Le plus beau et le plus envoûtant des albums d'Alcest. Cinq ans après son dernier album, le duo magique s'est réuni à nouveau avec une perspective renouvelée sur sa musique et l'exploration de nouveaux mondes. 'Les Chants de L'Aurore' arrive à un moment tumultueux de l'histoire de l'humanité. Une nouvelle occasion pour Alcest de se rapprocher de ses fans avec quelques-unes des plus belles chansons que Neige ait composées.
*24"x36" ASHTANGA PRIMAIRE SERIE: Deze poster illustreert de houdingen van de primaire serie. Full colour poster toont een perfecte uitlijning van houdingen. Leer de namen van elke pose in het Sanskrtit en Engels. Bevat de begin- en eindgezangen in het originele Sanskriet, met vertaling naar het Engels. *GALERIJ KWALITEIT AFDRUKKEN: Natuurlijk zonnewit, 100 pond. Voor het bedrukken van al onze premium posters wordt linnenpapier gebruikt. Dit papier is ideaal voor het maken van hoogwaardige kunstwerken, omdat de levendige kleuren en afbeeldingen op het canvasachtige oppervlak afsteken. We gebruiken luxueuze, zonlicht- en lichtbestendige inkten en het industriestandaard Giclee-drukproces. Dit proces zorgt ervoor dat verbluffende kleuren, textuur, afwerking en nauwkeurige details zichtbaar zijn, wat een geweldig cadeau voor de feestdagen is voor alle leeftijden *SUPERIEURE HANDGEMAAKTE KWALITEIT: Ervoor zorgen dat u een product van de hoogste kwaliteit ontvangt, betekent meer dan alleen het gebruik van de beste materialen. Elke print wordt in de VS gemaakt en door ons eigen team samengesteld, waardoor ze de kwaliteit krijgen die alleen te vinden is met zorgvuldig handgemaakt artwork. Met een persoonlijk tintje en oog voor elk stuk zorgt ons kunstgeobsedeerde team ervoor dat uw afdruk net zo onberispelijk is als het origineel *KWALITEIT GEGARANDEERD: Elke print wordt naar u verzonden in cellofaanbuizen en vervolgens verpakt in een kartonnen koker die speciaal is ontworpen om kunstafdrukken te verzenden. Deze verpakkingsmethode zorgt ervoor dat u vlekkeloze kunstwerken van galeriekwaliteit ontvangt, zonder bochten of vouwen. We sourcen, printen en verpakken hier in de VS op onze locatie in Maui, HI. Door de productie in de VS kunnen we de kwaliteitsborging behouden. Als u problemen ondervindt bij de levering, neem dan contact met ons op voor een probleemloze oplossing
Bring some larger-than-life style into your space with this Giant Art Canvas Print. Rendered on exquisite, eco-friendly materials with fade resistant archival inks, your bold canvas will make a dramatic statement in any space.The clever ready to assemble stretching system includes instructions and all the hardware you'll need to display this enormous art print anywhere in your home. The high quality canvas lends the piece a real gallery feel, offering an immense artwork without compromising on quality.Note: Because of the huge dimensions, prints do not ship pre-assembled. The canvas will arrive rolled up with ready to assemble stretcher bars included. Archival light-fade resistant inks. Mirror edge over 1.5” deep aluminum stretcher bars. Includes a patented ready to assemble stretching system and hardware to mount.
