This workbook is a collection of instructions and patterns for 1850-1860's ladies accessories. Includes: Lace Day Cap, Crochet Collar, Kitted Long Purse, Knitted Bosom Friend, Velvet Reticule, Pocket, and Corset Bag.
Victorian hairstyles spanned the 1840s to 1890s. Each decade had a certain style for the wealthy classes involving hair parts, braids+, rolls, buns, and decorative accessories. Victorian hair after the 1850s was an elaborate arrangement of real and fake hair, requiring the assistance of a lady's maid or female family member. The following is a
Неизбежность прогресса и процветания науки в период второй половины 19 века насквозь пронизывает все направление моды этого периода. Сообществу демонстрируют выставки с достижениями науки и художественного творчества. Великая Британская выставка 1851 года, затем подобные выставки в Вене и Париже. Роскошь и великолепие французского двора Наполеона 3-го и императрицы Евгении укрепляют статус Парижа как центра женской моды. И это лидерство, не смотря на все войны, прочно закрепляется за Францией вплоть до начала 20 века. Период с 1837-1901 годы еще называют Векторианским стилем как в одежде, так и в искусстве в честь английской королевы Виктории. Архитектура, одежда и интерьер этого периода отличались сложностью формы, а порой и уродливостью, в Англии художники прерафаэлиты, а позже члены общества выставки искусств и ремесел, которое основал Моррис Уильямс,так же "артистический стиль" туалетов их жен и поклонников постепенно оказали влияние на моду. Диккенс, Гарди, Джордж Элиот, Бальзак,Марк Твен,Чехов, Ибсен, Уальд - писатели, которые воздействовали на мысли и мнения окружающих людей. Это был период расцвета театра. Знаменитые красавицы, которые так же не были чужды сцене ,такие как Лили Ленгри, оказывали на деле самое непосредственное влияние на моду. Большой рост в те времена был к занятиям спортом у обоих полов общества : мужчин и женщин Особенно это сказывается в 1870-1900 годах. Для состоятельных людей к верховой езде, стрельбе, охоте прибавился еще и парусный вид спорта. Менее состоятельные люди занимались крокетом, теннисом, катанием на велосипеде, стрельбой из лука и др. Мужская одежда во второй половине 19 века, в целом, становится более комфортабельной, свободной и с низкими воротниками. Но как и женщины ,мужчины все-таки оставались тесно связаны условностями правил общества, которые определяли "правильность" одежды для различных событий. В светском обществе были требования, чтобы мужчина менял свой костюм несколько раз в день. Приблизительно с 1850-х годов все больше стали придавать значение качеству тканей спокойных тонов, безукоризненном укрою и общей ухоженности вида. Лишь рабочему классу и мелкой буржуазии было позволено носить кричащий галстук и узорчатые жилеты. Жилеты мужские 19 век Реформе мужской одежды способствовало влияние таких людей,как Уильям Моррис, Уолтер Крейн, публиковавшие свои статьи в собственном журнале "Аглая",и доктор Ейгер(профессор зоологии). Она вылилась в такие явления как шелковые штаны до колен в стиле 18 века,которые носил Оскар Уальд,или в манию носить изделия из шерсти прямо на голое тело. Г.К. Честертон , вспоминая о профессоре, заметил:"... его костюм стал частью его личности:кто-то приходил к мысли ,что красно-коричневый костюм Ейгера - это нечто вроде красно-коричневого меха...его коричневая шерстяная одежда,одновременно эстетичная и гигиеничная, доводила до конца призыв, брошенный им, который мог быть определен как эксцентричное стремление к здоровому образу жизни". Но лишь немногие мужчины желали изменить свой образ, тогда как для женщин необходимости определить свой статус стало стимулом. Сюртук на конец 19 в. В частности, основным нововведением в мужском облике мужской моде второй половины 19 в костюма стало строгое деление одежды по функциональному назначению. Выделяются бальный, визитный, повседневный и домашний вид одежды(костюм) крой визитки конца 19 века: крой сюртука второй половины 19 века В 1850-60-х годах представители рабочего класса могли носить цветные рубашки,но джентльмены носили белые. Набивной французский батист с узором носили с повседневной одеждой в конце 1860-70-х,а уже с 1890-го года рубашки в изящную голубую или белую полоски позволялось носить и с фраками. Представители богемии могли носить цветные однотонные рубашки. Манишка -перед рубашки ,и съемные воротники и манжеты стали популярны и существовали весь этот период, но её никогда не носили джентельмены,т.