, sino hambruna y muerte, según un estudio de la Universidad de Colorado.

Mitología universal y pensamiento sagrado. Matriarcado. Mitología Hindú, Chakras. Mitología griega, cuatro humores. Mitología China, yin yang.

We bring to your notice a chapter of a massive research paper on human prehistory. This piece is about the tools of the middle Paleolithic and the emergence of Homo sapiens.

The NYC Dance Project es una iniciativa diseñada para mostrarle al mundo entero la belleza y la magia de la danza y sus bailarines. Los precursores de este proyecto son los fotógrafos Ken Browar y Deborah Ory (además son esposos). Esta idea nació de una manera muy curiosa; querían decorar la habi

Mientras muchas mujeres hacen verdaderos sacrificios con dietas y horas de gimnasio demenciales para entrar y mantenerse en una talla 36 y así ajustarse a los cánones de belleza impuestos por el mundo de la moda, otras muchas han tirado la toalla y sueñan con despertarse algún día en el siglo XVII,

En tiempos paleolíticos. Estatuillas. Homo sapiens. «Venus» paleolíticas. Figura de Willendorf. Diosa Madre o la Diosa Tierra

The Maiestas Domini or Chirst in Majesty from Sant Climent de Taüll is one

Details Détails de l'œuvre Artiste Centre d'art Authenticité Details Artiste aborigène - Bob Ali Communauté - Maningrida Patrie - Yilan, Burnbuwa Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida Numéro de catalogue - 1790-23 Matériaux - Arbre Leichhardt avec pigment ocre et fixateur PVA Taille (cm) - H56 W7 D9 Présentoir - Autonome Détails de l'œuvre L'artiste a sculpté la « Gomarla », qui est le mot Burarra pour Aigrette. Cet oiseau est originaire du pays de Yilan, qui est la région côtière au nord-ouest de la communauté de Maningrida. Artiste Bob Ali est un artiste reconnu dont les sculptures de Burarra (Aigrette) en bois sculpté reflètent la région côtière de son pays, Yilan. Centre d'art Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang . Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts. La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. » Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien. Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang . Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année. Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts et Culture Authenticité Cette sculpture est accompagnée d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques. Nous sommes très fiers de vous offrir des pièces d'art aborigène authentiques et de haute qualité et en plus de nos retours sous 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir une garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui Achetez chez nous de l'art aborigène, passé et présent. Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant que vous obtenez ce que vous attendez. Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix ! Veuillez trouver plus d'informations sur l'authenticité ici : https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

Contexto històrico Encontrada hace cien años a orillas del Danubio en Baja Austria, sigue siendo una enigma para los expertos y alimentando la investigación arq

LAS PRIMERAS ESCULTURAS DE LA HISTORIA Con la denominación genérica de "venus paleolíticas" se conoce a un numeroso grupo de esculturas feme...

