Jonathan Wolstenholme est un peintre surréaliste et illustrateur britannique connu pour ses œuvresSpace sublimant sonSpace amour des vieux livres et de tous les accessoires s’y rapportant.
Johfra Bosschart (1919-1998) was a Dutch painter known for his surrealist and mystical paintings that often incorporated astrological symbolism. He was born in Rotterdam, Netherlands, and studied at the Royal Academy of Art in The Hague. Early LifeMaldoror SeriesThe Zodiac SeriesAmsterdam 1981 and the Following Year:Johfra Bosschart: Occult Surrealist:LegacyFrequently Asked Questions In the 1950s, Bosschart
A abstract figurative work by contemporary artist, Vanessa Lemen.
Interdisciplinary artist and photographer Teun Hocks combines his varied passions for art in his multilayered creations that lie somewhere between
Elfi Cella is a wonderful artist from Lausanne (Switzerland), who mixes colors and textiles into surprisingly… by constantius
In the portraits of Nikos Gyftakis, art is organized around a dominating, dynamic topic and it is fully radiant with movement, flow and musicality.
Gallery of art by Tomasz Alen Kopera. Enjoy the astonishing world of imagination, creativity and perfection, the place, where dreams become art.
Caption this 25 August 2019
Nous savons aujourd'hui que les personnes peuvent être émotionnellement intelligentes. Il existe de nombreux types d'intelligence : linguistique, musicale, logico-mathématique,…
Nacido en septiembre de 1959 en Denver, Colorado, pero la familia de Ludwig se mudó a Lexington, KY, en su adolescencia. Recibió su BA en Escultura de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1981 y un MFA en Pintura de la Universidad de Cincinnati en 1986. Ludwig ha retratado la figura humana femenina a lo largo de su carrera buscando la pureza clásica, influenciada por la modernidad de maestros como Matisse y Diebenkorn. Desde principios de los 80 ha mantenido relaciones con galerías en Londres, Nueva York y Kentucky. Actualmente vive y trabaja en Berkley, Massachusetts, con su esposa y artista Anne Leone. Ludwig también crea arte con acuarelas, esculturas de bronce y dibujos. Las figuras desnudas clásicas de Daniel Ludwig parecen derivadas tanto de un mundo de belleza idealizada como de un drama humano. Aunque hermosa, sus pinturas están llenas de tensión, ya que los modelos a menudo aparecen en conflicto entre sí y su entorno. En una declaración del artista, Ludwig escribe que su trabajo reciente refleja "un anhelo por la belleza clásica que coexiste con la lucha y el caos". Representados en óleo sobre lienzo, los modelos de Ludwig a menudo están saturados de color, atrapados en una maraña de extremidades enredadas o fragmentados y transparentes contra paisajes románticos. En su declaración de artista, Ludwig observa la "perfección destrozada de sus formas" que "pretende imitar el poder evocador de los fragmentos escultóricos históricos como el Elgin Marbles o el friso de Pergamon". La reciente producción de Ludwig es una notable desviación de sus esfuerzos anteriores, que el artista describe como "un mundo destilado y elegante que sirve como un respiro de la naturaleza prosaica de las distracciones cotidianas". Sus obras más recientes se ven minadas por el "dolor y la ira cotidianos". ", Inspirado por eventos políticos turbulentos y pérdida personal. A lo largo de sus obras hay varias referencias al arte occidental, desde el Renacimiento temprano hasta el cubismo, y narrativas que revelan "verdades emocionales" sobre la vida humana. "Disfruta", por ejemplo, reimagina dos famosas pinturas al fresco, "La expulsión del jardín del Edén" de Masaccio y "La creación de Adán" de Miguel Ángel, excepto que la versión de Ludwig se desarrolla entre los escombros de la industrialización moderna. Otras obras incluyen "Raft", aludiendo a "Raft of the Medusa" de Théodore Géricault, y "Desmoiselles", una versión de "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso. Fuentes: http://danielludwig.com/ http://touchofcolorr.blogspot.com/2015/11/daniel-ludwig.html https://hifructose.com/2016/09/19/daniel-ludwigs-historically-inspired-nudes-mix-tension-beauty/ http://proteusmag.blogspot.com/2016/09/artist-of-day-daniel-ludwig.html http://artodyssey1.blogspot.com/2011/03/daniel-ludwig.html https://www.cadogancontemporary.com/artist/daniel-ludwig/ http://dedeeshattuckgallery.com/daniel-ludwig/ https://www.wychwoodart.com/artist/daniel-ludwig/ Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
“Imagine a world based on a different logic; a universe comprised of the absurd and paradoxes. A dream in which aircraft crash into clouds and snowmen model a human body using flakes of skin,…
Joan Miro was a Spanish Surrealist painter who created colorful and abstract paintings with shapes, colors and lines.