к. этот предмет одежды часто служил объектом насмешек. Так же мужчины носили брюки на штрибках, фраки и тд... ......о мужской моде того периода можно прочесть подробнее тут.... ------------------ Женская мода второй половины 19 века подлинники и крой женской одежды второй половины 19 века: В течение всей второй половины 19 века существовало огромное разнообразие фасонов, многие из которых красовались своей нелепостью. Казалось, что изобретение и внедрение в действие швейной машинки поощряло к неумеренному использованию декоративных деталей в одежде, а внедрение анилиновых красителей к окрашиванию тканей в очень яркие цвета. * Например: "Новом русском базаре" 1882 года даже писали, о том, что мода "… перенесла нас на несколько столетий и возобновила все те фасоны, в которых щеголяли наши предки… Нарядные платья, это ничто иное, как самые верные снимки с туалетов Марии Стюарт, Маргариты Валуа, Марии Антуанетты, графини Монтеспан и других дам, игравших весьма важную роль не только в обществе, но и в моде… Теперь можно заказать себе платье во вкусе Любовика XV, Маргариты Валуа и других". ** В частности во второй половине 19 века отделке нижнего белья и домашнего стали придавать все больше значения. Появились вычурные юбки "фру-фру", которые при ходьбе издавали от трения множества юбок особый шелест. Панталоны и т.п... Нижние юбки следовали форме верхней и кроились так же с обручем по линии бедер для образования выпуклости. Шнуровки или корсеты были короткими, а в 1880-90 они стали более элегантными. На нижнем белье стало еще больше отделки как ручной вышивки, так и машинной и кружев Крой спортивной одежды второй половины 19 века Любой шов или украшение на платье подчеркивали узкую талию. Лиф был обтягивающимся.. Тенденция к расширению рукава ниже локтя в 1850-х привела к возникновению рукава пагода... В конце 1850-х,начале 1860-х юбки изменили форму с купола на колокол, верхние обручи кринолина стали уже, и юбка теперь постепенно расширялась от узкой талии к кромке невообразимой ширины... 1870-ые были одним из самых сложных периодов женской моды. Стиль этих годов (который угадывался в конце 1860-х) предполагал возрождение полонеза, подобранного , собранного в складки и оттопыренного сзади поверх турнюра... В 1860-х годах англичанин Чарльз Фредерик Ворт стал главным портным императрицы Евгении. Именно он, как считают многие историки, поднял статус портного или модельера, став фактически родоначальником парижской (французской) "высокой моды". ----------------------- Однако, наряду с французской линией одежды развивается и входит в моду английская и немецкая(западные) стили. К концу 19 века не отстает от моды и набирает свой вес и в России. Становятся известными наши модельеры, открываются ателье и салоны мод уже непосредственно русскими школами кройки и шитья. К 1875-ому году и далее в женскую моду вошли гладкие жакеты в мужском стиле. в конце 1870-х комбинации цвета и ткани стали менее пестрыми и случайными. Частенько стали использоваться две стороны одной ткани: матовая и блестящая,или ткани двух оттенков одного цвета,или цветные(полоски, клетка) с однотонными тканями. Возвращение турнюра в 1880-х годах не было полностью принято до 1885 года.