Vários pontos em comum, na verdade. Primeiro, ambas as estruturas são referentes aos divinos. Segred

Queen Ahmose Nefertari, wife of pharaoh Ahmose I Date: around 1200 BC. material: wood, plastered and painted Found in: Deir el-Medina (now Luxor) Collection: Museo Egizio, Turin Temporary: Museum of Antiquities, Leiden

If he or she has not given you that thing, be assured that he cannot take it away from you.

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There were originally seven wonders of the ancient world but now only one remains. Fortunately there are some very good replicas around the world or other objects based on the originals so we can actually get a real life look at what most of them would have looked like. In looking at these pictures it

Destaca el retrato real, sedente (sentada), sin barba y con faldas realizadas de hojas de palmera u otras plantas. Suelen realizarlas en alabastro. En ocasiones aparecen sentados al igual que los escribas egipcios. Marcan mucho los ojos y aparece una ligera sonrisa. Hay retratos en arcilla, piedra e incluso en cobre. También realizan otro tipo de figuras como “La dama de Warka” (Oro, 3300 a.C. Museo Nacional de Irak, Bagdad), se interpreta como la cabeza de una diosa, concretamente puede tratarse de Enanna o Inanna, diosa de la fecundidad sumeria. La parte posterior es plana, por lo que se cree estaba adosada a un muro. Posiblemente formaba parte de una escultura de tamaño casi natural, pero la cabeza sólo mide unos 20 cm. Está realizada en alabastro. Nos da una textura muy fina en el trazado del rostro. Tiene los ojos huecos y grandes, pero no tan exagerados como en las anteriores. Mantiene la forma de las cejas, que también están huecas. Tiene una expresión serena y tranquila y guarda una mayor proporción. Seguramente llevaría una peluca o un tocado (debido a la ranura) que no se ha conservado, pero que lo más probable es que fuera de oro, como el de la reina Puabi o Shubar. “Esculturas del Templo de Tell-Asmar” (Alabastrín, Metropolitan Museum, Nueva York) representativas de la escultura sumeria, tenían una finalidad concreta la de dejar constancia de la práctica religiosa, se dejaban en los templos para tener la compañía constante de la divinidad. Este grupo está formado por doce esculturas de pequeño tamaño, dos femeninas y las demás masculinas. Se encontraron en las ruinas de un templo, quizá se guardaron para esconderlos de una invasión. Están realizados en alabastrín. Las figuras son de distintos tamaños y todos están en la misma postura. Los más grandes son dos figuras, una de mujer y otra de hombre, que se suponen que son el príncipe y una sacerdotisa (por lo que lleva en las manos) o la esposa del príncipe. Tienen los ojos muy abiertos en los que se incrustaban conchas o lapislázuli, pero en algunas figuras faltan. Llevan el kaunakes con la piel vista. Los pies asoman por debajo y están prácticamente sin trabajar. “La Gran cantante de Ur-Nansha” es una figura sedente que muestra su originalidad al tener los pies cruzados. Cumple las mismas características, pero está rota. Está realizada en alabastro yesos. Está semidesnuda y se recoge el kaunakes de manera que las piernas, que están cruzadas, quedan al descubrierto. Tiene la sonrisa más acentuada y el pelo muy simétrico y simple que le cae por detrás. “La Dama del Remo”, sentada con la falda de hojas superpuestas. Como todas las figuras sumerias, muestra las manos unidas con una introducida en el puño de la otra. El relieve sumerio estructura el espacio en registros superpuestos, hay tendencia a omitir detalles y fondos. Carece de perspectiva, las figuras aparecen de perfil en su cara pero el cuerpo de frente a la forma egipcia. También hay jerarquización en las figuras, la más importante aparece en mayor tamaño. Entre otros ejemplos destaca un relieve en cobre de Tell El obeid, que representa un águila con las alas desplegadas y dos ciervos bajo ellas. Apareció fragmentado en Tell el Obeid y se ha colocado así como si fuera un dintel pero no se sabe cómo estaba realmente. Las columnas son de madera y están recubiertas de mosaicos de colores con formas geométricas. La parte de arriba está realizada en piedra. El relieve, que es un altorrelieve, es muy interesante ya que muestra el gran realismo con el que realizaban los animales, especialmente visible en los ciervos. El águila es leontocéfala, es decir, tiene cabeza de león, y tiene cobijados bajos sus alas a los dos ciervos (simetría). No se conoce su simbolismo, parece que tenía una simbología religiosa aunque en un principio se pensó que era heráldico. Se han encontrado muchas placas con un agujero en el centro que representan banquetes, entre ellas destacan “Las Placas del Simposium” y “La Placa de Ur-Nanse” (Museo de Louvre, París), ésta última con imágenes de carácter social. En esta placa se halla Ur-Nanshe cargando un cesto de barro para moldear el primer ladrillo del nuevo templo que va a construir. En el extremo inferior derecho celebra la terminación de su obra, en este lugar también aparece su familia en dos rígidas filas de figuras, que pueden ser identificados gracias a la aparición de sus nombres. “Estela de los buitres” (Museo de Louvre, París), de la época del rey Eanatum de Lagash, es una crónica histórica relativa al enfrentamiento entre Lagash y Umma con victoria de la primera. En la escena se ve a los soldados victoriosos que pasan sobre los vencidos que son devorados por los buitres. En el reverso aparece el dios Ninfirso, divinidad de Lagash. En esta estela están representados el rey Ennatum y el rey Nigirsu. Es un relieve más plano que el anterior y realizado en piedra caliza también. Narra una hazaña del rey en relación con la conquista y la guerra. Se ha perdido una gran parte. Era muy grande, casi un metro y medio, ya que seguramente estaría al aire libre, y por ello están decorados los dos lados. Uno de ellos está dividido en frisos: en el superior aparece el monarca dirigiendo a su ejército. En el siguiente el rey está sobre un carro lanzando un dardo y llevando el carro, y detrás de él el ejército. Los dos frisos siguientes muestran el campo de batalla lleno de cadáveres a punto de enterrar y el rey haciendo orar a los dioses. Aparecen buitres devorando a los muertos, de ahí el nombre de esta estela. En el otro lado aparece el rey Ningirsu q con una mano coge una red donde están los enemigos y con la derecha una maza. Su estructura es parabólica y está tallada en anverso y reverso, tratando de aparentar escultura de bulto. Se han perdido la mayoría de las escenas. “El friso de la lechería” (Museo Nacional de Irak, Bagdad) es un ejemplo de relieve costumbrista que muestra el trabajo de los lecheros. “Estandarte de Ur” (Museo Británico, Londres), también muestra escenas costumbristas de la vida en la ciudad por el anverso y escenas de guerra en el reverso. Las escenas distribuidas en franjas superpuestas se separan con tiras ornamentales. Se analizará también en la pintura sumeria. Tiene forma trapezoidal, está decorado por todos sus lados. Se Llama así porque lo llevaban con un palo los guerreros encontrados en la tumba, pero otros arqueológicos dicen que era la caja de un instrumento musical. Está realizado en madera recubierta con lapislázuli y nácar. Las caras están divididas en frisos y una es una escena de guerra y la otra de paz. Se lee de abajo a arriba y de izquierda a derecha. Los frisos están separados por una decoración de motivos geométricos. Es muy interesante por ser un documento histórico: carros, vestimenta, armas, etc. En la cara de la guerra aparecen carros llevados por animales. Hay cuerpos desnudos y tumbados, que son los prisioneros. Los vestidos son los guerreros, que están llevando al rey, que está arriba, a los prisioneros. En la cara de la paz aparecen los súbditos que llevan ofrendas que han saqueado a los enemigos al rey. También tiene un sentido procesional. El rey está sentado con los cortesanos, tomando un banquete. Hay una ligera jerarquización. Todos están sentados en la misma posición y con copas. Hay músicos arriba a la derecha. “Arpas del Cementerio real de Ur”, terminan en forma de cabeza de toro, motivo que es típico del mundo antiguo asiático. Madera mixta, oro y lapislázuli. Cabeza de toro recubierta de una lámina de oro y ojos de lapislázuli (University Museum, Filadelfia, EEUU). Decoración figurada en la parte delantera de la caja también con incrustaciones y alrededor de la caja cenefa geométrica. Escenas de carácter simbólico que se repiten en distintas piezas. Son tres frisos: arriba animales encaramados a un árbol, el árbol de la vida, hombre toro con dos leopardos entre las piernas y dos animales luchando, normalmente león y toro. Otras manifestaciones de relieve son los cilindros sellos, que servían de firma a los ciudadanos.