Hi #VisibleWomen I'm Vanessa Lemen. Painter of the familiar and the unknown, explorer of the intangible, digger of the deep, voyager on a quest to connect and engage in order to expand on this story we all share. 👋😀 Hello! https://t.co/AJnqpI9fMP https://t.co/sa4PxPJDHZ
Kai Fine Art is an art website, shows painting and illustration works all over the world.
Surrealism is a hard genre to define, and every artist approaches the creation of surrealist works in their own way.Some go for all out oddity, others simply tweak reality to their liking, while painter Mike Davis likes to tell a strange little tale with each of his pieces.His works depict a fairy tale world gone mad, and they demand a second look in order to absorb all the minor details and get an overall sense of what's happening in each scene.(may be NSFW due to artistic nudity)Link --via Hi Fru...
Christian Schloe creates surreal art, digital paint extremely romantic but with a bit of delicious Melancholia as daguerreotypes found in a drawer
Originaire du Laos, l’artiste Phonsay Phothisomphane n’a pas son pareil pour créer des univers surréalistes à travers des images qui oscillent entre...
Photographer Rob Woodcox uses the human form creatively, by asking dancers to pose in diverse positions. As Rob creates each piece of artwork, he aims to capture fragments of the vivid reality, memory, and vision that embraces life. Through definition is a statement of his experience, and seeks to
The troupe of wild animals in Bruno Pontiroli’s paintings contort their bodies into backbends and handstands that would rival even the most accomplished gymnast. A wrinkly hippo balances on its tongue, a tiger arches its torso into a 90-degree angle, and a hyena rotates its hind legs in the air. The French artist (previously) notes that he begins the bizarre artworks with easily-recognized animals that he then shapes “like the way a child plays with modeling clay or a building set for instance,” morphing a simple depiction of a nimble lion or hare into a peculiar new reality. More
El surrealismo poético del pintor Rafal Olbinski
Edgar Ende – Das Fensterkreuz
Lorsque j’ai un challenge à résoudre et que je n’y arrive pas depuis ma personnalité humaine, mon Ego, je m’en remets à ma Présence, cette partie qui rayonne de l’intérieur, reliée à l’Esprit tout-p
Sidney Herbert Sime's art seems to capture the point at which a dream becomes a nightmare.