Турнюр был теперь видоизменен : стал горизонтальным и его конструкция более жесткой... К концу 19 века турнюр постепенно уменьшается и превращается в просто подушечку... Так же после 1860-х годов варьируется ширина и высота плеч и окат рукава одежды женщин. После 1870-х уже в продаже появляются и готовые блузки. Они разнообразны: от строгих под мужской стиль ,до нарядных. Женские прически отражали линии нарядов. В 1876 году "Домашний журнал для англичанок" объявил,что использование накладных волос ушло в прошлое; прямая стройная линия созданная корсетом "панцирь", зрительно продолжалась высокой прической,создающей аккуратненькую маленькую головку... Головные уборы - капоры и шляпы в период второй половины 19 века были покрыты обильной отделкой... С 1890-г годов модницы потеряли интерес к капорам, хотя пожилые дамы носили их вплоть до начала 20 века... Обувь в те времена была на каблуках, высота которых варьировалась с годами... Невозможно подробно останавливаться на всех видах короткой и длинной одежды тех времен, некоторые названия могут даже сбивать с толку... Однако многочисленности иллюстрации из журналов, подлинные изделия того времени наглядно показывают мастерство портных того времени в кройке и шитье одежды и аксессуаров к ней... Однако женская мода этого викторианского периода была очень неудобна: жесткий корсет, длинные юбки. Да и стоимость одного костюма повергала мужчин в ужас... И не однократно выступают как врачи, таки общественные деятели против подобного костюма дам. Требование изменить концепцию женской моды выдвигали американка Блумер и многие другие эмансипированные дамы. Движение за художественную реформу было подхвачено Советом немецких женщин. Имя Артура Лазенби Либерти, который открыл свой магазин в Лондоне 17 мая 1875 года, неразрывно связано с Эстетическим движением, повлиявшим на дизайн интерьера ,одежду и поведение людей. -- В 1875 году на лондонской улице Риджент-стрит открылcя небольшой магазин Liberty & Co. Этот магазин стал сбывшейся мечтой влюбленного в узоры англичанина по имени Артур Лэзенби Либерти. --------------------------------------------------- Во второй половине 19 века желание хорошо выглядеть и одеваться значительно усилилось среди всех слоев населения, за исключения, конечно же, самых бедных, которые донашивали старые вещи за богатыми людьми. Появление швейной машинки и внедрение коммерческих бумажных выкроек, растущее число журналов с описанием моделей, новых разработок кроя и выпска бумажных носителей(книг) по технике построения , рост торговли одеждой, развития промышленности и швейных мануфактур, открытия ателье и салонов мод, позволяли всем слоям населения быть хорошо одетыми и соответствовать моде и требованиям общественному мнению того времени. Даже продавщица или служанка конца 19 века могла выглядеть в выходной день достаточно элегантной, а её кавалер испытывал чувство гордости, будучи настолько хорошо одет, насколько позволял ему его доход. В отличие от сегоднешных дней, воскресения и праздничные дни в те годы рассматривались как возможность разодеться в пух и прах и создать по возможности иллюзию для окружающих процветания и богатства... Крой женского платья конца 19 века Крой женского жакета второй половины 19 века Крой юбки со шлейфом конца 19 века Крой блузы конца 19 века --------- подлинники на конец 19 века : Платье 1870 год: ------------------------------------------------------------------------------------ Статья написана мною по источникам их соц сетей; книге как Джоан Нанн ; и других авторов. -------------------------------- Читайте так же: Женская мода конца 19 века:История. Подлинники в деталях. Ткани 18-19 век Костюм в России XV-нач - XX в. Книга.Иллюстрации из неё. Мода 19 в.Подлинники в деталях,крой Построеник и крой 15-20 вв по Мюллеру. Беррисъ Карл.Школа кройки мужского и дамского платья 1906 год Эпоха МОДЕРН в одежде 1887-1914 гг. Обзор книг по изготовлению одежды. Часть 1: 1880-1907 г. Подъюбники, подушечки, кринолин 19 в. Идеи отделки и пошива платьев по подлинникам 19 в. Все о КАПОТе 18-19 в. Женское нижнее нательное белье.История,подлинники крой 18-20 вв Учимся у Мастеров. Часть 1:Утренний комплект дамы на 19 век
Explore SurrendrDorothy's 4998 photos on Flickr!