Wikipedia article about Baal

Mafdet, descrita com a cabeça de pantera, ou uma pantera. Foi a deusa que protegia contra cobras e escorpiões do deserto. Portava no lugar de sua cabeça, uma Pantera, e outras vezes felinos desconhecidos. Empunhava um bastão pontiagudo com uma corda amarrada, sua arma para decapitar os seres malignos, assim, era vista como um carrasco do bem. Ela também arrancava o coração dos mal feitores quando invocada por alguém que clamava por sua ajuda. No final do trabalho, Mafdet trazia o coração do mundano e dava de presente ao seu adorador, costume que os gatos aprenderam trazendo suas caças para dentro da casa de seu dono. Mafdet é muito associada com Bastet, à deusa protetora dos gatos. Ela era chamada para ser um tipo de carrasco quando inimigos eram aprisionados e jogados para as garras de Mafdet, ela os rasgava até que morressem, tendo a alma levada para Anúbis, para que houvesse a pesagem no Salão do Julgamento. Deuses Egípcios

Serapis as Serpent Leiden, Rijksmuseum van Oudheden (INational Museum of Antiquities)

Angkor Wat was certainly one of the most impressive structures on the planet and we were privileged to have seen her. I will never forget driving up to the complex and seeing Angkor Wat standing proudly over the water.

Ever since my childhood I have been fascinated with all things relating to Ancient Egypt. I have tried for a long time to come up with a good idea for a list relating to it and this is the first (of what I hope will be many!) These facts should serve as a good introduction

Egypt lives in everyone’s imagination as one of the most ancient of civilisations. Whether it be vanished glories buried in the sand, like those that inspired Shelley’s Ozymandias, or H…

[EGYPT 29568] 'The waxing moon and the Eye of Horus at Dendera.' This forceful image of the moon on a pillar, decorated with the "healed eye" of Horus, can be found on the astronomical ceiling of the outer hypostyle hall in the Hathor Temple at Dendera. The astronomical ceiling consists of seven separate strips but here we are looking at a detail of the FIRST STRIP WEST from centre. The moon eye is part of a panel that deals with the waxing moon and which is located at the middle of the strip. According to Egyptian mythology Horus lost his eye during a battle with Seth (the murderer of his father Osiris) and the eye (called 'Wadjet') was subsequently healed by Thoth, who is portrayed at the right-hand side of the picture. The destruction and healing of the eye was symbolically coupled by the ancient Egyptians to the waning and waxing of the moon. To the left of the moon are 14 stairs (outside the frame of the picture) with gods who refer to the 14 days leading up to the full "healed" moon. The entire scene can be seen in photo 29565. For an overview of the entire ceiling strip see picture 29561. This part of the Dendera Temple was built during the Roman period (first century AD). Photo Mick Palarczyk.