i was asked to a preview of an joint exhibition at the MACBA the other week. one part was about le corbusier’s time in barcelona and his ideas for the city, something i had never seen before,…

Curated by Elisabeth Sussman Using his mind like a chainsaw to cut through the surface of ideas and things in order to expose their essential structures, Gordon Matta-Clark produced a…

Artist: Gordon Matta-Clark (American, 1943–1978). Date: 1974. Medium: Chromogenic prints mounted on board. Dimensions: 101.6 x 76.2 cm (40 x 30 in.). Clas...

Gordon Matta-Clark estudió arquitectura en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, sin embargo nunca llegó a ejercer como arquitecto,se consideraba un anarquitecto, un deconstructor. Usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, videos, fotgrafías, actuaciones...y juegos de palabras. A comienzos de los 70, como parte del grupo Anarchitecture, Matta-Clark se interesó en la idea de entropía, las brechas metamórficas, y los espacios residuales/ambiguos.Fale Estates fue un proyecto basado en "la propiedad" y el mito americano de que todos pueden volverse “terratenientes”por ser dueños de la propiedad. "Participa" de este sueño mediante la compra de 15 propiedades residuales y abandonadas en Manhattan por $25–$75 que eran imposibles de usar o inaccesibles; la posibilidad de capitalizarlos, por tanto, y de volverse propietario en forma efectiva, pasaba a ser sólo una idea en el papel. En 1974, llevó a cabo una desconstrucción literal, removiendo la fachada de una casa abandonada en el Love Canal, y trasladó los restos de murallas a Artpark, para su trabajo Bingo. Para la IX Bienal de Parísde 1975 realizó la pieza titulada Conical Intersect, mediante el corte de un gran agujero con forma de cono a través de dos casas antiguas que databan del siglo XVII en el distrito comercial conocido como Les Halles , el cual estaba siendo derribado con el propósito de construir el luego controvertido Centro Pompidou. Se grabó destrozando coches, cortando-amputando edificaciones....fotografió objeto para más tarde freir las fotografías y exponerlas.... Os dejo con algunas fotografías de su obra, pero os aconsejo echar un vistazo a su biografía...es apasionante. Neo

Imagen 14 de 34 de la galería de Arte y Arquitectura: Building Cuts, Gordon Matta Clark.

Imagen 18 de 179 de la galería de Referentes esenciales del mundo del arte para la formación de cualquier arquitecto. Alexander Calder

Hace tiempo, publicamos una reconstrucción de las “Large Art Cards”… hoy os traemos la colección completa de las originales. Como comentamos en otros posts, las “Art Cards” son un…

Explore Art History Images' 25 photos on Flickr!

고든 마타 클락은 일상에서 예술행위를 벌이며 예술과 일상을 경계 없이 넘나든 작가다. 그의 타계 40주기를 맞아 일본 도쿄국립근대미술관에서 대규모 회고전 〈Mutation in Space〉가 열렸다. 시대 변화의 패러다임에 기꺼이 자신을 던졌던 고든 마타 클락의 실천의 흔적을 좇아보기 바란다.