An interactive worksheet designed to captivate students in crafting artwork inspired by Matisse. Through exploration of organic shapes and collage composition, students will delve into creating a piece of art they can truly take pride in. Included: Information Sheet Activity Page and Instructions
Ajoutez une touche de romantisme historique à votre salon avec ce tableau représentant un couple médiéval. Cette toile élégante capture l'essence de l'amour à travers les âges, apportant une ambiance de tendresse et de nostalgie à votre décoration murale. Imprimé sur des matériaux de haute qualité, chaque détail, des costumes d'époque aux expressions intimes, est fidèlement reproduit pour offrir une décoration murale raffinée et émouvante. Les couleurs principales de cette œuvre d'art sont des tons brun, bleu et ocre, créant une ambiance chaleureuse et classique. Ce tableau est idéal pour ajouter une touche de charme historique à diverses pièces de la maison. Dans un salon, il devient un point focal captivant, parfait pour une idée déco qui inspire et enchante. Dans une chambre, il apporte une sensation de douceur et une atmosphère romantique. Il est également parfait pour une bibliothèque, stimulant l'imagination et l'évasion. Cette décoration murale se positionne parfaitement dans la catégorie Histoire et Légende. C'est une excellente idée cadeau pour ceux qui apprécient les récits historiques et les romans d'amour. Profitez de notre livraison rapide et paiement sécurisé pour vous offrir cette création exclusive et émouvante. Les tableaux Kakemono sont une option élégante et sophistiquée pour votre décoration murale. Imprimés sur papier classique mat, premium mat ou premium semi-brillant, ils apportent une touche de raffinement asiatique à votre intérieur. Parfaits pour une déco chic et contemporaine, ces tableaux s'intègrent harmonieusement dans votre salon, chambre ou salle à manger, transformant chaque mur en un espace artistique.
Italian sculptor Lorenzo Quinn’s massive new sculpture, 'Support,' is a stark warning on the impact of rising sea levels.
François-Hubert Drouais, Portrait d'une Elégante (detail) 18th century
Profil Sous une Arche, Odilon Redon, 1905.
Pendant des siècles, les artistes européens ont utilisé un pigment fabriqué à partir de momies égyptiennes.
PARTICULARLY SPECIAL! WHY? Hilda Cowham was an unknown to me, until several years ago, now I can't get enough of her. This illustration in particular is the essence of her style--opulent costumes, candy colors, evoking fantasy and charm. And that's why it's PARTICULARLY SPECIAL! Oh, how simply gorgeous! Awe inspiring illustration from the hand of the talented golden age illustrator, Hilda Cowham. Rarely seen, this illustration would be perfect framed for a little girl's room. The colors are divine, and the style soft and blended, to give it that ethereal look. It would be amazing framed, but can also be used in your scrapbooking, paper crafts, jewelry making, whatever strikes your fancy! Ready for you to print out! Total print size- 5.65" x 8" including title And 5.853" x 8" You are purchasing an incredibly sharp, clear, digital image scanned at a high resolution, 300dpi in jpg form. Once payment is received, you will be able to INSTANTLY DOWNLOAD YOUR IMAGE(S). Our images can fit on 8.5 x 11 paper. **THE ANNOYING WATERMARK WILL NOT APPEAR ON YOUR DOWNLOAD** What fabulous things can you create? Announcements, Invitations, and place cards, (think wedding, engagements, baby!) Paper Arts: Jewelry: Used on transfers: Print and Frame For: Greeting cards Earrings Tee-shirts Baby's Nursery Stationery Bracelets Tote bags Child's Room Bookmarks Necklaces Pillows Wall Decor Gift tags Napkins Scrapbooking Dish towels Altered Art Ribbons Card Making And any magical thing your artistic bent can create! The Fine Print (No pun intended) Do's Do make fantastico art with our digital delights! Don'ts Do not use our images in digital collage sheets, resell them, reproduce them in a compilation cd for resale, or share them with buddies. We and our little elves work tirelessly to ferret out special pieces of paper ephemera, which we then scan and restore to perfection for the discerning creative customer. Taking our work and reselling or redistributing is not only bad form, it angers our little pals. And you don't want to make an elf mad! So please refrain from practices that you would not want done to your artwork. Thank you!
At the end of September, the Louvre-Lens Museum, in cooperation with the National Museum in Warsaw and the Adam Mickiewicz Institute, is opening a retrospective of 19th-century Polish painting – the largest ever exhibition of Polish art of that time period in France.
Découverte des étranges œuvres d'une artiste qui utilise sa peau comme toile de fond.
Composante essentielle du spectacle de Ballet, la danse classique rassemble plusieurs techniques et mouvements spécifiques et gracieux. Mark Olich parvient à illustrer ces mouvements grâce à ses photographies, au travers desquelles on peut découvrir l'esprit de rigueur et de netteté, le souci d'élégance et de clarté nécessaires à la danse classique. Sur scène ou bien en coulisses, il capture et immortalise les mouvements agiles et délicats des danseuses.