Much has been written on the subject of snoods and hairnets. Which is correct for your reenactment? And what’s the difference anyway? Oh, and where do you get one? Now I’m not an authority by any stretch of the imagination. But I do read an awful lot of old pattern books and period magazines. My crocheted snoods are based on vintage patterns and happen to fit the general public’s idea of what is acceptable for Renaissance Faires and Civil War reenactments. Trust me, if you are attending a function that requires absolute historical authenticity they’ll make sure you know. I use the tags because I want my wares to be found and those words are what all my esteemed competitors use. It did start me thinking though... and researching.... and more thinking.... and buying netting tools to make yet another stab at that confounded knot. I’m left-handed and I just can’t seem to get it. Although I have high hopes this time after a brief foray into Teneriffe lace and major web-surfing on net making in the fishing universe. Back to the point. Look at this nice lady. Looks awfully similar to a crocheted thread snood doesn’t it? Notice the word “thread” in the last sentence. I heartily agree that the modern ones made of thick yarn just don’t look right. Most of the pre 1920 patterns I see call for much smaller hooks and needles and much finer yarn/thread than is commonly used today. This picture is on http://www.blockaderunner.com/nlc/questions.html While you’re there take a moment to read the entire page - the man makes sense! I wear my snoods for house work, yard work and for keeping my hair from becoming a total rat’s nest when I’m riding on a motorcycle. For me it’s a practical item. The fact that a snood can be pretty too, well, that’s just icing. Near as I can tell, the basic difference between a snood and a hair net is the size of the thread and the technique used to make it. Most of the Civil War clothing authorities on the web seem to insist that hair nets are netted, like fishing nets, not crocheted. I’d like to offer this quote from Godey’s in 1861: “This net, which has a very beautiful effect on the head (because the hair is shown to much greater advantage through the large square holes than in the ordinary style of net, whether done in crochet or netting), is made of bands of diamond open-hem, crossing each other, and edged on each side with a border of beads.” I’ve added the bold type of course, but you see my point? There was plenty of crocheted headgear during the Civil War. Godey’s is full of patterns for various crocheted “headdresses”. Some of them bear a strong resemblance to a modern snood, just more finely done. Our lady above is wearing a headdress/hairnet. The back is probably a simple net design and possibly could have included beads or other ornamentation. Why else wear it for a portrait? Showing off one’s skill in fancywork was common practice back then just as it is today. It seems that for serious Civil War re-enactors the acceptable modern equivalent to a historical hairnet is something called a Wave-O-Net. It’s available at beauty supply stores for about $1.50. It really does look like the ones the cafeteria ladies wore when I was a kid. I’ve got two problems with them; it’s machine made so looks like very fine crochet (not netting) and it starts life as a rectangle or square so has these cumbersome, unadjustable gathers at two ends. And, for the record, the mesh size isn’t that much smaller than the 1940 style snoods I currently crochet. If I were to decrease the mesh size and work in sewing thread instead of crochet cotton I bet I could get a pretty close copy. Without those funky gathers. According to Wikipedia the first published crochet pattern appeared in 1824 in a Dutch magazine. Civil War Ladies were probably fairly comfortable with it. Human nature being what it is I’m sure that they started experimenting. Or even goofed up entirely but like the result so kept it. I meet very, very few fellow needleworkers who don’t “tweak” patterns to suit their own tastes. I can’t imagine that our ancestors were less likely to do the same. I tend to agree with the people at Blockade Runner - a hairnet or snood is a practical item while doing physical activity. Something to allow you to move about without destroying your hairstyle. But not necessarily my first choice for a portrait sitting unless it was an exceptionally pretty one involving beads and fancy stitches. Or even a bold color... Which brings me to another point of debate. While I agree that every day hairnets were most likely made in color to match the wearer’s hair as closely as possible, I tend to grab the brown one because it matches my hair, not all of them were. The pattern quoted above states that the thread is to be scarlet, blue or crimson. Definitely not natural hair colors! And while women saved their hair to have it made into nets that were almost invisible they also took hook and silk in hand to make exquisite nets for dressing up