October 12, 2013 Fourth and fifth grade students are reviewing "rhythm" (the short and long patterns of the beat) in music class...
I don't remember where I learned this from and my process probably differs a little or a lot from the original but my students love this game and it's been so fun for a "brain break" when we are in the middle of some serious work on instruments to just say, "Crazy 8th's" and watch 'em run to get drums and tambourines (my fourth graders are such great kiddos!!). I'll start by keeping a rhythm on a djembe or the bongos and then, once i've established the steady beat, they'll start to count to 8 and march around the room. Each pattern of 8 you put an accent on one number; the first time it's going to be ONE, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, then 1, TWO, 3, 4, 5,6, 7, 8, then 1,2, THREE,, 4, 5, 6, 7, 8, etc. They only play on the accented beats; march each beat. The first time will go slow- they'll need to simply march and count to 8 several times, marching on each beat; then stop the class and say, OK, let's emphasize the number 1 and still march on every beat, then stop the class, demonstrate the accent on beat 2, then beat 3, etc. It helps to project or write the numbers 1 through 8 then you can point to the next accented beat as the students progress through. Once the students can do this up to 8 smoothly,(which takes a little while), go backwards.. yikes! Fun!!! Once they get comfy with this, continue to only play the accented beats but change the marching (locomotor) to standing (non-locomotor). in other words, step and play ONLY on the accented beats. Much trickier! Have fun with this!
Teaching Canon Singing. Organized Chaos. Strategies for introducing canons in elementary choir or general music lessons.
Hoy y mañana se escuchará en Sevilla, a cargo de la Orquesta de Extremadura, la admirable Primera Sinfonía de Shostakovich. Por eso traigo ahora las notas que sobre la misma escribí para un concierto ofrecido por la Filarmónica de Gran Canaria el 16 de octubre de 2009. He modificado sustancialmente las primeras líneas, que enlazaban el texto sobre esta partitura con el resto de las notas al programa. _________________________________ Dimitri Shostakovich hizo gala de una asombrosa precocidad en su madurez artística: tan solo contaba diecisiete años cuando en 1923 comenzó a gestar su Sinfonía nº 1 en fa menos, op. 10. La partitura, en principio un mero trabajo escolar escrito con motivo de su graduación en el conservatorio de su ciudad natal, fue finalizada el 1 de julio de 1925 y estrenada el 12 de mayo del año siguiente por la propia Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Nikolai Malko, todo un lujo -costeado por la propia institución- para un joven que aún no era nadie en el mundo de la música. La obra, que triunfó de manera apoteósica en su estreno soviético y, un poco más tarde, en su ejecución por la Filarmónica de Berlín de la mano de Bruno Walter, ya resulta admirable no sólo por el pleno dominio de los recursos por parte de un adolescente, sino también por la redondez del resultado: de las otras catorce sinfonías que gestaría a lo largo de su dilatada carrera, muy pocas (Cuarta, Octava, Decimoquinta, por delante de las celebérrimas Quinta y Séptima) parecen abiertamente superiores a esta sensacional partitura. Pero es que además, pese a las más que comprensibles influencias que se van a detectar, en esta Primera Sinfonía Shostakovich nos ofrece ya una personalidad definida, siendo reconocible la mayor parte de los rasgos que van a identificar su labor creativa. Lo comprobamos ya en el burlón arranque del primero de los cuatro movimientos, que a pesar de su clásica estructura en forma sonata ofrece una discontinuidad y un deslavazamiento que, como ha señalado Leonard Bernstein (uno de los mejores traductores de la partitura y uno de sus más certeros estudiosos: las explicaciones que acompañan su filmación editada en DVD son fascinantes), ponen de manifiesto la rebeldía de un “niño malo” que intenta burlarse de la tradición y jugar con el oyente sorprendiéndole con desarrollos inesperados, defraudando sus expectativas y ofreciendo caricaturas donde se podría esperar -y más en una obra de graduación- un intento de desplegar brillantez sonora y profundidad dramática. Si la burla y el sarcasmo -más y más agrios conforme pasan los años- se van a convertir en auténtica marca de la casa, también lo son los aires cinematográficos y vodevilescos, incluso circenses, bien presentes en el tema marcial de este primer movimiento y en el vals (segundo tema de la forma sonata) que le sigue. Ambos parecen beber de las improvisaciones que el autor llevaba realizando desde 1924 frente a la gran pantalla, sin que podamos olvidar la más que obvia referencia al ballet Petrushka que Stravinsky había estrenado en 1911, tanto en lo que a la parquedad de su instrumentación se refiere -apenas hay tutti orquestales- y a su tímbrica descarnada, incisiva, como a los -más inquietantes que desenfadados- aires de teatro de marionetas: el recurso a lo guiñolesco como metáfora del ser humano va a ser otra