Una de las muestras que más nos impactó en nuestro paso por la Bienal de Venecia fue Exodus, de Safet Zec, que se exponía en la Iglesia de la Piedad. Una obra que refleja a la perfección el drama de la inmigración. Ayer , 20 de junio, se celebró el día mundial del refugiado. Una fecha que pretende recordarnos la problemática que viven más de 20 millones de personas alrededor del mundo. Desde EstoNoEsArte hemos querido unirnos a esta conmemoración, por eso, a lo largo de esta semana algunas de nuestras entradas han tratado este tema. El domingo os presentamos una iniciativa, Dibujos por sonrisas, que pretende recabar fondos para ayudar a los campos de refugiados. Ayer, una de las animaciones de Matthias Hoegg que seleccionamos trataba el tema de la inmigración. Y hoy, con la exposición «Exodus» del artista Safet Zec, que retrata con dureza la tragedia de aquellos que se ven forzados a abandonar sus hogares por causa de la guerra. La exposición de «Exodus» impresiona tanto por el tamaño de las obras, pintadas en grandes paneles que cuelgan de las paredes de la iglesia, como por su temática y calidad. Pinceladas gruesas nos muestran un mundo de desolación, […]
I’m so neurotic That I attempt To dissect Said neurosis In real time If you Find me Staring into the abyss…
Nacido en septiembre de 1959 en Denver, Colorado, pero la familia de Ludwig se mudó a Lexington, KY, en su adolescencia. Recibió su BA en Escultura de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1981 y un MFA en Pintura de la Universidad de Cincinnati en 1986. Ludwig ha retratado la figura humana femenina a lo largo de su carrera buscando la pureza clásica, influenciada por la modernidad de maestros como Matisse y Diebenkorn. Desde principios de los 80 ha mantenido relaciones con galerías en Londres, Nueva York y Kentucky. Actualmente vive y trabaja en Berkley, Massachusetts, con su esposa y artista Anne Leone. Ludwig también crea arte con acuarelas, esculturas de bronce y dibujos. Las figuras desnudas clásicas de Daniel Ludwig parecen derivadas tanto de un mundo de belleza idealizada como de un drama humano. Aunque hermosa, sus pinturas están llenas de tensión, ya que los modelos a menudo aparecen en conflicto entre sí y su entorno. En una declaración del artista, Ludwig escribe que su trabajo reciente refleja "un anhelo por la belleza clásica que coexiste con la lucha y el caos". Representados en óleo sobre lienzo, los modelos de Ludwig a menudo están saturados de color, atrapados en una maraña de extremidades enredadas o fragmentados y transparentes contra paisajes románticos. En su declaración de artista, Ludwig observa la "perfección destrozada de sus formas" que "pretende imitar el poder evocador de los fragmentos escultóricos históricos como el Elgin Marbles o el friso de Pergamon". La reciente producción de Ludwig es una notable desviación de sus esfuerzos anteriores, que el artista describe como "un mundo destilado y elegante que sirve como un respiro de la naturaleza prosaica de las distracciones cotidianas". Sus obras más recientes se ven minadas por el "dolor y la ira cotidianos". ", Inspirado por eventos políticos turbulentos y pérdida personal. A lo largo de sus obras hay varias referencias al arte occidental, desde el Renacimiento temprano hasta el cubismo, y narrativas que revelan "verdades emocionales" sobre la vida humana. "Disfruta", por ejemplo, reimagina dos famosas pinturas al fresco, "La expulsión del jardín del Edén" de Masaccio y "La creación de Adán" de Miguel Ángel, excepto que la versión de Ludwig se desarrolla entre los escombros de la industrialización moderna. Otras obras incluyen "Raft", aludiendo a "Raft of the Medusa" de Théodore Géricault, y "Desmoiselles", una versión de "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso. Fuentes: http://danielludwig.com/ http://touchofcolorr.blogspot.com/2015/11/daniel-ludwig.html https://hifructose.com/2016/09/19/daniel-ludwigs-historically-inspired-nudes-mix-tension-beauty/ http://proteusmag.blogspot.com/2016/09/artist-of-day-daniel-ludwig.html http://artodyssey1.blogspot.com/2011/03/daniel-ludwig.html https://www.cadogancontemporary.com/artist/daniel-ludwig/ http://dedeeshattuckgallery.com/daniel-ludwig/ https://www.wychwoodart.com/artist/daniel-ludwig/ Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Maki Ohkojima n'aime pas "le cadre", ni celui de la société, ni celui d'une toile. Elle s'évade au-delà des limites et étend son art sur les murs et les espaces disponibles. 山の子に問いかけられる / "Un enfant de la montagne m'a demandé" Maki Ohkojima, peintre japonaise de 27 ans, a réalisé des œuvres murales tentaculaires. Ces fresques comportent
Les maîtres les plus connus de l'illusion d'optique sont sans conteste, Octavio Ocampo et Oleg Shuplyak . Ils excellent tous deux dans la peinture de portraits foisonnant de divers personnages parfois difficiles à déceler. Le Mexicain Octavio Ocampo...