in as well. So whether you call it a snood or a hairnet, it existed in the past. So little needlework that we call new actually is. The names and materials change, the techniques become refined or modified, but the basic item remains the same. These three girls could have used the same crochet pattern with small variations. While obviously colorized, this chenille snood was just as obviously not invisible or made with fine silk. I believe it was made with the Godey’s pattern, shown on the right. Shortly after finishing this article I was browsing through the Metropolitan Museum Of Art collections online. I was using the search term "hairnet" and guess what showed up? Several Civil War era netted hairnets entitled "Snood". I don't think I'll argue with the Met....I'll just conclude it's a case of semantics and let it go:)
So it’s time to make the bertha (weird name for an article of clothing, but whatever). Berthas can be made of flat or pleated/gathered pieces of fabric, trimmed in any number of different way…
If you are interested in getting a different look for your outfit, accessories can make a huge difference! Today, we mostly turn to scarves and jewelry to spice up or alter our clothes. However, …
As Easter is traditionally a time for bonnets I though I'd dedicate this post to bonnets of one of my favourite eras - the 1850s. Sometimes it can be difficult to know how to trim a blank bonnet form, so these images focus on the details of bonnet decoration from original items, photographs and fashion plates. Enjoy! :) Corduroy Bonnet - Henry Ford Collection Satin Beauty - Mirror Image Gallery Silk Taffeta late 1850s - LACMA c.1850 - Mirror Image Gallery Petersons Magazine 1855 1850s drawn bonnet - Henry Ford Costume Collection Woman in Flowered Bonnet - MET collection Straw bonnet 1856 - MET Collection 1850s straw bonnet - MFA Collection Petersons Magazine 1858 Ambrotype by William Edward Kilburn - National Media Museum Cotton and wool bonnet 1850-59 - MET collection Straw bonnet - MFA collection Woman in a bonnet with flowers - Cosmorochester collects New Monthly Belle 1851 1850s straw and horsehair bonnet - MET collection Possibly Mrs Haggerty, sister of Mathew Brady - LOC collection Pretty victorian in bonnet - Mirror Image Gallery French bonnet c.1850 - MFA collection Arthurs magazine 1854 Mrs Cora Vail 1854 - Missouri History Museum Lady in furs and bonnet by Plumbe - Mirror Image Gallery Ribbon detail, French bonnet c.1850 - MFA collection Ribbon detail, Straw bonnet 1856 - MET collection Aunt of Franz Friedrich - MET collection Victorian beauty - Mirror Image Gallery
SOMBRILLAS 1835 a 1885 1885 A 1900 1900 A 1910 ABANICOS 1750 a 1800 1800 a 1899 1900 a 1910 VARIOS Mitones del siglo XVIII Crinolina 1865 Gafas 1800
La Belle Assemblee, September 1860. LAPL Visual Collections.
Ever since I discovered the Great Dickens Christmas Fair in San Francisco, attending (or working) the fair has been an annual Christmas tradition. Nothing sets me up for the Christmas spirit like wandering the streets of London in 1840s-1850s clothing, admiring handmade gifts, sampling meat pies, drinking hot buttered rum, singing carols, dancing at Fezziwig's
Crochet Mantelet
It looks like I made a Twitter thread on this back in February of 2020, and while I always intended to turn it into a blog post, I suppose i...
Mid 1800s French pair of leather and marbled books. Gilt embossed spines that reveal the "Histoire du Consulet et de L'Empire". -Size: 9 in x 5.5 in -Materials: leather, gilt, paper-Provenance: 1850-1860-Sourced from: the South-Made in: France-Notes: includes two books
Hello everyone! I hope you all are having an excellent day! I am finally getting around to this bonnet tutorial that I promised forever ago. =] Here is the bonnet... I made this bonnet last year on Tasha Tudor Day (one of my favorite holidays) on which I get to revel in all things creative and homey! (Mabel rolls her eyes at my enthusiasm.) =] I was sad to miss sharing it with all of you this year. I was camping with my family at the beach! This is my first tutorial so please bear with me. If I leave anything out or you have any questions please comment! First of all... I wanted to make an 1860's bonnet kind of like these two below: I found these images on this fabulous website: http://www.victorianbonnets.com/index.htm This one is a reproduction that they made. Isn't it lovely? This one is an original 1840's Coal Scuttle bonnetMy bonnet however turned out to be more of an 1850's style but could work for 1840's-1860's. Here is the pattern that you may save to your computer and print for your own (non-commercial) use. To make sure it's printing the correct size (the original size) measure the strait side-edge of the brim. It should be about 2 1/4". Fit's up to a 9" around head (circumference around widest part). Materials: (measurements are approximate) Outer fabric: I used linen. You could also use silk, cotton, taffeta, brocade, pretty much anything! You