constante en la obra de Shostakovich, desde aquí hasta el primer movimiento de su nihilista Decimoquinta sinfonía. A la influencia de Stravinsky se suma la de Sergei Prokofiev en el breve segundo movimiento, un Allegro que funciona a la manera de scherzo en el que de entrada sorprende el falso arranque a cargo de de violonchelos y contrabajos (la misma melodía pero con notas de diferente duración: nuestro gamberro autor pretende crear la impresión de que no saben tocar juntos). Tras esta broma se van a ir alternando un tema vivaz, humorístico, que ofrece la aparición -casi concertante, a la manera de la citada Petrushka- de un piano, y un tema lento (Meno mosso) más bien sombrío e inquietante, punteado por el triángulo y por los redobles de la caja. La crispación con la que terminan mezclándose los dos temas anuncia el giro que va a realizar la obra tras este movimiento, cerrado brutalmente por los golpes percutivos del piano: la sátira juvenil se va a transformar en un hondo patetismo de amplio aliento romántico. Efectivamente, un desolado solo de oboe abre el Lento, que nos adentra en un mundo de tristeza infinita que se hace aún más sobrecogedora cuando las trompetas nos conducen hasta un ominoso Largo cuya atmósfera enrarecida, patética y no poco nihilista, nos hace descubrir el más claro antecedente de la espectral Passacaglia de la Octava Sinfonía, si bien aquí el tema no permanece en pianísimo sino que por momentos se transforma en una áspera, tensa y rebelde marcha fúnebre, otra de las fórmulas que se va a convertir en identificativas del compositor (fundamental en la sinfonías Cuarta, Undécima y Decimoquinta, por ejemplo). Sea como fuere, el buen melómano podrá percibir que dicha fórmula nos habla, en esta obra temprana, de la gran influencia que planea sobre todo este movimiento: la de Gustav Mahler, claro está, a la que hay que añadir la de un Richard Wagner -hay citas más o menos directas del Anillo y de Tristán- , compositor que llegó a Shostakovich filtrado a través del autor de La Canción de la Tierra. Un largo redoble de caja nos hace pasar sin cesura alguna al último movimiento, que enlaza con el anterior no sólo en su material temático, sino también en el marcado carácter trágico que lo impregna. En él la atmósfera se va enrareciendo poco a poco hasta que la tragedia que se ha venido mascando desemboca en un pasaje lleno de crispación y visceralidad, con chirriantes figuraciones en la cuerda y la significativa recuperación de un piano percutivo. Tras el estallido de toda la tensión acumulada se produce una dramática e inesperada ruptura del discurso musical a cargo de un solemne solo de timbal que retoma, invertido, un motivo rítmico del anterior movimiento. Un doliente solo de violonchelo conduce a un apasionadísimo pasaje digamos “romántico” (según Bernstein nueva cita del Anillo, más concretamente del despertar de Brunilda) tras el que parece salir la luz, brillando la orquesta, por primera vez en la partitura, con el más resplandeciente fulgor sinfónico. No nos engañemos: se trata de un falso final feliz, el primero de los muchos que se podrán encontrar en la obra del compositor, en el que una forzada explosión triunfalista -en la coda hay más frenesí que carácter afirmativo- intenta ahogar el lamento y congoja.
October 12, 2013 In second grade classes we have started a Native American Indian music and dance unit. This week, students had the opp...
The inimitable Chet Baker showed up on The Impossible Cool this morning and I realized he was completely left off of Esquire's "The 75 Best Dressed Men of All Time" list. Instead of languishing in this blatant oversight it seems more appropriate to honor him instead. Not many people have ever been as cool as Chet and the guy's style was much like the music he played - cool, suave and smooth. His untimely death, though not as unexpected or soon, and style make him kinda like the James Dean of jazz if you're looking for a fairly elementary comparison. Regardless, Chet was the physical manifestation of the music he so expertly and effortlessly played. -L.A.S
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The C major scale consists of C,D,E,F,G,A,B,C! The fingering in the right hand should be 1-2-3-1-2-3-4-5 (going up the scale). Remember, your thumbs are finger number 1. The fingering in the left hand would be 5-4-3-2-1-3-2-1 (going up the scale).Download the PDF below to practice the C major scale - finger exercise!To see the visual scale for C major: (https://www.youtube.com/watch?v=p0Oy9O7G4qA)Have a wonderful day!Kathryn Carpenter Books!Finger Exercise Books:1. Finger Exercise Collection
I updated my visual rubrics for performance assessments in my classroom and am sharing them all with you! Free to download are four rubrics based off of a four point scale (4=Exceeds 3=Meeting Expectations 2=Developing Skill 1=Having Difficulty). Descriptors of each requirement for each skill are included. I post these and remind students of expectations before assessing them. Hope you can use these with your kids too! Happy Freebie to You! Download today at my Teachers Pay Teachers store!