Question de maintien ? Comment s'assoir et se lever avec grâce et élégance ? Réponse en images avec ces 30 illustrations vintage !
Il reste encore un mois d'été et il faut profiter de ses derniers jours, avant de penser à la fraîcheur et aux longues soirées d'h...
******FICHIER NUMÉRIQUE******* *English version available in the English Section* ♡ Utilisez le code NAISSANCE10 pour un rabais de 15% à l'achat de 10 illustrations ou plus ♡ Cette illustration à colorier se veut un outil pratique, vulgarisant l'information d'une façon ludique et artistique, pour aider la future maman à se recentrer et se préparer à l'enfantement à l'aide de phrases positives, d'images inspirantes, de phrases-clés et de conseils. Utilisez cette illustration à colorier pour visualiser, vous préparer à la naissance, ou simplement pour vous détendre. Reconnectez-vous à votre corps et votre puissance, prenez confiance en votre corps qui a su fabriquer votre bébé, et sait tout autant le faire naître! Le support du partenaire est un atout considérable dans le bon déroulement d'une naissance, simplement par sa présence rassurante et empreinte d'amour. Que cette présence soit maladroite, subtile ou omniprésente, elle est un vrai réservoir inépuisable d'ocytocine. Utile également pour les sages-femmes, doulas et autres professionnel(le)s de la périnatalité pour offrir des outils informatifs de visualisation et d'introspection à leur clientes ♡ Pour l'impression, je vous conseille un papier légèrement plus épais que du papier standard ♡ Cette illustration de naissance est un fichier PDF téléchargeable que vous pourrez imprimer sur papier Je vous souhaite une merveilleuse première rencontre, j'espère que mes outils vous seront utiles! ♡ Si vous êtes un organisme comptant plusieurs professionnel(le)s / doulas qui utiliseriez mes outils, écrivez-moi, et nous conviendrons d'un prix de groupe, plus avantageux pour vous, avec licence d'utilisation professionnelle ♡
Besoin d'un conseil pour vous améliorer ? Ou besoin d'une information précise sur l'univers de l'écriture ? Alors vous êtes au bon endroit !
Wie erziehe ich mein Kind? Dies ist zu einem zunehmend schwierigen Thema geworden. Auch wenn es kein allgemeingültiges Handbuch gibt,...
Rotterdam FeyeNijn f#ck off. Les supporters de Rotterdam. Inspiré du vieux Dutch Miffy mais toujours nouveau et différent. Juste une belle image approximative pour les vrais fans. Disponible sous forme d'affiche, de toile plexiglas et de coque de téléphone. Affiche Feyenoord, art feyenoord, art feyenoord, étui de téléphone feyenoord, art Rotterdam. -- Déterminez ici quel matériau vous convient.
💡 Vous rêvez d’écrire un roman mais n’arrivez pas à passer à l’action ? Si vous avez besoin d’un coup de pouce pour enclencher l’écriture de votre roman, j’ai créé un kit d’écriture dédié à ce sujet : « Écrire un roman, lancez-vous ». Il contient un guide numérique de 41 pages pour démarrer votre projet d’écriture + des fiches à imprimer afin de booster votre motivation. Découvrez-le par ici Liens de partage
v-ersacrum: Details of women’s clothing in Rembrandt’s work #Art #inspiration
Oil on paper 61x46 cm July 2013
Art Shortlist vous livre quatre bonnes raisons d’entamer une collection d’art en faisant l’acquisition d’estampes. Ce type d’œuvres a de nombreux atouts à faire valoir pour les nouveaux collectionn...
