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In questo articolo andiamo a vedere quali sono le caratteristiche del bambino autistico nelle sue differenti età evolutive.
Artemisia Gentileschi, (born July 8, 1593, Rome, Papal States [Italy] - died 1652/53, Naples, Kingdom of Naples), Italian painter🎨, daughter of Orazio Gentileschi🎨, who was a major follower of the revolutionary Baroque painter, Caravaggio. She was an important second-generation proponent of Caravaggio’s dramatic realism.
This worksheet is for the beginning of the year in Kindergarten art. I have students follow along as we draw all seven types of lines. The way that they complete the last two "challenge lines" helps me to determine the level of difficulty that would suit them best.
With Dot Day coming soon (September 15), I thought I would share another collaborative display that my students and I created a few years ago. For this display I decided to take Dot Day in a different direction and combine it with the amazing new book “I Am Human” by Susan Verde and Peter H. Reynolds. If you haven’t re
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La direttrice della Fondazione Musei Civici di Venezia descrive il grande fermento culturale vissuto da Brescia e dintorni.
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Kareem Waris Olamilekan sogna un futuro da artista, e i suoi due più grandi miti sono il collega ritrattista nigeriano Arinze Stanley e il maestro del Rinascimento italiano Michelangelo. E fin qui tutto nella norma
Termometropolitico, forum di discussione sulla politica nazionale e internazionale, di cultura, attualità e società.
Ogni studente ha creato la sua personale cartelletta per inserire i disegni che faremo durante l’anno. La cornice della cartelleta per le classi prime è un insieme di texture disegnate con i …
2 Aprile, Giornata dedicata all’Autismo, ricordiamola con la Lettera che Angel Riviere, professore di Psicologia evolutiva dedicata al bambino autistico
Ognuno di noi ha dentro di sé un bambino interiore che richiede la nostra attenzione. Non sempre però riusciamo a sentire la sua voce o siamo disposti ad ascoltarla. Dovremmo imparare a prenderci cura del nostro bambino interiore per guarire le ferite del passato.
I’m totally obsessed with art with a message at the moment (see my recent post on Anthony Burrill’s fabulous prints), so I fell head over heels in love with this poster by Valencian art…
Author Details Author Details Ana Maria Sepe Dottoressa in psicologia, esperta e ricercatrice in psicoanalisi. Scrittrice e fondatore di Psicoadvisor [email protected] Non ... Leggi tutto
It is the first piece of architecture bestowed on the Los Angeles County Museum of Art
Un’opera d’arte che non potrà lasciarvi indifferenti. Una scultura che ci mostra l’amore del bambino interiore che è in noi. Si tratta del progetto che l’artista ucraino Aleksandr Milov ha presentato in occasione del Festival Art Burning Man 2015 in Nevada.
Pietro Perugino (c. 1450-1523 CE), real name Pietro di Cristoforo Vannucci, was an Italian Renaissance artist who created frescoes for the Vatican's Sistine Chapel and was in demand across Italy to...
Blog om billedkunst Undervisning Billedkunst Kreativitet Undervisning Forenklede fælles mål i billedkunst Årsplaner i billedkunst Tatjana
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Author Details Author Details Maria Panico L 'Autore di questo articolo è uno psicologo o psicoterapeuta. [email protected] Siamo così indaffarati nel pensare ... Leggi tutto
Make spin art using DIY tops! These “do it yourself” toys turn into art tools with an unusual twist. I know, I couldn't resist a pun! Today's project combines a DIY toy idea with the
Students love creating cave art paintings! Lots of art materials are used for this layered project. I like to have my students create these projects at the beginning of the year to build their conf…
Los restos de la civilización etrusca se encuentran repartidos por las regiones italianas de la Toscana, el Lacio (donde se encuentran las necrópolis de Cerveteri y Tarquinia) y Umbría. Los etruscos se instalaron inicialmente en el territorio llamado Etruria, triángulo comprendido entre el Arno al norte, el Tíber al sur y el Mar Tirreno al Oeste. Los misteriosos orígenes de este pueblo, y en consecuencia de su estilo artístico, se retrotrae a los pueblos que habitaban o fueron expulsados de Asia Menor durante la Edad del Bronce y la del Hierro, aunque otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco (debido a la proximidad o al contacto comercial), tales como los griegos, los fenicios, los egipcios, asirios y Oriente Próximo. Sin embargo, su aparente copia de los modelos helenos oculta un estilo innovador, característico y único cuyo apogeo coincide con el periodo arcaico griego que tendría una honda influencia en el arte romano y que más tarde lo absorbería por completo en el siglo I a. C. El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura. Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayor parte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. Tiene una notable importancia no tanto por el nivel artístico alcanzado, sino por el hecho de que se trata del más destacado ejemplo de arte figurativo prerromano en Italia. Se ha relacionado con las culturas del Mediterráneo oriental. Las cámaras funerarias imitaban el interior de una habitación. Tenían el techo abovedado o con falsa cúpula y sus paredes se pintaban al fresco. Esta técnica permite que las pinturas perduren a lo largo de los siglos, ya que al secarse el yeso sobre el que se aplica el pigmento, la pintura pasa a formar parte de la propia pared. Retrataban escenas mitológicas y funerarias, como los banquetes funerarios que hacen de las fiestas un tema común en los frescos de las tumbas etruscas. A veces se representaban escenas de la vida cotidiana, con danzantes, músicos o jinetes. El estilo era marcadamente bidimensional, estilizado (formas delineadas en negro), más de colores vivos y atmósfera jovial. Los pigmentos se obtenían de piedras y minerales que se molían y mezclaban. Los colores preferidos en la pintura por los etruscos fueron el rojo, verde y el azul, al parecer porque les asignaban connotaciones religiosas. Los pinceles se hacían con pelo de animal y eran extremadamente precisos (incluso en la actualidad, los mejores pinceles se hacen con pelo de buey). Desde mediados del siglo IV a. C., el claroscuro empezó a usarse para representar la profundidad y el volumen. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescos supervivientes y a menudo se encuentran retratos de animales o de hombres en los que algunas partes del cuerpo están desproporcionadas. Fresco de la tumba de los leones necrópolis de Tarquinia Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayor parte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. El hombre etrusco vivía plenamente la existencia terrenal confiado en un vida dichosa de ultratumba. Los vestigios de su arte así lo confirman, porque están dedicadas casi en exclusiva a la creencia del más allá. En el estudio de la pintura etrusca se diferencias tres épocas cronológicas: el influjo oriental, entre el 700 y el 575 a. C., con dos subperíodos, uno entre el 700 y el 625 a. C., con influencias fenicias y chipriotas, y otro entre el 625 y el 575 a. C., con influencias griegas. Esta es la época del gran esplendor de la pintura etrusca. El tercer período se extiende hasta el siglo III a. C., ya de decadencia, hasta enlazar con la pintura romana. Detalle de dos bailarines de la tumba del Triclinio en la Necrópolis de Monterozzi - 470 a.C ( clicar ) Fresco en el Louvre Tumba de los Leopardos - hacia el año 500 a. C., en Tarquinia - ( clicar ) Tumba de los Leopardos - hacia el año 500 a. C., en Tarquinia - detalle Tumba de los Leopardos - hacia el año 500 a. C., en Tarquinia - detalle Pintura mural en la «Tumba de los Leopardos» - hacia el año 500 a. C., en Tarquinia; en el centro, el tañedor de la flauta doble típica de los etruscos; a la derecha, el tañedor de lira - ( clicar ) ( clcar ) Tumba de la Cuadriga Tumba de Ruvo, Nápoles. Banquete De las doce ciudades que formaron la confederación etrusca las que mejor han conservado mejor las muestras de su arte son: Cerveteri, Veyes, Chiusi y Tarquinia. Tumba de Giocoleri, Tarquinia - ( clicar )
Kareem Waris Olamilekan sogna un futuro da artista, e i suoi due più grandi miti sono il collega ritrattista nigeriano Arinze Stanley e il maestro del Rinascimento italiano Michelangelo. E fin qui tutto nella norma
Fare in modo che i bambini acquistino un buon autocontrollo non è facile; è ancora più complicato se presentano ADHD...
Earlier this year, my co-worker Jayne found the idea to make a collaborative school-wide paper mural based on the artwork of Thank YouX. The idea for a student mural originally came from Jenell Novello and you can see the lesson plan write-up on Artsonia. She also so generously provided the lesson plan and templates on Google docs. Thank You X got his name by accident. In 2009 Andy Warhol’s spray painted portrait was spotted on a city street in L.A.. … Read more... →
L'intelligenza dei bambini è genetica si può stimolare e sviluppare?Sto leggendo un libro molto interessante che parte dal presupposto che il patrimonio genetico non influisce sulle capacità e sulle potenzialità di un bambino. Al contrario: 'se guardiamo all'intelligenza di un bambino come a un seme capace di svilupparsi, e non come un'eredità imutabile, saremo meno portati a ingabbiare i nostri figli nella definizione di dotati e poco dotati. Speriamo invece che ogni indizio possa farci intravedere una possibilità di sviluppo e faremo di tutto per favorirla'. Non si parla di intelligenza in termini di capacità verbali o logico-matematiche (tipo IQ