Circle of 4ths, 5ths and their relationship to chord progressions.
Chord Fingerings for the Seven Ukulele Keys with the I, IV, V and the V7th Chords. Organized by music keys. Beginner chart.
Learn Guitar Chord progressions and how they work. Here you will find easy explanations of guitar progressions and a beginner guitar chord chart with easy to read chord progressions for guitar.
Notenpapier (blanko) zum kostenlosen Herunterladen, Ausdrucken und Gebrauchen. Als Bild, PDF, PowerPoint oder Word-Datei.
Acoustic Music TV is your source for free printable guitar, mandolin and ukulele chord and music charts that you can download and print out for your jam notebook. Each chart is set up on an 8.5 x 11 page, ready for 3 hole punching, easy to read, a...
How to Play 4-Hole Ocarina: An ocarina is a small wind instrument that functions much like a whistle or recorder. The player blows into a mouthpiece, and air rushing out of a sound hole below the mouthpiece creates the sound of the played note. The player covers or leaves open…
Here some helpful tips on how to get rid of Mice in Elk Grove CA. (916) 378-5102
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Classical composers are sometimes just as good at quotes as they are at music. Take a look at these amazing, inspirational quotes from some of the greatest composers of all time.
A guide on constructing pleasing chords for accompanying church special songs is what I have been needing for many years. Most guitar enthusiasts resign from playing when faced with chord names such as “Am7(b5)/G”, “C2(#4)”, “Bb9(13)” or...
Discover 5 basic piano chords that you can master in a matter of minutes. These are by far the easiest and most common chords you can learn. They are easy to learn and can make a song sound great.
It is finally spring break. I can’t tell you how long I have been counting down to this vacation. Spring break is the perfect thing to prepare me for the craziness of testing season. It is…
Learn to play power chords with this free guitar power chords chart and discover the 1,4,5 power chord progressions all over the neck. You can master the most powerful guitar sounds on the planet.
This practice routine'll help you get from one chord to the next with ease.
It's my favorite time of year!! Recorder time!! The students love this unit so much that it really energizes me! There is just something about putting a recorder in a student's hand that makes music come alive for them. It is such a great way to synthesize all of the information that they have been learning throughout their elementary music career: rhythms, notes, vocabulary, score-reading, musicianship, and much more! Fourth graders begin learning about the history of the recorder, parts, basic technique, and the first 3 notes: B, A, and G. We use the Rockin' Recorder Method Book (created by Allison Friedman) as our main curriculum. The students love this book because of the up-beat tracks that go along with each song. We also supplement with lots of fun recorder warm-ups and games! The classes have really enjoyed playing the game, "B-A-G Roll and Play." It is a very simple concept but really engages them and allows them to practice their note-reading and technique individually. Each group member takes turns rolling the dice and playing that numbered example on their card. I asked the partners to take on the role of "Recorder Doctor," an idea I got from "The Sweetest Melody" music blog. As their partner plays the example, they "diagnose" any problems they hear: As they play, this is also a great time for me to walk around and assess the students. I can note which students are having trouble with fingerings, sound quality, or note-reading and which students are excelling in those areas. It provides the students time to help one another with their weaknesses and allows me to work one-on-one with students if they need it. Another recorder game that 4th graders have really enjoyed is Recorder Rumble. The students divide up into two teams (they usually prefer boys vs. girls) and compete to earn the most points by correctly playing the 4-beat patterns provided. This gives the students sight-reading practice and also a chance to play individually. It's a great assessment tool and the students enjoy the game format. I have each student take a turn to play a pattern and then, if they need to, they can consult with their team for help. It has been so neat to watch them encourage each other and compliment each other's performances! They've learned that good sportsmanship has its place in music as well!