will need: 120 sq. in. (about 11 x 11 in. square) NOTE: You will want extra if you plan to trim the bonnet with the same fabric. For the inside support of the bonnet: I used buckram. You could also use a very light straw, heavy interfacing or plastic canvas. You will need: 42 1/4 sq. in. (6 1/2 x 6 1/2 in. square) NOTE: I suggest when you cut out the paper pattern that you try it on your doll's head just to make sure it's the right size. If it doesn't look quite right you can try resizing it on your computer. Or if you are an artist you can always just use my pattern as a guide for shape, if you like, and draw the size you need. Miss Emaline's 1840's-1860's Bonnet 1.Pin pattern pieces 1 & 2 that say '(Buckram Support)' onto buckram and cut. Don't forget to cut notches out so it will curve nicely. 2. This part is easier if you don't pin it. Start sewing the notched edge of buckram crown to the short curved edge of brim using a whip stitch. It should look like this when done. (I also had to trim a little bit off the bottom of the crown to make it line up with the bottom sides of the brim.) (The inside looks like this) (The outside, like this) 3. Pin and cut out outer fabric pieces (pieces 3 & 4). There should be 2 of each piece. One set for the outside, one set for the lining. IMPORTANT: Do NOT cut out notches on the crown fabric until you have sewn the seam! 4. In order for the fabric to fit over the buckram just so, the seams have to be perfect. Center and pin the buckram 'brim' pattern piece to the wrong side of the fabric you just cut and trace around with a pencil. This way you'll have a perfect line to sew the seam on. Do the same with the crown pieces (marking the notches but not cutting them). (And don't pay attention to what the patterns have written on them or how they're cut in the pictures. Those were the very first pattern pieces which I had to change to make it easier to do.) =] 5. Pin your brim pieces right sides together, then start sewing at one side of the short curved edge all the way around the brim, stopping at the other side of the short curved edge so you can turn it later. Remember to sew right on the line you drew to ensure a good fit. After you sew this seam you'll want to try it on your buckram bonnet to make sure it fits. You should have about a 1/4" of fabric that sticks out past the crown in the back. This is seam allowance for the crown fabric. 6. Once you're sure it fits, trim the seams to about an 1/8". Trim corners also, making sure you don't cut off any stitching. Turn right side out and press. OPTIONAL: If you like you can put fray check on the edge to stop fraying. 7. This is the tricky part. With 1 brim piece and 1 crown piece, pin right sides together and sew the (marked) notched edge of your crown fabric to the short curved edge of your brim fabric. This will create the outside of your bonnet. It should look something like this. NOTE: try it on your buckram at this point to fit. Repeat with your other crown piece to the other brim piece (to create the lining) leaving the short strait edge unsewn. At this point you should have all the fabric pieces sewn together. It should look like this. (Don't forget to try it on your buckram to make sure it still fits! I had to roll the buckram up a little to get it in the opening.) 8. Now that you're sure it all fits how you want it, take it off the buckram and cut the notches on the crown pieces, but not quite all the way to the seam or it will fray. Turn right side out again, press and insert buckram. 9. Press again once the buckram is in. 10. Tuck in your seam allowance and sew up the opening with a blind stitch to finish. And there you have your finished bonnet! Now the fun begins! You may decorate it anyway you wish. With mine I gathered a ribbon up in three places then sewed it on to the bonnet with just a few stitches (So I could change it easily). And Voila! Here it is! You have to keep in mind though, that the nature of bonnets is that they tend to fall backwards off the head. And when you are made of fine china it is extra slippery. Luckily, there are tricks to keep it in place. Since hat pins are out of the question for me, I use simply a little bit of scotch tape (Ssh! Don't tell!) on the inside of the crown and it keeps it up beautifully! Also, a friend of mine came up with the very clever idea of stretching a rubber band around the head a couple times and placing the bonnet over that and it will stick to the rubber. Quite brilliant! If anyone else has any ideas I would love to hear them! It also fits on a quite smaller head. Very "Dickensonian" don't you think? So there we are. I dearly hope this isn't too confusing. It is a simple thing to make but my directions always turn out more confusing than they should be. So don't PANIC! =] In my next post I'll put pictures of the decorated bonnet! Thank you so much for reading! If you use the tutorial, please let me know how it is and if it worked! All my love, Marguerite (Emaline)