“Je vous souhaite à tous une très bonne année 2018! Puisse-t'elle vous apporter santé joie et succès! :) Je n'ai pas d'illustration réalisée pour l'occasion mais voici une des dernières commissions réalisées le mois dernier : Lyra des Royaumes du Nord de Phillip Pullman. ^^”
Woman wading in fountain - Digital Art
UMA SEMANA DE BONDADE Eu e Donny Barros estivemos esse fim de semana em São Paulo para nos despedirmos de uma amiga (Iara Vianna), parabenizarmos três outros amigos (Camila Clemente, Neide e Xande) e curtir um pouquinho da Virada Cultural. No sábado ainda sem destino certo, fomos parar no Trianom-MASP, onde uma fanfarra ensaiava para a Virada que iniciaria mais tarde. Saímos do Trianom e nos dirigimos ao MASP que estava lotado de gente, muita gente trocando suas figurinhas da copa, uma cultura atualmente pouco exercitada, mas que, por ser da Copa do Mundo faz o pessoal se reunir todo sábado por ali com o intuito de trocar seus cromos repetidos. Mas Eu e Donny, tínhamos outro objetivo, um conhecimento Cultural. Na busca pela Arte, estávamos no local certo, o MASP, primeiramente para conhecermos o Acervo Fixo desse, que só o prédio já é curiosidade para muitos arquitetos, e lá fomos. Van Gogh, Edmond Manet, Rodin, Picasso, Portinari, enfim, muitas obras de arte que abrilhantam as vistas dos amantes da Arte. Acontece que, quando nos deslocamos para a Galeria Horácio Lafer, 1º andar do MASP, uma exposição nos deixou encantados. As colagens, obras-primas do surrealismo, são um dos bem guardados segredos da arte do século XX. A série Une Semaine de Bonté - Uma Semana de Bondade – foi mostrada pela primeira vez em Madri, em 1936, e depois ficou guardada até 2008 quando iniciou um percurso por alguns museus antes de chegar ao MASP. Trata-se de uma exposição inédita na América com as obras completas das 184 colagens criadas pelo artista em 1933. A coleção é divida pelos dias da semana e deu origem a cinco livros lançados em 1934 (os três últimos dias – Quinta-feira, Sexta e Sábado - reunidos em um único por não ter a coleção alcançada às expectativas comercias). - Une Semaine de Bonté - Uma Semana de Bondade - Nas colagens Ernst afastou-se da concepção bíblica, criando seu próprio Gênesis: o Domingo surrealista é recheado de orgias, violência, blasfêmia e morte, primeiro contraponto significativo ao “dia de descanso”. Homens com cabeças de leão, símbolo do poder, é ironia recorrente nas 35 colagens intituladas O Leão de Belfort, na qual as obras são individualizas por sequência numérica, recurso utilizado em todos os dias da coleção, além de obedecerem a um elemento chave, neste caso, a “Lama”. Composta por 27 trabalhos, Segunda-feira, cujo nome e elemento são denominados “Água”, narra quão insignificante é o poder das autoridades diante a força da natureza: águas invadem e arrasam toda a cidade de Paris, questionando os valores exercidos pela burguesia da época, em críticas ainda coerentes aos dias de hoje. A sequência se mantém na mesma esfera: homens com asas de dragões e serpentes presentes em situações da rotina da classe privilegiada compõem as 45 obras da irônica Terça-feira, representada pela série A corte do dragão dentro do elemento “Fogo”. O caráter mítico de Édipo é abordado sob o elemento “Sangue” nas 29 colagens de Quarta-feira, batizada com o nome do mito grego. O episódio em que Édipo teve o pé ferido por seu próprio pai, seu reencontro fatídico no qual assassina seu progenitor e posteriormente o enigma proposto pela Esfinge, são simbolizados por homens com cabeças de pássaros nas mais diversas situações, num triste sarcasmo que escancara o eterno receio da tragédia por vezes imposto pelo destino, inerente às escolhas. A Quinta-feira é subdividida em O riso do galo, que conta com 16 colagens, e A Ilha de Páscoa, formada por outras dez. Ambas sob o elemento “Escuridão” abordam as diferentes formas de poder: na primeira, o galo gaulês, símbolo do estado francês, é presente em todas as imagens, inclusive como parte do corpo dos protagonistas da cena. Em A Ilha de Páscoa, situações de intimidade são exibidas sempre com um de seus personagens usando máscaras. Nestas duas séries, Ernst preenche o