Recientemente se ha publicado en la revista Science un nuevo descubrimiento de la cueva sudafricana de Bomblos. Como en otras ocasiones se trata de restos de ocre, pero que en esta ocasión se han encontrado pagados a dos conchas, con restos de hueso, de carbón vegetal, piedras para moler y martillos de piedra, lo que da a entender que son los utensilios para su manipulación o preparación para su uso como pigmento. Un dato muy interesante es que las dataciones lo sitúan sobre el 100.000 BP, siendo mucho más antiguo que otros descubrimientos parecidos en este mismo yacimiento, pues el más antiguo conocido se databa sobre el 70.000 BP. Los autores del trabajo señalan que es la primera vez que se encuentran restos de pigmentos junto a herramientas utilizadas para su procesamiento, aún contenidos en una concha. Imagen del ocre dentro de las conchas descubierto en Bomblos y con 100.000 BP. Imagen del bloque de ocre decorado descubierto en Bomblos con 70.000 BP. Tres son los aspectos que hay que resaltar: - La antigüedad del registro arqueológico, pues se sitúa en una etapa precoz de la evolución de los humanos anatómicamente modernos. - La capacidad de planificación en un tiempo amplio en el que se reconoce al menos un futuro próximo (búsqueda, localización, trasporte y manipulación para un fin determinado) que tal procedimiento conlleva. - El posible uso que puede asociarse al mismo, pues este puede ser variado. Simbólico, como muestra de diferenciación social o personal (pintura corporal). Práctico, para protegerse la piel de los insectos u otra utilidad técnica desconocida. El primero nos lleva a una antigüedad muy importante, aunque aún lejos del inicio de nuestra especie. En este contexto, la afirmación de Colin Renfrew (2008) sobre la “paradoja del sapient” sigue plenamente vigente. Esta paradoja cultural y cognitiva se documenta sobre que el origen evolutivo de nuestra especie queda establecido entre 150-200.000 años, mientras que las primeras muestras arqueológicas de un comportamiento “sabio” (simbólico y complejo) no aparecen hasta hace sólo 70.000 años (p.e. en África en Bomblos), aunque es posible que haya que retroceder en el tiempo esta forma moderna de conducta. Curiosamente es en el mismo lugar donde hay que retrotraer el inicio de conductas complejas (planificación, concepto de uso futuro y posible simbolismo) varios milenios. El segundo nos indica el desarrollo de la planificación conductual en el espacio y en el tiempo, base primordial de todo desarrollo cognitivo relacionado con la autoconciencia, pues no deja de ser un conocimiento de sí mismo y de los demás ubicado en un tiempo y espacio en continuo desarrollo cognitivo y cultural. Si aceptamos que el desarrollo de la autoconciencia en un proceso cognitivo emergente, como se desprende de la propia paradoja de Renfrew, el desarrollo de estos conceptos serían la antesala del mismo (la conducta en el tiempo y el espacio, y la necesidad de marcar diferencias sociales o individuales). El tercero puede que sea el más polémico, pues tradicionalmente se carece de una metodología que nos permita realizar un análisis sobre conductas simbólicas en ese periodo tan antiguo con tan pocos datos. Creo que la Arqueología cognitiva debe ser la encargada de su realización, aunque con unos parámetros que sólo desde una perspectiva psicobiológica y un estudio interdisciplinario se puede llagar a unas conclusiones mínimamente fundamentadas. Esta orientación metodológica intenta analizar los datos arqueológicos por medio de las conclusiones que la interdisciplariedad entre la Neurología, Psicología, Biología evolutiva y sociología nos pueden ofrecer. En este sentido, el aumento de la demografía, de las relaciones sociales y desarrollo tecnológico son fundamentos primordiales para el inicio de una autoconciencia situada en contextos temporales y espaciales amplios. El simbolismo no es una cualidad humana que puede aparecer de forma independiente a otras cualidades cognitivas de los seres humanos. El cerebro humano, y por tanto su conducta, actúa de forma coordinada entre sus numerosos centros nerviosos. Así, muchas formas conductuales, que aparentemente parecen independientes entre sí, son la consecuencia de la acción conjunta de numerosos y muchas veces similares áreas cerebrales especializadas por medio de la experiencia sobre una base innata común. Para que exista un simbolismo relacionado con la autoconciencia social y/o personal tienen que establecerse en esa sociedad elementos diferenciadores (tecnológicos, logísticos, sociales, etc.) que haga necesaria su señalización por medios de elementos claramente identificables socialmente. Para ello las poblaciones tienen que desarrollar un mínimo desarrollo socioeconómico (Hernando, 2002), lo que hay que buscar en el yacimiento y en el área logística en el que sus habitantes adquirían sus medios de supervivencia e interaccionaban con otras poblaciones. Este sería el camino en el que habría que buscar el posible simbolismo de tales muestras de ocre, pues si en la región (no sólo en el yacimiento) no existen muestras de este desarrollo socioeconómico habría que pensar que el uso de este ocre sería más técnico y práctico que simbólico. Como podemos ver, tal camino está todo por establecer, pues la realización de estudios interdisciplinares de carácter psicobiológico en Arqueología es una práctica casi inexistente en este medio académico. Incluso, lo que es peor, prácticamente no existe interés en su realización. * HENSHILWOOD C.S. et al. (2011): “A 100,000-Year-Old Ochre-Processing Workshop at Blombos Cave, South Africa”, Science 334. * HERNANDO, A. (2002): Arqueología de la identidad. Akal. Móstoles (Madrid). * RENFREW, C.; FRITH, CH. y MALAFOURIS, L. (2008): “Neuroscience,evolution and the sapient paradox: the factuality of value and of the sacred. Phil.Trans. R. Soc. B: Vol. 363, nº 1499: 2041-2047.

University of Arizona Museum of Art is celebrating the return of Willem de Kooning's "Woman-Ochre," stolen in 1985, nearly 32 years ago.

La Pedrera, Casa Milà

I'm offering signed, limited-edition giclée prints of the following pieces. I print on archival Canson Photographique rag 310/m2 paper. The...

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William Heath Robinson (1872-1944) Oriental illustration

Agée de 8500 ans, la "Chamane de Bad Dürrenberg" est une des plus exceptionnelles sépultures du Mésolithique rencontrées en Europe. Découverte en Allemagne au début du 20e siècle, de nouvelles études effectuées sur son lieu d’inhumation viennent d’en révéler l’ultime secret…

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Ekstra højpigmenteret og lysægte oliepastel i luksus studiekvalitet EAN: 5707167182901 (5 707167 7182901)

My paintings are of the human form, the soft tenderness that it can transfer to the viewer; never the anger of the world but the peace and harmony that humans are capable of. I have been influenced by living in Belgium and painters of the Benelux countries and I try to show the placid side of the subject using light, the reflection of light and the shadows to emphasise the subjects form and curves. I never use colour but the subtleness of tone to achieve these effects. I try to achieve the smoothness of skin and the body so no brush strokes are visible to the viewer. I have developed this technique for painting the human body and have works in many collections.” Michael LUKASIEWICZ was born in Poland but has been living and working in Antwerp for over 15 years. Per un istante il vento intorpidito si placò ad ascoltare il profumo miele leccare i sensi tra i rami.. Poi di seta labbra pascolò le vergini foglie a mungere i pori la loro divina linfa d'Amore... Poi aleggiò una brezza d'estasi e sospirando... si sollevò...' "Il vento" di ~ Catherine La Rose ~

Muestra a la figura principal del ballet, pintada en estilo realista. Al fondo se tejen manchas abstractas de tonos ocre. La composición destaca la figura y anatomía de la muchacha en el momento cumbre de su actuación.

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