Gordon Matta-Clark en plena acción Hace unos días salió la noticia sobre el depósito de 44 fotografías de Gordon Matta-Clark, que el coleccionista chileno Harold Berg ha realizado en el MACBA. Aprovecho la coincidencia para hablar de la obra de este artista, cuya concepción del arte y del papel del artista en la sociedad es especialmente interesante. Además creo que puede explicarnos e inspirarnos sobre el momento político y cultural que estamos viviendo en estos momentos. La obra de Gordon Matta-Clark se desarrolla en un período relativamente corto de tiempo, de 1970 a 1978 y en un contexto cultural de profundo rechazo a la comercialización del arte (aquí no hay coincidencias con nuestra situación actual). Paralelamente, la ciudad de Nueva York, EEUU y Occidente en general está viviendo un período de crisis económica, política y social, que pone en evidencia las fallas del sistema (aquí sí, coincidencia total). Bajo este estado de circunstancias surge la figura de Gordon Matta-Clark, hijo del pintor surrealista Roberto Matta, educado en un ambiente de libertad creativa total y licenciado en arquitectura, oficio que nunca ejercerá, pero cuyos conocimientos le servirán de base para sus obras. Gordon Matta-Clark, Conical Intersect, 1975 Gordon Matta-Clark, Circus or The Caribbean Orange, January 1978, Museum of Contemporary Art, Chicago. Photo: Tom Van Eynde Matta-Clark realizaba intervenciones en edificios abandonados. Estas intervenciones consistían en diseccionar, cortar y agujerear el espacio arquitectónico para con ello crear nuevas formas de percepción del espacio. Realizaba con la arquitectura un poco lo que Lucio Fontana con la tela, jugaba con las múltiples posibilidades del concepto espacial y creaba poesía allí donde el sistema económico solo veía ruina y deshechos. Gordon Matta-Clark, Day's End, 1975 Gordon Matta-Clark realizando Day's End en el Pier 52 de Nueva York. Como un alquimista urbano del siglo XX trató de convertir, aunque de forma efímera, los deshechos en oro. Sus cortes permitían establecer inusuales relaciones entre el espacio, la luz, el aire e incluso la lluvia. Con su obra criticaba una situación social concreta, la precariedad, las políticas urbanísticas agresivas con el patrimonio arquitectónico y dirigidas a la especulación (me suena). Gordon Matta-Clark, Splitting, 1973, detalle del interior. La mayoría de sus intervenciones desaparecieron poco después de ser realizadas puesto que los edificios donde actuaba estaban a punto de ser demolidos. Por ello, la documentación del proceso de realización de sus obras, así como la fotografía, que en un principio empezó siendo un método de registro para acabar convirtiéndose en medio artístico por sí mismo, constituyen el legado visual de su obra. Gordon Matta-Clark, Splitting, 1973. Gordon Matta-Clark, Splitting, 1973, detalle desde el interior. Una de sus intervenciones más famosas es Splitting (1973) la partición literal de una casa unifamiliar a través de una obertura en V permitiendo que la luz natural entrara entre la anteriormente sólida estructura arquitectónica. Gordon Matta-Clark, Bingo, 1974, Niagara Falls. En Bingo (1974) Matta-Clark deconstruyó en nueve secciones la fachada de una casa en Niagara Falls, a modo de juego mostraba las fragilidad del espacio habitado a través de la alternación de lo interior y lo exterior. La obra contiene una denuncia política puesto que el gobierno de Niágara permitió edificar una escuela y viviendas en una zona que había sufrido vertidos tóxicos provocando como resultado numerosos casos de cáncer entre sus vecinos (el propio Matta-Clark murió de cáncer de pancreas 4 años después). Gordon Matta-Clark, Bingo, 1974, Detalle extracción y reconstrucción de fachada. Gordon Matta-Clark, Bingo, 1974, Fragmento de tres fachadas. Photo: Moma Gordon Matta-Clark tenía una visión de la arquitectura profundamente ligada a las necesidades del ser humano, del individuo, por eso su arte partía de lo real, de la experiencia del hombre en este mundo, con sus cuttings hablaba de la posibilidad de transformación y de renacimiento. Su obra es el resultado de una firme conciencia social que nace en una atmosfera antimaterialista y de lucha por la igualdad social. En contra del elitismo artístico, su arte trató de dar respuesta, con mucho sentido del humor, a las preocupaciones y los cambios políticos y sociales que le tocó vivir. Gordon Matta-Clark, Conical Intersect, 1975. Intervención en el edificio colindante al que sería futuro Centre Pompidou, por aquel tiempo en obras.

Splitting, 1974. Black and white photo collage, 101.5 x 76.2 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 72 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 100 cm. Splitting…

i was asked to a preview of an joint exhibition at the MACBA the other week. one part was about le corbusier’s time in barcelona and his ideas for the city, something i had never seen before,…

À l’occasion de l’exposition Gordon Matta-Clark – Anarchitecte, organisée par le Jeu de Paume, nous vous donnons les 5 raisons d’aimer l’artiste américain et d’aller voir cette rétrospective.

Splitting, 1974. Black and white photo collage, 101.5 x 76.2 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 72 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 100 cm. Splitting…

The National Museum of Modern Art, Tokyo is currently featuring the exhibition Gordon Matta-Clar...

Splitting, 1974. Black and white photo collage, 101.5 x 76.2 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 72 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 100 cm. Splitting…

See THE DAILY PIC, where Matta-Clark's cryptic scripts echo medieval nonsense texts.

BEYOND THE STREETS & CONTROL Gallery are presenting a major exhibition curated by Roger Gastman from the photographic archives of the late artist Gordon Matta-Clark

Splitting, 1974. Black and white photo collage, 101.5 x 76.2 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 72 cm. Splitting, 1974. Black and white photo collage, 100 x 100 cm. Splitting…