espaço intermediário das colagens com tinta ou lápis, criando uma cena que evoca paisagem ampla. Representada por Um poema visível, Dois poemas visíveis e Três poemas visíveis (compostos por seis, quatro e duas colagens, respectivamente), a Sexta-feira obedece ao elemento “Visão”. Aqui imagens emblemáticas abordam o interior, a estrutura do humano e do ambiente que o cerca: corvos, caveiras e uma série de símbolos são utilizados nas três divisões. Neste “dia” Ernst retoma o uso da colagem sintética, método utilizado por ele no início de sua carreira, no qual elementos heterogêneos são colocados sobre uma folha de papel branco. O Sábado, último dia da semana, batizado A chave das canções, referencia ao elemento “Desconhecido”, onde toda a preocupação com a realidade é abolida. Mulheres em transe deixam suas camas e quartos para voar, cenas retratadas nas dez obras em que Max Ernst ilustra o fascínio surrealista com a histeria libertadora e inspiradora. A narrativa da coleção se apóia unicamente na imagem, convertendo-se no ponto máximo do chamado romance-colagem e num dos maiores expoentes do surrealismo. A técnica empregada por Ernst nesta coleção cuidou para que os pontos de união, onde usou a colagem, fossem imperceptíveis com o objetivo de que a ilusão ótica criada pela colagem fosse completa, dando lugar a uma “nova” realidade. Com este trabalho, Max Ernst rompeu as fronteiras entre gêneros e técnicas e transformou Uma semana de bondade em um dos temas principais do surrealismo - e ataca reservadamente àqueles que consideravam, naquela ocasião, este um movimento essencialmente literário. Terceiro romance-colagem de Ernst - que já havia produzido La femme 100 têtes (1929) e Rêve d’une petite fille qui voulut entrer au Carmel (1930) -, Uma semana de bondade foi criada em 1933, auge do movimento surrealista, durante uma viagem de três semanas à Itália, precisamente ao Castelo de Vigoleno, cidade medieval da Emilia-Romagna. Recortando uma série de imagens de livros, jornais, romances e revistas populares na Europa desde 1850, o artista transformou entretenimento em uma ação de alerta e revolta contra os valores da época. No entanto, o processo de “colagem” da série já começou bem antes, pela escolha do nome: La semaine de la bonté foi uma associação de ajuda mútua fundada em 1927 para promover o bem-estar social em Paris. Neste período, a capital francesa foi inundada por cartazes da organização buscando apoio da sociedade. Ernst pegou “emprestado” o nome e fez de Uma semana de bondade uma alusão ao relato bíblico da criação da Terra. Sobre o artista Max Ernst (2 de abril de 1891, Brühl, Alemanha — 1 de abril de 1976, Paris, França) é provavelmente um dos poucos artistas que reinventou a si mesmo ao longo de toda sua vida. Ao lado de Picasso, fez parte de alguns dos grupos e movimentos de vanguarda mais importantes do século 20. Porém o que caracterizou em todo momento sua trajetória foi a capacidade de seguir adiante, sempre à frente destes movimentos, convertendo-se assim em referência e influência não só para seus contemporâneos mas também para os artistas atuais, entre eles artistas díspares como Cindy Sherman, Neo Rauch e Julie Nord. A capacidade de Max Ernst criar um universo e um olhar próprio, diferente e singular, o transforma em um dos artistas de referência no século 20 e também em um dos mais complexos e mutáveis. Dadaísta, surrealista, poliglota e ávido leitor, Ernst desenvolveu um universo absolutamente particular e pessoal. Por conta de sua deslumbrante e afiada inteligência, além da sensibilidade e senso de humor ácido e irônico, é possível encontrar influências de Ernst em toda a história do século. Essa mistura de curiosidade e constância que encaixa o discurso do artista é a base sobre a qual foi construído o olhar de Ernst: uma busca incansável, onde, como diziam os sábios gregos, é muito mais importante o caminho que a chegada. Max Ernst – Uma semana de bondade MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Av. Paulista, 1578. Informações o público: Telefone (11) 3251-5644. Acesso a deficientes. Estacionamento ao lado, na Av. Paulista: R$ 15,00.
134 p., [40] leaves of plates : 24 cm