In this highlight, view a historical and contemporary example of superb quality and skill: Gustave Courbet, “The Desperate Man.”
A membership to the Frist Center is more than just free admission; it is a passport to some of the greatest art collections in the world. One of the many perks of a Frist Center membership is a subscription to At the Frist newsletters which are delivered to your doorstep. Visit www.fristcenter.org to find out more about a Frist Center membership.
Artspace editor-in-chief Andrew M. Goldstein spoke to the Swiss Post-Internet artist about the ideas and process behind her uncanny portraits that have won the following of Hans Ulrich Obrist and other top curators.
Last Sunday was my idea of the perfect weather, so I took advantage and explored Marie Antoinette’s garden. A man-made mountain in the shape of a snail, a temple of love, springtime flowers a…
Challenging traditional ideas of reality vs. fantasy, ‘Otherworldly’ ...
Have you ever believed that you know all there is to know about art? If you really think so, then you either possess a computer like mind that process
Two years ago, French artist Orlan sued pop star Lady Gaga in French court for plagiarism over the singer's cover art for her 2011 album Born this Way and the eponymous, award-winning music video.
For their Spring/Summer 2016 collection, MAX.TAN went a completely different direction. Rather than obsess over design, they decided to undesign.
It’s been one of the most highly anticipated solo exhibitions of 2016, featuring the recent works by contemporary star Brad Kunkle, who explores narratives of being visible and invisible in oil, linen, gold, and silver. We’re just about at a loss for words for how beautiful it is.
As Halloween looms, our specialist tells the stories behind nine startling prints depicting Death
The art of Japanese flower arrangement. In Japan, many schools still teach and hand down the ancient art form. Similarly, the Ikebana Collection by the Aquage team was cultivated through a mentoring program...
She recently swept the Black Hair and Beauty Awards, winning Afro Hairdresser of the Year, Natural Stylist of the Year, and Weave Stylist of the Year.
British photographer Luke Nugent captures a wide range of style, beauty, and personal expression in his creative photo shoots, for which he often works with London-based hair stylist Lisa Farrall. Nugent highlights women of color in his varied series, from the more subdued everyday styles in Emancipate to the Afrofuturism-inspired Armour, which was a finalist for the 2016 British Hair Awards. Nugent studied photography at London’s University of Greenwich, and has been shooting professionally since his late teens. More
Muse | Oil | 40" x 30"
Frances Jones Bannerman (Canadian, 1855 - 1940): The Conservatory (1883) (via The Athenaeum)
Interview
Lady with sponge is a striking and intriguing example of Bernard Hall’s tonal realism in the QAGOMA Collection
On this page are nine color illustrations by Edmund Dulac for several Poe Poems including "The Bells," "Lenore," and Al Aaraaf."
Oil on canvas, 'The Day Dream', Dante Gabriel Rossetti, England, 1880
See something strange in the photographic illusions by Derek Paul Boyle and Mitra Saboury.
Lors du prestigieux British Hairdressing Awards 2016, l'une des finalistes a fait beaucoup de bruit : la collection de Lisa Farrall, intitulée Armour, rend...
Revisit Vogue's preview of the autumn/winter 2016 Holland & Holland collection from the July 2016 of Vogue, designed by Stella Tennant and Isabella Cawdor.
Беспристрастный, но проницательный взгляд фотографа и искусность в композиции превратили его снимки в памятные документы эпохи и в историческом, и в эстетическом контексте.
The exhibition "The Body Extended: Sculpture and Prosthetics" at the Henry Moore Institute explores how these two fascinating realms relate.
Frans Hals – The Laughing Cavalier (O Cavaleiro Risonho), 1624 – óleo sobre tela – 83 x 67,3 cm Wallace Collection, London A história da pintura de Frans Hals – The Laughing Cavalier (O Cavaleiro Risonho) Este exuberante retrato de meia altura tem sido descrito como "um dos mais brilhantes de todos os retratos do período Barroco". Está inscrito com a data (1624) e a idade do modelo (26). O trabalho é único nos retratos masculinos de Hals pelas ricas cores que são amplamente transmitidas pelo traje extravagante do modelo: um gibão bordado com motivos extravagantes em branco, ouro e vermelho, com um florete de punho dourado, visível na dobra do cotovelo. Nem a identidade do modelo, nem a função do retrato foram ainda firmemente estabelecidas. O traje deslumbrante pode oferecer algumas pistas importantes: os motivos bordados no gibão do modelo foram identificados em livros de emblemas da época e eram símbolos dos prazeres e dores do amor. Eles incluem abelhas, setas, cornucópias flamejantes e nós de amantes. Como alusões à galhardia e ao namoro, eles podem indicar que a obra foi pintada como um retrato de noivado, embora nenhuma pintura companheira a essa tenha sido identificada. Também tem sido sugerido que os desenhos dos bordados (particularmente o caduceu, o atributo do deus romano Mercúrio) aludem a uma ocupação no comércio e foi proposto recentemente que o modelo tenha sido Tieleman Roosterman, um rico comerciante de tecidos em Harleem, Holanda. Por volta de 1624, Hals pintou uma série de retratos individuais e duplos, bem como um retrato de grupo de uma sociedade de milícia cívica. Este trabalho é provavelmente o mais famoso retrato do artista e demonstra o seu virtuosismo na viva caracterização de seus modelos. Hals concede ao modelo um aspecto dominante, colocando-o em estreita proximidade com o plano de imagem e descreve-o a partir de um baixo ponto de vista. A pose arrogante da mão no quadril está intimamente associada com os retratos masculinos de Hals: um meio de dotar seus modelos com vitalidade e autoconfiança, a pose também serve como um dispositivo de ilusionista para dar à imagem uma maior profundidade pictórica. No início do século XIX, a reputação de Hals caiu em relativa obscuridade. Apesar disso, o retrato tornou-se objeto de uma batalha furiosa entre o 4º Marquês de Hertford e o Barão James de Rothschild em um leilão de Paris em 1865. Foi adquirida por Lord Hertford e esse evento foi um ponto de virada na reputação crítica do artista. Na exposição da Royal Academy de 1888, a pintura foi exibida com o título 'The Laughing Cavalier” (O Cavaleiro Risonho). Apesar de o modelo não estar rindo nem ser um cavaleiro, o título transmite a sensação de jovialidade e arrogância que é um efeito cumulativo do baixo ponto de vista e da deslumbrante técnica juntamente com o bigode arrebitado do modelo, seus olhos brilhando, e sua postura arrogante. O efeito dos olhos que parecem seguir o espectador de todos os ângulos é um resultado do modelo ter sido retratado como olhando diretamente para a frente, em direção ao ponto de vista do artista, combinado com o fato de ser uma representação estática bidimensional disso, a partir de qualquer ângulo que a pintura seja visualizada. Frans Hals (c. 1582 - 26 de agosto de 1666) foi um pintor retratista holandês da Golden Age que viveu e trabalhou em Haarlem. Ele é notável por suas pinceladas soltas de pintura, e ajudou a introduzir este estilo de pintura viva na arte holandesa. Hals desempenhou um papel importante na evolução do retrato do século 17. Fonte: The Wallace Collection Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe, usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.
Rod size is everything.
